曾晋级奥斯卡最佳外语片前九强的《拆弹少年》（Land of Mine），由丹麦导演Martin Zandvliet执导，讲述二战后的战胜国丹麦，为了清除国土海滩上的数千颗地雷，强迫一群少年德军俘虏冒死拆弹，而指挥他们拆弹的丹麦中士卡尔，却在相处过程中，逐渐学会理解与宽恕。
本片由丹麦和德国合作拍摄，透过启用非职业演员，实地取景拍摄，运用自然光及特写镜头，打造出有生活气息的真实故事，揭开国家不愿面对的黑暗历史，让观众深究人物心理，直面爱国主义和报复心态的道德复杂性。
从国家黑暗面，凝视少年兵的无奈
“每个国家，都有他们从未说过的故事。”
──《拆弹少年》导演Martin Zandvliet
“我们总是认为，丹麦只是个帮助犹太人逃往瑞典的国家。”导演Zandvliet表示，当初在撰写剧本之前，他纯粹是想讲一个关于二战的故事，但在深入田野调查后，他震惊于自己的国家，竟曾违背人道主义，胁迫大量德军少年拆除地雷。
由此，Zandvliet看见了故事的两难冲突一方面，他完全理解丹麦政府对德军的恨意，但另一方面，他认为人们必须有所改变，才能更友善地对待彼此：“这是一部关于人类的电影，它将带领我们从仇恨走向谅解”。
自省角度看见美好结局
表面上，这是一部关于德军少年的电影，但丹麦中士卡尔对待他们的态度转变，才是整部电影的重要核心。“我希望卡尔能够有所转变，甚至挺身对抗整个体制。”Zandvliet强调，这些德军少年固然有罪，但观众不该忘记，这是由成年人发动的战争，唯有放下仇恨和偏见，才能真切地看见他们的处境。
此外，原始剧本其实有另一个“全数阵亡”的结局，但Zandvliet不忍让故事走向如此，他说：“我必须相信，人性依然有美丽的地方”即使真实世界的结局更加痛苦和黑暗，电影仍必须让观众看见希望。
以非职业演员创造真实感
“重要的是，我们必须从没见过他们。”Zandvliet表示，为了讲求真实性，他和选角指导Simone Bär，征选大量14-19岁的德国青少年。最后，除了担任主角的Louis Hofmann是专业演员，其他人几乎都是业馀演员，而扮演关键人物的双胞胎兄弟，更是毫无演出经验。
刚开始，没有人知道自己会饰演哪一个角色，透过Zandvliet与演员们探索自身和角色之间的连结后，他们才找到彼此适合的位置，甚至发展出形同部队的阶级关系。此外，为了帮助演员们入戏，一旦现场有人杀青，Zandvliet就会请他离开剧组，让演员真正感觉身边“少了同伴”。
重返地雷区，高难度的沙滩实景拍摄
为了还原历史场景，剧组选定二战期间，真的被埋设过地雷的丹麦西海岸，让故事更添可信度，但这个地方依旧充满危险，导演Zandvliet表示：“在开拍前一天，我们真的发现一枚被遗留下来的地雷。”
该海岸属于丹麦的军事管制区域，全年都有部队常驻演练，剧组必须与丹麦军方合作，并在他们休假的5-6周内完成拍摄。期间，剧组除了要确保工作人员的拍摄安全，与军方确认除雷作业，还得在空无一物的海岸边，搭建一间有风化痕迹的平民农舍，以及德军少年居住的钓鱼小屋、铁丝围篱等。
危机四伏的沙滩底部
沙滩上的拍摄作业，是剧组这次最大的挑战。尽管观众只有看到十几位演员，但现场其实有近百名工作人员在移动，为了让沙滩保持荒凉、寂寥的视觉感，只要换一次镜位，剧组就必须重新整理、清洁，让Zandvliet不禁叹道：“天啊，当年拍摄《阿拉伯的劳伦斯》绝对是场恶梦！”
为了表现沙滩底下的未知、危险，Zandvliet决定让人物和整个海岸的位置关系，用类似舞台剧的方式呈现，让观众在广阔、明亮的视野之下，以毫无防备的心态，目睹每次地雷爆破的瞬间。
关注人物当下，摄影和叙事技巧的应用
