甫摘下金球奖最佳戏剧电影的《波希米亚狂想曲》，这部描绘皇后合唱团主唱Freddie Mercury传奇一生的电影，于各国上映以来便屡屡开出票房佳绩，掀起风靡全球的“皇后热潮”。
从琢磨演员神态、再现经典歌曲、到还原盛大的演唱现场，本文将一窥《波希米亚狂想曲》的幕后团队，是如何精心考究各种细节，重现摇滚史上光辉灿烂的一页。
律动教练剖析肢体特征，传神演出摇滚巨星魅力
“你不会想去模仿Freddie，你会渴望能够了解他做的事，以及背后的意义。”
——《波希米亚狂想曲》主演 Rami Malek
要传神演出摇滚巨星Freddie Mercury的风采，主演Rami Malek不仅透过各色服饰、特殊化妆改变外型，更进一步寻求律动教练（Movement Coach）协助，让自己在戏里的每个眼神、步伐、手执麦克风的拍点，都带有Freddie的鲜活灵魂。
律动教练Polly Bennett，仔细地剖析Freddie的经历，和他动作里的所有细微特征。“Freddie学生时代是长跑选手，也是一名拳击运动员。”Polly Bennett指出，“这让我们了解Freddie会跑过舞台、朝空中挥拳的原因。有趣的是，Freddie只从事个人运动，而非足球、橄榄球等团体运动，这本身就造就了一种肢体态度。”
Polly Bennett亦提及，当一个人对自己的身体部位感到不自在，行为也会随之做出反应，Freddie突出的暴牙也是一样。她说：“在舞台上，Freddie把麦克风拿的非常靠近嘴唇，他使用它的方式，同时彰显出他的力量和自卑。”
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John Ottman包揽剪接配乐，细腻传递人物情感
“我迫不及待地想要完成剪辑，进行我最期待的配乐工作。”
——《波希米亚狂想曲》剪接师、配乐师John Ottman
虽然剪接和配乐之间往往密不可分，但像John Ottman这般，能够精擅二者的电影工作者并不多见。包揽《波希米亚狂想曲》剪接与配乐的John Ottman说：“我总是同时从音乐和影像两种角度，来看待这部电影。”
“这部电影有著典型的叙事弧线，讲述既孤独又自我膨胀的艺术家，随著故事进展变得谦卑，最终带领乐团一同重返荣耀。”John Ottman说，“我们以一种脚踏实地的方式讲述故事，除了演唱会片段，没有任何超乎现实的元素。”
相较其他桥段，John Ottman赋予演唱场景更强烈的视觉风格。他表示：“我不想只是罗列这些片段，而是让每一段都在推动叙事。”例如，片中的巡回演出，以Freddie在台上喊出的各个城市名称串接影像，快速表现时间的流逝；又或者在巡演之间，放入发生于休息站洗手间的插曲，首度向人们揭露Freddie的性向。
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尽管《波希米亚狂想曲》的配乐，主要来自皇后合唱团丰厚的音乐创作，但John Ottman仍融入不少巧思，希望营造更多戏剧性和深度。
John Ottman举例说道：“针对一些的感性场面，我选用了歌剧音乐，因为Freddie是个歌剧乐迷。比方说，当Freddie向Mary求婚、或打电话给Mary时，我让背景音乐听起来，像是Freddie正在聆听歌剧。”
尽管有皇后合唱团成员Brian May、Roger Taylor的大力支持，提供诸多原始录音素材，使配乐得以进行细致的声音处理；但出于技术考量必须抽换人声的部分，则由疯狂皇后（Queen Extravaganza）选秀比赛中，获得优胜的歌手Marc Martel，代为演绎Freddie的嗓音。John Ottman说：“就连乐团成员都难以分辨Freddie和这家伙的歌声。”
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从零打造万人“Live Aid”演唱会，重返皇后摇滚盛世
1985年，于伦敦温布利球场（Wembley Stadium）举办的拯救生命（Live Aid）演唱会，是皇后合唱团最具代表性的演出，也是《波希米亚狂想曲》指向的剧情高潮。
由于历经大规模翻修，温布利球场早已不复昔日样貌，因此艺术指导Aaron Haye将地点拉到伦敦郊外的博文登机场（RAF Bovingdon），依据照片资料和有关人员的记述，从零打造当年的演唱会场。
制作团队建置约6,500平方公尺的布景，包括舞台本身、后台区域、容纳演唱会观众的广场，以及体育场的入口。后期再由视效公司Dneg加以扩张，添加标志性的塔楼等景物，完整再现温布利球场的风采。
拍摄现场更动员800位作80年代装扮的临时演员，填充舞台和音控台之间的区域，并从数十个角度拍摄这些演员的肢体动作，让视效公司Dneg能以此为基础，透过数位后制，复制出72,000名演唱会观众的外观和动态。
“对我们来说真正有趣的，是Freddie的情感，和这场演唱对乐团的意义。”
——《波希米亚狂想曲》摄影指导Newton Thomas Sigel
拍摄团队花费许多时间，研究拯救生命演唱会的实际转播，复刻乐团成员的一举一动，甚至配合英国多变的天气，在一天内的不同时间进行拍摄，只为取得光影的连续性。
摄影指导Newton Thomas Sigel表示：“我们必须尽可能地，让影像素材与拯救生命演唱会的镜头相符，即使这是部电影而不是纪录片。”
Newton Thomas Sigel采用大片幅的Arri Alexa 65摄影机，搭配Hasselblad Prime DNA和Prime 65-S镜头，捕捉这史诗般的一幕；比起电影前期的怀旧氛围，以更锐利清晰的影像质感，呈现皇后合唱团攀至巅峰的声势。
Newton Thomas Sigel说：“我们希望从视觉上，让你和团员们一起登上舞台，看见他们之间的互动、留意到Freddie开场时的失误，并随著演唱会的进行重拾信心。”
Newton Thomas Sigel指出：“跟著演唱会现场观众的合唱声，你会进入这场歌颂皇后音乐的伟大庆典，并明白他们的存在是多么鼓舞人心。这就是为什么拯救生命演唱会，对他们的故事而言是如此关键。”
即便电影随著演唱结束划下句点，Freddie和皇后合唱团的故事，就如同他的高亢嗓音一般，仍在人们心中回荡不已、久久不散。
文字：蔡念栩 ｜ 来源：NME, Youtube (twfoxmovies), ProVideo Coalition, IBC365, Variety, IndieWire ｜ 图片来源：WWNO, geektyrant, IMDb, roastbrief, IndieWire
