出生于美国新泽西州的导演Matthew Dillon Cohen，从小就对音乐及摄影领域有所涉略，由于他曾经担任音乐记者，期间结识不少音乐人，令他开始有机会为朋友们拍摄MV，进而累积自身实力及作品，成为不可忽视的新生代导演。

2021年1月，Cohen发布演员Olivia Rodrigo首支单曲MV〈drivers license〉，观看人数不仅迅速破千万，影片更受到广泛好评。虽然Cohen从未受过正规电影教育，但他带有鲜艳色彩及创意视效的影像风格，无疑展现其优异影像思维。

积极接触音乐创作圈，乐于挑战低预算拍片

“对我而言，最重要的不是花时间强调影片预算，
而是挑战自我，以有限资源做出一些特别的东西。”

受到父亲身兼打击乐器公司老板，以及摄影师的双重身分影响，导演Matthew Dillon Cohen七岁时就开始同时玩摄影跟音乐，并于十三岁时成立自己的youtube频道，很早就开始思考两者的关系，他表示：“我相信好的影像可以强化听觉体验，而且在网路发达的今天，影像可以迅速带给观众一个初步印象。”

2007年到2008年间，正在就读高中的Cohen，为了创办刊物开始采访乐团成员，却也因此拓展他的音乐人脉，奠定其日后影像创作的客源，他解释：“当时这些有才华的音乐人们正在涌现，而我意识到只要能够跟他们保持关系，某种意义上来说，我将能够跟著他们一起成长。”

低预算也要拍出好创意

“在纽约生活不太容易。”导演Matthew Dillon Cohen表示，虽然为了工作，让他必须忍受纽约的高生活费、狭窄环境及湿冷气候，但这也迫使他更懂得在艰难环境里拍片。Cohen举例，音乐创作人NoMBe的MV〈Miss Mirage〉，即是他在凌晨两点的纽约地铁拍摄而成。

“只要执行妥当、概念有趣，绝对能拍出好影片。”Cohen说明，不管预算多少，甚至是用iPhone或者单眼相机拍摄，他都会找一个有趣的记忆点，让影片可以被观众记得，像是他就经常透过添加少许电脑特效，凸显每一部影片的特色，而他也强调：“如果你影片拍坏了，绝对不要怪罪预算或资源不足。”

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懂得找到好伙伴，也要懂得挑案子

“能够到处旅行并发掘新故事，就是我喜欢影片创作的原因。”

导演Matthew Dillon Cohen的非科班身分，使得他对技术层面不尽熟悉，也影响他初执导筒的信心，但Cohen抱持著不排斥认识任何创作人才的心态，令他得以快速组织能够帮助自己的团队，并表示：“只要你专注于摄影机前的事物并说出你的故事，你就能够找到一群懂得技术的伙伴们。”

“音乐录影带是最后一种完全不受限制的实验影片。”Cohen强调，MV无疑是最适合挥洒创意的媒介，其内容虽然可能跟故事有关，但不需要编排剧情的开头、中间与结尾，所以绝对不会有人跳出来指正任何呈现手法，即便是放火烧车或者颠倒影像。此外，Cohen也提醒，万一遇到无法激发视觉潜能的烂音乐时，一定懂得要拒绝接案，避免浪费心力。

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生涯迄今最成功作品〈drivers license〉

“我会谨慎地选择，跟那些我确切热爱的艺术家们合作。”

演员Olivia Rodrigo首支单曲〈drivers license〉，堪称是2021年初最热门的MV之一。导演Matthew Dillon Cohen透过片段式的影像呈现，描述一个女孩深夜开车穿越郊区，同时修复自己对上一段感情的伤痛，其中Kodak 200T 35毫米底片的颗粒质感，以及蓝紫色光设计，更充分展现女孩的情感变化。

“我认为整部影片非常有力量，特别是音乐部分。”Cohen说明，由于Rodrigo的创作意念相当明确，他很快就决定以女孩的第一人称观点，规划整部MV的视觉调性，并试图呈现一种怀旧感与暧昧关系，再加上Rodrigo曾提供以iPhone自行拍摄的概念片段，让他更清楚知道创作方向，甚至放进影片成品里。

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“如果你只是钻研拍片，你很快就会感到乏味而且失去灵感。”

尽管导演Matthew Dillon Cohen没有受过电影教育，但这丝毫未减损其影像创作成果，而他甚至庆幸自己能够因此不害怕犯错，进而从错误中学到更多知识，并表示：“老实说，我听过最中肯的创作生涯建议，就是‘不要去念电影学校’。”

文字：邱昶维｜来源：themill, billboard, i-d.vice｜图片来源：youtube, twitter