“如果你想要真爱，这就是了。这就是现实，它并不完美，但很真实。”
——《爱在午夜希腊时》
从1995年《爱在黎明破晓时》（Before Sunrise） 的一见锺情，到2004《爱在日落巴黎时》（Before Sunset） 的浪漫重逢，接续2013年《爱在午夜希腊时》（Before Midnight） 的相爱相守......
横跨影坛18年的“爱在系列三部曲”，以与现实中的时间并行闻名，演员实际走过18个年头，观众随剧中的杰西与席琳一同成长、变老，以最真实的方式，传递爱情最纯碎的样貌，成为诸多影迷心中无可取代的影史经典。
文内将分享，导演Richard Linklater的创作灵感来源、与男女主角共同编剧的过程，并以《爱在日落巴黎时》为例，谈及长镜头与自然光的拍摄挑战，以及导演对电影的坚持与热爱，共同踏上这段浪漫、又深刻反映现实的寻爱之旅。
灵感源于自身经验，一切皆因那名费城女孩
“谁也不知道我们怎样在彼此的生命中，交织回荡出声响，而她是这声响的灵感来源。”
——《爱在黎明破晓时》导演Richard Linklater
首集《爱在黎明破晓时》中，杰西与席琳于火车上初相遇，并在维也纳共度浪漫一晚。如此罗曼蒂克的剧情，其灵感即源自于导演Richard Linklater的亲身经历：
1989年秋天，Linklater刚结束《都市浪人》（Slacker） 的拍摄，去费城拜访他妹妹时，遇见了Amy Lehrhaupt，并共度了一晚。“从午夜到早上六点，我们漫步街头、调情，做一些你现在不会做的事情。”Linklater说，和电影一样，他们大部分时间都在谈话，聊艺术、科学或电影，十分浪漫。
与电影不同的是，Linklater和Lehrhaupt有交换联络方式，但远距离仍让这段恋情告终，不过也因此让导演从中获取灵感。“我想抓住在我们彼此间流动的情感，所以我想制作一部关于此故事的电影。”但最令人心碎的，是Lehrhaupt无缘看到电影的上映。
1994年五月，Lehrhaupt于一场车祸中过世，电影则在几周后开始拍摄。但导演Linklater直到2010年，才得知这个噩耗：“我感到非常悲伤。”最终，Linklater将对她的思念寄托于创作中，把那“飘浮在空气里的东西”，拍成了电影。
与角色的“连结”，和演员共同编剧的过程
“这些都是真实的人，我们在现实世界中，而这就是他们的现实。”
—— 导演 Richard Linklater
随著首集电影的成功，在续集《爱在日落巴黎时》、《爱在午夜希腊时》中，导演更与男女主角Ethan Hawke、Julie Delpy两人共同编剧，一同构思、撰写角色台词，培养演员与剧中角色之连结。“我认为最关键的是演员他们自己的现实。”
“我们会花两到三天的时间，坐在一个房间里，一起建构整部电影的轮廓。”导演回忆编剧续集时的经历：“接下来一年左右，我们开始互相发送电子邮件与传真。他们会发给我独白和对话、场景和想法，我则负责编辑和写作，这就是我们想出剧本的方式。”
而在创作《爱在午夜希腊时》剧本时，他们三人更有10周时间，都待在希腊一间饭店房间里，朝夕相处编写剧本。“像是瑟琳抱怨的很多东西，都是我和Ethan平常从女性友人那里听到的。”Linklater说，写作灵感皆来自我们自己的生活，这些素材在电影中虽略有不同，但仍贴近现实，希望能借此引起观众共鸣。
漫步与谈话，《爱在日落巴黎时》经典17分钟长镜头
“我希望他们能像现实生活一样出现，就像人们平常那样走路和谈话。”
—— 导演 Richard Linklater
“爱在系列三部曲”中，皆以饶富趣味的男女谈话为主要叙事手法，片中时常出现男女主角于街头漫步、闲谈的长镜头（Long shot） ；其中第二集《爱在日落巴黎时》，更有长达17分钟的步行谈话场景，为系列电影中拍摄最长时间的一集。
剧中从演员在户外交谈开始，沿著城市街道走一段路，接著摄影机跟著他们进入咖啡馆。“我对那次拍摄感到特别自豪。”导演表示，为呈现电影的真实感，他们还特地找来Steadicam专家Jim McConkey，来协助拍摄。
“走路和谈话可能是拍摄上的最大挑战。”摄影指导Lee Daniel解释，与手持摄影相比，使用Steadicam拍摄长镜头较不引人注意，又具备一定的现实性，使观众能沉浸在“日常”里。“最重要的是Steadicam并不显而易见、也不突出，就像平常一样。”
《爱在日落巴黎时》走路片段：
与时间赛跑，自然光的坚持与掌控
“我总是为首集电影使用很少灯光而感到自豪。”
——《爱在黎明破晓时》摄影指导 Lee Daniel
“如果有良好的照明条件，我们根本不会使用任何灯。”Lee Daniel提及，延续前作使用自然光的拍摄手法，《爱在日落巴黎时》大多也仅使用自然光线拍摄，必要时才用反光板补充眼神光。不过，有时也需部分灯具辅助，才能使影像更为协调。
像在拍摄走路长镜头场景时，为避免演员的脸被阴影覆盖，摄影团队将Joker 400W HMI灯，悬挂在吊杆上，以照亮演员的脸。Daniel赞叹：“那颗Joker灯真的是这部电影的英雄！”而有时，他也会透过低反差滤镜Tiffen Ultra Contrast，减轻画面的明暗对比。
酷暑下的拍摄挑战
电影在15天内拍摄完成，导演Linklater提及，拍摄期正巧遇上“有史以来最热的夏季”，气温高达38度以上，十分炎热难耐。艳阳高照的天气，更使剧组无法在正午拍摄外景，只能拍摄少数内部场景。“我们需要在极其有限的时间内，尽可能地利用光线。”
为确保自然光的一致性，剧组与演员间的默契尤其重要，需经过不断的排练与协调，才能在有限的时间内完成拍摄。“对于10页的场景，我们只有两小时可以拍摄。”Linklater说：“一旦光线正确，我们就必须一直拍下去。”
“工作对你的健康有害！去做白目梦，创造出属于你自己的世界！”
—— 导演 Richard Linklater
尽管导演Richard Linklater的许多电影受到欢迎，但他仍长期拒绝在好莱坞工作与生活，坚持留在德克萨斯州的奥斯汀。更于1985年，与长期合作伙伴Lee Daniel共同创立奥斯汀电影协会（AFS） ，发展德克萨斯州的独立电影制作产业。
“我的职业目标是能一直熬夜，而且从不必戴领带。我觉得我做得很好。” Linklater分享一路走来，对制作电影的坚持：“我爱电影，我想要一直拍电影，如果你问我30年后想要做什么，我想当一个仍然可以拍电影的老人，这对我来说听起来很棒。”
无论是忠于现实的剧本创作、符合实际年龄的演员拍摄，还是维持自然风格的电影调性，导演一贯的“真实”，皆让观众在无形之中，将自身经验套入电影中，成功引起共鸣与感动。而或许就是这份真实，才显得系列电影里，杰西与席琳间的爱情如此隽永。
而导演执导的最新作品《Where'd You Go, Bernadette》，预计于2019年的春天在美国上映，若你是Richard Linklater的影迷，也千万不可错过。
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文字：刘家宁｜ 来源：filmmakermagazine, creativeplanet, browbeat, indiewire ｜ 图片来源：imdb, guu, film.at, ew, akross, quotecatalog, playtusu, weheartit
