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《夜莺的哭声》残酷再现澳洲殖民史,复古影像直击人物内心

以《鬼敲门》打响国际知名度,导演Jennifer Kent(珍妮佛肯特)睽违四年推出惊悚钜作《夜莺的哭声》,讲述19世纪初的澳洲殖民地,一名遭遇英国军官残暴凌虐的年轻女子,在幸存之后决心深入荒郊森林,只为替死去的丈夫及小孩复仇。

本片不但触及女性复仇、种族歧视及私刑处决等,更大胆描绘性暴力场景,令部分观众对此有所批评,但Kent悉心研究澳洲殖民历史,并以古典影像呈现人物内心与森林深处的样貌,使其依然受到多数影评人及女性观众赞赏,亦获得威尼斯影展评审团特别奖。

未能正视的殖民暴行,谨慎论述历史真相

《夜莺的哭声》残酷再现澳洲殖民史,复古影像直击人物内心

“我真的要对主题跟故事有非常深刻的认知,
才能顺利完成这部电影。”
——导演 Jennifer Kent

“澳洲国庆日”源于首批欧洲人抵达澳洲的日子,但对当地原住民而言,却也是家园遭到白人入侵的开端。身为澳洲白人的导演Jennifer Kent,有感于殖民主义衍伸出的暴力问题,至今仍不断发生在全球各地,而且澳洲政府仍不承认“澳洲国庆日”背后的不正当性,使她萌生讲述家乡残酷历史的念头。

“我想我真的对发生在世界上的暴力程度感到不安。”Kent表示,由于她想要探讨行使暴力所造成的后果及损失,在人物设定及故事呈现上,她选择从受虐女性的心态出发,并以当地原住民的视角去讲述,希望能以一种富有同情心的观点创作这个故事,让女性跟原住民能在故事里互相理解。

注重历史的准确性

《夜莺的哭声》残酷再现澳洲殖民史,复古影像直击人物内心

创作剧本时,Kent除了亲自研究历史文化资料,也邀请当地原住民艺术家Jim Everett作为顾问,并在拍摄前经过当地原住民委员会及制片人审核,藉以确保片中史观与内容能让各方人士满意,而Kent亦强调:“如果我没有一个强大的原住民顾问,我不会开始讲这个故事。”

此外,片中原住民语Palawa kani的再现,更是在语言专家的协助之下,让演员Baykali Ganambarr能够精准掌握台词,进而贴近故事里的角色,而他也叹道:“语言真的非常、非常重要,因为说Palawa kani使我感到强大。”

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克服艰难拍摄环境,刻划强暴戏的不安情绪

《夜莺的哭声》残酷再现澳洲殖民史,复古影像直击人物内心

“这是我拍摄过难度最高的电影。”
——导演 Jennifer Kent

本片主要摄制于澳洲唯一的岛州──塔斯马尼亚州,并且大量取景于深山及森林之中;因此,剧组不仅要在山路之间搬运器材,穿梭于150多个拍摄地点之间,更要克服酷寒天气、缺乏设备等困境,同时尽到保护演员安全的责任。对此,导演Jennifer Kent坦言:“拍摄过程确实将我逼到人类的极限。”

为了调适演员的状态,Kent在拍摄前三周开始跟主要演员工作,并以自身表演经验,协助素人演员Baykali Ganambarr理解故事,而Kent更要求演员Aisling Franciosi需进行体能锻炼,透过跆拳道或拳击训练,以及学习砍柴、射击与骑马等技术,使其体格更接近工人阶级。

如何拍摄残酷的强暴戏?

《夜莺的哭声》残酷再现澳洲殖民史,复古影像直击人物内心

“强暴行为是一种武器与权力,它使人泯灭人性。”Franciosi表示,早在开拍以前,她就与一直在阅读相关心理学及历史文献,并与社工、强暴受害者等人谈话。而在排戏时,她除了与剧组聘请的临床心理学家谘询,亦跟演员Sam Claflin即兴排练,直到找出不涉及身体接触,但有条理、有冲击性的演出方式。

“我有责任确保强暴行为本身能让观众感到震撼及心碎。”Kent解释,为了让观众感受性暴力的残酷之处,拍摄强暴戏时,她刻意使摄影机尽量贴近女主角的脸,并以多个旁跳镜头(cutaways)描绘女主角的观点,呈现令人不安的强暴过程,而Kent亦补充道:“我在拍摄与剪接期间哭过很多次,因为这个场景确实深深地影响了我。”

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复古镜头营造时代氛围,学院比例捕捉人物情感

《夜莺的哭声》残酷再现澳洲殖民史,复古影像直击人物内心

“我真的希望这是一部关于人类的电影,
而不是塔斯马尼亚州游记。”
——导演 Jennifer Kent

考量到故事的时代背景,导演Jennifer Kent跟摄影指导Radek Ladczuk起初希望以底片拍摄,刻划较为模糊、失真的质感,但受限于当地设备与拍摄风险,两人不得不改以出产于1960年代末的Panavision C Series变形镜头,以及1970年代中的Panavision Pvintage正常镜头,减少数位影像的锐利边缘。

“我真的很喜欢那些镜头,它们让数位影像变得足够模糊,赋予我们在这部电影里需要的感觉。”Kent表示,他们主要是以变形镜头拍摄外景,以正常镜头拍摄内景或夜景,但拍摄过程几乎是以单机作业,并解释:“我没办法同时看两个镜头,因为那就像是要我同时画两张图。”

专注人物的学院比例(Academy ratio)

《夜莺的哭声》残酷再现澳洲殖民史,复古影像直击人物内心

“学院比例的优势在于它有丰富的深度及高度,却又非常适合拍人。”Kent强调,根据1.375:1的景框比例,剧组拍摄时能更以人物主体为中心,并带到背景的森林景貌,她补充道:“我想展示人类穿越自然界的过程,并呈现自然界对人类所造成的影响。”

“我很喜欢学院比例,那些我喜欢的电影都是运用这一种比例。”Kent解释,由于学院比例类似肖像画比例,她认为这是一种非常人性化的景框比例,并致力于“脸在景框中央”的独特美学,希望观众能够借此贴近人物,获得更完整的情感体验。

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“我不知道电影能否改变世界,
但它能提供一种观看世界的方式。”
——导演 Jennifer Kent

导演Jennifer Kent认为,虽然本片人物纯属虚构,但里面的故事都是真实发生过的惨剧,而她也由衷希望所有看过本片的观众,都能开始去感受并思考过去从未理解过的事情,就像她当年看过俄罗斯电影《见证》之后,也同样影响了她的创作:“对《夜莺的哭声》而言,那部电影是一个很大的灵感来源。”

文字:邱昶维|来源:lwlies, smh, firstshowing, Indiewire, filmmakermagazine, awardscircuit, rogerebert, cinapse, reelhonestreviews, nofilmschool|图片来源:austinchronicle, doblu, filminquiry, imdb, riotmaterial, snackmagazine, teasertrailer

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