“我需要人物来讲故事，这是电影最重要的元素。”
──《拆弹少年》导演Martin Zandvliet
本片由导演Zandvliet，和他担任摄影指导的妻子Camilla Hjelm合作拍摄。由于两人深受60、70年代电影的影响，如John Cassavetes（约翰卡萨维蒂）的导演作品、《现代启示录》等，让他们对人物和自然光产生极大兴趣，因此将本片影像的诗性美，和故事的黑暗面结合，突显出日常环境与战争世界的反差。
“我们总是在讨论人物当下的情绪。”Zandvliet表示，在拍摄之前，他和妻子都没有特意研究相关电影，但他们都喜爱Albert and David Maysles（梅索兄弟）的电影，并被其中表达感性和脆弱的主题所吸引，让两人始终都专注于人物情感，不刻意玩弄摄影技巧。
以自然光看战争阴影
Zandvliet非常喜欢大自然的美景，他十分痛恶战争对环境的破坏；因此，他以自然光的温柔祥和，以及地雷爆破的猛烈恐怖，做出强烈对比，反映人类斗争对环境的破坏。
此外，使用自然光的另个目的，是为了维持电影整体的美感，Zandvliet补充：“我没办法看一群人在下雨天里，拆地雷90分钟的电影。”
关注人物的特写镜头
“特写镜头能够让人物的内在状态，完全被影像释放出来。”对Zandvliet来说，60年代电影善用的特写镜头，是理解人物的最佳位置。不同于一般导演，Zandvliet在拍摄钓鱼小屋时，不会为了呈现周遭环境的样貌，刻意改成建立镜头（Establishing Shot），反而会继续使用特写镜头，让观众跟随人物的情绪。
为此，Zandvliet和Hjelm特别学习《阿拉伯的劳伦斯》的人物特写镜头，在同样只有沙丘和光线的环境里，运用周遭的地形棱线、人物身形，精心安排演员脸部和景框范围，构筑成细致且有张力的画面。
恐怖片的叙事技巧
由于观众可以预料，本片必然会有人死于除雷作业，为了保有紧张感和趣味性，Zandvliet刻意效法恐怖片的叙事技巧：只要人物进行特定动作，就会陷入危机。例如，恐怖片的人物，往往会在进入地下室后遭遇危难。因此，他打趣地称道：“我的规则是，只要有人谈论到自己的未来，就会被炸死。”
Zandvliet不希望本片过度猎奇，也不希望观众对暴力感到麻木，他试图将血腥画面减至最低，仅保留前期一个男孩受伤断臂的画面，让观众在看过以后，便记住这个恐怖形象，以至于后来再发生爆炸时，即使不再有血腥画面，人们也能透过自己的想像，理解地雷爆破后的惨状。
“我希望观众能透过这些人物，
感受恐惧，希望，梦想，友谊和生存的力量。”
──《拆弹少年》导演Martin Zandvliet
尽管《拆弹少年》让丹麦电影再次受到国际关注，但因故事触及国家历史的黑暗面，导致电影初期的融资相当不易;然而，正因为这段故事的不为人知，本片最终的诞生才显得意义非凡，制片Mikael Chr。Rieks不禁叹道：“愿意投资这部电影的人们，真的都非常勇敢。”
《拆弹少年》幕后花絮：
推荐阅读
《来自硫磺岛的信》──深入地底战场，以影像捕捉真实人性
《海边的曼彻斯特》透过写实明亮镜头，勇敢面对忧伤过往
《刺激1995》挣脱牢狱的救赎旅程，Roger Deakins缔造动人摄影美学
文字：邱昶维 | 来源：europeanfilmawards, dfi-film, in70mm, moviemaker, earthwize, emanuellevy, filmink, monstersandcritics, popmatters | 图片：cinemum, kino, culturebase, cinemum, filmcomment, sonyclassics
