“从我第一部片就踏入金马并深入其中，因为这是我们电影人的盛事。”
——导演 李安
金马奖已成为华人电影圈的重要指标，长年来以其大胆独道的眼光，肯定创作力旺盛的电影工作者。今年更有多部台、中、港作品获奖，除名导张艺谋的《影》之外，更有多部新颖导演的作品，包含：《我不是药神》、《地球最后的夜晚》、《谁先爱上他的》等。而最大奖“最佳影片”，则颁给去年逝世的青年导演胡波的处女作《大象席地而坐》。
本文将针对其中三部电影：《大象席地而坐》、《地球最后的夜晚》及《影》，介绍作品幕后的拍摄过程，审视导演及制作团队们创作时的巧思。
石家庄人的悲凉史诗——《大象席地而坐》镜头直击角色内心
“这部电影藉角色繁琐的日常，建立起个人的史诗神话。”
——《大象席地而坐》导演 胡波
第55届金马奖：最佳剧情长片、最佳改编剧本
《大象席地而坐》描绘河北石家庄，四位分属老、中、青世代的角色，在一天内经历理想崩坏与人性试炼。由中国青年导演胡波，经他所撰写的小说《大裂》改编而成。全片长达4小时，影像氛围压抑，色调朦胧灰暗，并藉人物与情节，反映中下阶层的生活景况。
胡波曾在访问中提及：“在我们这个时代，即使面对最微小的事，也越来越难拥有信仰，而这种挫败感，成为当今社会的标志。”电影里，为呈现角色生活的挫败与压力，剧组每天仅于日出、日落前后的三小时拍摄，全然使用自然光，捕捉晦暗沉重的视觉感。
剧本更设计为90场戏，每一场戏皆规划以一颗长镜头拍摄，许多评论家皆认为，有向其偶像、匈牙利导演Béla Tarr的镜头美学致敬之用意。摄影指导范超则使用RED Scarlet摄影机，以稳定的手持摄影，跟随角色捕捉其视角拍摄。
全片工整且具爆发力的剧本，以及始终如一的视觉表现，最终夺得本届金马奖最佳影片，替于去年自杀身亡的导演胡波，让其才华与努力更得以留名青史。
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实时捕捉魔幻梦境——《地球最后的夜晚》长达一小时的长镜头拍摄
“我喜欢长镜头，因为它让我感受到时光。”
——《地球最后的夜晚》导演 毕赣
第55届金马奖：最佳摄影、最佳原创电影音乐、最佳音效
继处女作《路边野餐》后，新锐导演毕赣的《地球最后的夜晚》，描述主角罗纮武，于多年后返回贵州故乡凯里，偶然发觉过往情人万绮雯的踪迹，因而陷入暧昧、迷离的回忆中。电影大胆分为两段式呈现，前段使用Arri Alexa 数位摄影机拍摄，后段则以Red Epic Dragon，表现长达60分钟的魔幻长镜头，并转换为3D规格呈现。
毕赣解释道，故事前段为主角的回忆，因此仅以普通2D画面呈现，并以剪辑打乱故事轴线，仿佛“不可靠、支离破碎的记忆”一样；而后段的长镜头则表现主角的梦境，他说：“我希望拍摄镜头的长度，能与故事的时间同步。”并且认为3D立体影像，更能令观众身历其境，感受主角所观察、感知的一切。
连拍5次，让剧组拍完“倒地就睡”的长镜头
该片因其制作难度，由三位摄影指导姚宏易、董劲松和David Chizallet联合执行。后段的长镜头，更是动用200名剧组人员，于同日晚间连拍5次，直至清晨才拍摄完毕。毕赣期望能“无缝地”完整呈现人物与环境，他说：“我无法掌控观众会如何看电影，但就像你看一幅画，你可以选择到博物馆，或在电脑上观看，这就是我突破它的方式。”
筹拍长镜头时，毕赣与David Chizalle制作特殊装置，加装于摄影机，让摄影师得以适用相异场景，进行多种运镜。例如：主角乘著缆绳索具下坠的镜头，剧组于摄影装置上加装挂勾，吊挂于牵引演员的缆绳上，让摄影机得以跟随演员移动。毕赣拍摄时十分胆战心惊：“我很怕摄影机会掉下来，如果它坏了，我就要破产没钱了。”
该颗长镜头的3D视觉呈现，毕赣更以《地心引力》、《比利．林恩的中场战事》作为参考，但他强调并非想如导演Alfonso Cuarón、李安挑战技术，创作高成本、大制作电影，仅想真实呈现，主角所经历的时空幻境：“影像的基础，必是基于我想讲的故事。”
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黑白视觉拟仿水墨画——《影》结合美术与特效调和阴阳美学
“你能用数位完成很多事，但我还是决定以真实的陈设、物件，达成黑白褪色的效果。”
——《影》导演 张艺谋
第55届金马奖：最佳导演、最佳美术设计、最佳视觉效果、最佳造型设计
中国第五代导演张艺谋新作《影》，讲述三国时代的孤儿境州，被沛国都督子虞收养，作为后者的“影子”替其复仇。片中，张艺谋继《英雄》、《十面埋伏》后，再度于影像翻玩颜色概念，以中国阴阳观的黑、白两色作为基调，完整呈现电影“真身、虚影”的主轴，也向其偶像黑泽明的经典《影武者》致敬。
全片黑白色调的场景、装潢、物品及服装，皆为真实设计而成，让画面呈现的质感更为逼真。张艺谋又以“水墨画”概念进行设计，他说：“所有道具、服装和武器，都必须是黑、白色......它有不同深浅的变化。”颜色的层次感，同时也直指电影的核心概念：“这个故事关乎人性，人性并不是非黑即白，它的多样性和复杂性是最令人著迷的。”
运用设计及特效，打造空间层次感
该片由曾制作《胭脂扣》、《太平轮》等片的马光荣担任艺术指导。他表示，由于本片的视觉呈现，并非依据史实设计，而是为反映剧情概念，与普遍历史电影做法差距甚大，得以有更多发挥空间。室内陈设部分，则大量运用以书法、水墨画设计的屏风，经团队反复检验屏风厚度、打印效果，进而创造出具层次、空间感的视觉感受。
另外，片中秘密集训与最终决斗的“巨大阴阳阵”，为团队于片场内依原始大小搭建。前者建造于6公尺高的“假崖石”上；后者则运用原色、深色竹片，编排成阴阳图样，两者皆耗费极大工程制造。
部分山水景致，则由现场特效人员，制造下雨、吹烟、云雾等效果。张艺谋说：“我们的造雨机有不同大小的喷管，每个场景都能创造出大雨、小雨、细雨绵绵....等等我们想要的雨景。”另外，后制特效团队同样也为画面远景，添加更多山城、河道、城阙等景色，让影像虚实交错，达到朦胧细致的视觉氛围。
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“作为电影导演，我们必须做很多功课，比其他电影工作者都还多......
对我来说，每次制作一部新电影，都是一种学习经历。”
——《影》导演 张艺谋
文字：黄钧浩 ｜ 来源：Fairbank, Cinema-scope, Filmmakermagazine, Imdb, Indiewire, imdb, Cgtn, Xinhuanet, firstshowing ｜ 图片来源：Imdb, Newyorker, Imdb, imdb
