“奥迪技术,小丑证明。”
“三宝”驾驶总被视为祸害般的存在,即便小心注意,有时仍无法完全避免,是道路上的潜在危机之一。奥迪汽车 (Audi) 以此为鉴,于去年推出《Clowns TV Advert》广告,并与商业名导Ringan Ledwidge合作,呈现如糖果般缤纷、亮丽的驾驶世界。
广告以不按牌理出牌的“小丑三宝”为题材,例举马戏团小丑们,于马路上横行肆虐的荒谬情形,旨在叙述奥迪如何透过科技辅助,将不必要的碰撞与事故机率减到最低,完美体现“奥迪技术,小丑证明”的广告标语。
奥迪广告《Clowns TV Advert》
荒诞缤纷的三宝世界——导演对“小丑”的看法
“创造这个被小丑占领的世界令我非常兴奋。”
—— 导演 Ringan Ledwidge
“这个世界充满了小丑,奥迪科技让你无所顾忌。”奥迪英国行销总监Benjamin Braun表示,“小丑”即代表著道路上的危险,影像旨在展示奥迪将如何有效地解决这些问题。“我们希望以明亮、诙谐且引人入胜的方式,传达关于奥迪安全技术的严肃讯息。”
与导演Ringan Ledwidge的合作
Ringan Ledwidge为广告业界的知名导演之一,曾与Adidas、Nike、CHANEL和可口可乐等各大品牌合作,并于2006年创立制作公司Rattling Stick,持续发展影像创意。而当他初见奥迪的拍摄脚本时,Ledwidge说,这是他所见过最“简单、干净”的想法之一。
“作为导演,当你获得越简单的概念时,你能发挥创意的空间也越大。”Ledwidge表示,这是他第一次接触小丑题材,他不希望呈现可怕、或像麦当劳般的传统模样。因此,他参考导演Buster Keaton的喜剧风格,和惊悚片教父Michael Mann的视觉画面,并从中获取灵感,试图创造出不落俗套的现代小丑形态。
实地走访布拉格——独具手工艺风格的“小丑车”造型设计
“布拉格有著丰富的哑剧、戏剧和小丑传统。”
—— 导演 Ringan Ledwidge
为使广告能呈现电影感的画面,制作团队选择至历史悠久、且蕴含人文艺术气息的布拉格拍摄。除拥有丰富的戏剧传统外,布拉格表演艺术学院,更被称为是世界上最好的小丑学校之一。为此,剧组还实地去招揽这些“真正”的小丑,加入广告拍摄。
“片中大约有70%的人,是真正的小丑 (而不是扮演小丑的演员),并拥有小丑的经历,这带来了非常不同的感觉。”导演Ledwidg提及,他想要的不仅仅是“烦人的小丑”,而是透过演员、化妆及服装,创造每个小丑的独特外型与个性,过程十分有趣。
而选择布拉格的另一原因,则是因为那里有著优秀的艺术团队。“他们非常擅长制作这些有趣的小型汽车。”Ledwidge说:“我希望观众在看这些赛车时,可以感受到真实和现代化,但仍保有小丑风格元素。”
小丑车的搞怪设计与思考
艺术指导Nick Foley-Oates表示,Ledwidge热衷于呈现“朋克小丑”(Punk Clown) 的外观,而这种美学,亦延伸至小丑驾驶的汽车中,并受到DIY的视觉风格启发。
“我从观察人们订制汽车的方式中,产生一些糟糕想法。”Foley-Oates说,为使小丑车设计更具创造性,应走出框架,发挥许多大胆、滑稽且天马行空的想像。“如可能在被打破的后视镜上,贴上手持镜子;或将餐厅的椅子插入车辆,以替换破损的汽车座椅。”
最困难的戏,连续22小时的隧道拍摄
Ledwidge提及,这次拍摄所遇上的最大挑战,即为小丑们穿过隧道的戏。“我觉得这个地理位置很重要,但这是市政府的领域,所以我们无法掌控能拍摄隧道的时间。”原先剧组已预订于最后一天拍摄,但为配合施工考量,必须得在第一天完成拍摄。“这意味著连续22小时的拍摄,从凌晨1点开始,看著小丑们20几个小时,这感觉有些微妙。”
汽车广告中,配乐与声音设计的重要性
“最重要的,就是要让片头的小丑夫妇以哑剧开启影像。”
——声音设计 Will Cohen
为使影像更聚焦在奥迪汽车的性能,广告为静音拍摄,而小丑们的画面,皆以哑剧形式表现。再由声音设计Will Cohen和Julien Pirrie,于声音工作室The Foley Barn,录制所有音效;如引擎声、剧烈震动的手推车、断裂天线、四处散落的球,以及各布料的摩擦声。
“Will对细节的关注,为影像带来新的生命力。”为获得精确的车辆音效,制作团队寻求自行车及摩托车专家协助,录制各种变速档位的声音,十分考究。“这是一个充满欢乐的录音日。”Pirrie回忆:“即便在完成录音后的数周内,也能在录音室里找到球。”
而背景配乐〈Send In The Clowns〉的抒情曲调,更加深了观众对广告的印象。“很明显地,音乐赋予这个作品非常特别的音调。”导演Ledwidge补充:“动人的配乐,能将影像提升到另一层次。”
“我认为自己是想法的守护者。”
—— 导演 Ringan Ledwidge
“我总是希望能尝试一些从未接触过的新事物。”导演Ringan Ledwidge说,为落实自己想呈现的画面,他会适时坚持“保护想法”的原则,试著说服人们接受与了解。他笑道:“我尽量不要成为混蛋。”
而和客户间的合作关系,也影响著创意的发挥空间。Ledwidge表示,唯有和代理商、客户间彼此信任,才能创造出前所未见的东西。“因为信任,他们愿意支持你、满足你的愿景,这对拍摄很有帮助。”
“若你想成为一名成功的导演,必须倾听、且不要以你不喜欢的方式对待他人。”Ledwidge分享自身的成功经历,建议年轻导演们需保持谦虚,仔细聆听各种不同的声音,尊重每名团队成员的意见,不应一意孤行。
“对我来说,从制片到接待,Rattling Stick的每个人都很重要。
每个项目都有大量的工作,如果没有这些工作,导演将会变得毫无用处。”
相关推荐文章:
紧贴音符的空间转换,《云端情人》导演再创魔幻舞蹈广告
“活”在生命里的色彩——灵活美丽的异想色票世界
MV-女演员与舞蹈家的病态美音乐世界
文章:刘家宁 | 来源:creative-review, campaignlive, audi, thinkbox, lbbonline, luerzersarchive| 图片来源:themill, tumblr, audi, creative-review, thedrive