自《无人知晓的夏日清晨》、《横山家之味》起，是枝裕和于国际走红，近十年来他持续其“底片控”的影像坚持，先后在《空气人形》、《我的意外爸爸》等片，尝试与两位风格迥异的摄影指导——李屏宾与泷本干也合作，淬炼出有别过往的甘甜与淡雅。
金棕榈新作《小偷家族》中，他则首次与摄影指导近藤龙人合作，以“蓝色”为视觉基调，使用底片捕捉蔚蓝的晴天浪海，收拢沉郁的城市房舍，与片中的“黑小鱼寓言”巧妙呼应，不停在1秒24帧的胶卷里，探索超越的可能与变化。
借用偶像侯孝贤的拍档——《空气人形》与李屏宾捕捉梦幻光影
“趁著还能用底片拍摄，希望能多拍几部片。”
——《空气人形》导演 是枝裕和
是枝裕和仅几次在电视作品中，使用数位摄影机，但拍起长片电影，仍坚持以底片拍摄。他在《横山家之味》以前的剧情片，则皆交由同为纪录片出身的摄影指导山崎裕，奠定讲求写实、自然的胶卷风格。（两人而后仍合作《奇迹》、《比海还深》等片。）
是枝裕和认为数位摄影，让部分业界人士有“万一有什么，事后都能处理”的观念，削减摄影捕捉当下的魅力。“那种一决胜负的张力感，也跟著消失了。”因此，在执导《空气人形》时，他找来光影大师李屏宾，彻底舍弃后制，仅实景拍摄营造绮丽诗意的氛围。
透析饱满的浮光掠影——《空气人形》
导演侯孝贤对是枝裕和影响深远，因此和侯导的“最佳拍档”摄影师李屏宾合作，成为是枝裕和的梦想之一。也因《空气人形》题材奇幻，描绘空气娃娃“小望”获得生命的故事，李屏宾具魔力的光影运用，成为表现剧中“梦幻风格”的不二人选。
“不管是人物、风景还是情感，都想要用饱满丰富的方式来拍摄。”李屏宾为电影设下此目标，运用Arricam底片摄影机，搭配多种Angenieux和Zeiss的镜头及滤镜，替昏沉的东京市街，抹上清透、细致且艳丽的色彩，呈现与是枝裕和过往作品相异的视觉感。
李屏宾也一反导演过往习惯，几乎皆以“滑轨”搭配摄影机，完成感性又精准的运镜，甚至连衣柜等窄小场景，也须用上轨道拍摄。因此，是枝裕和与剧组每天最大的娱乐，便是猜测李屏宾要在哪架设轨道。
拍摄角色秀雄搭电车的戏时，也令是枝裕和印象深刻。当他打算结束拍摄时，忽然听见李屏宾大喊：“就是现在，开拍！”原来，那时窗外光影与车内景致巧妙融合，变为极为诗意的画面。这颗镜头而后也成为电影开场，令是枝裕和赞叹：“李屏宾对于空间和时间，具有非常动物性的第六感。”
转变“是枝裕和写实风格”——泷本干也注入清雅影像情调
“泷本干也肯定拥有，拍摄电影的体力和世界观。”
——《海街日记》导演 是枝裕和
另一位是枝裕和锁定的人选，则为日本知名摄影师泷本干也，他多半从事广告摄影，曾在《空气人形》担任剧照师。是枝裕和看上他替大和房屋拍摄的广告，描绘夫妻平日的分离相聚，影像淡雅却饱含深情，决定与他再续前缘。
两人陆续在《我的意外爸爸》、《海街日记》与《第三次杀人》里携手，恰好作品皆具较强烈的剧情，首度“转行”为电影摄影指导的泷本干也，以其平面及广告摄影师的优势，透过色调及构图，改变是枝裕和过去的写实风，让影像更具“戏剧”层次感。
清淡视觉勾勒血缘辩证——《我的意外爸爸》
片中描绘两家庭“抱错”小孩的情节，进而探讨亲子间的血缘是否重要。泷本干也避免运用浓烈色调，改以柔和光线，衬托角色与情节，不打扰观众思考剧情。
泷本干也在镜头运用上，也尽可能节制，越是情绪化的场面，视觉越是客观。例如片尾最终的高潮戏，父亲拥抱无血缘的儿子时，泷本却反而拉开距离，拍摄二人的全身镜头，轻描浓郁场面，他说：“应该给观者，留有感知和回味的馀地。”
是枝裕和在拍摄前，并未先发拍摄脚本给工作人员，而是现场口述要拍哪些内容，让泷本干也依据现场氛围捕捉画面。他更称赞泷本干也的平面摄影背景，不仅擅长拍摄人物，拍空景也别有情致：“连画面跟著车子拐弯移动变化，也很好看。”
明亮光感映照四姐妹情——《海街日记》
《海街日记》仿佛承接《我的意外爸爸》，泷本干也以清淡但精准的色调，呈现剧中同父异母的四姐妹，于镰仓乡间相伴的故事，这次视觉也更为明亮。他说：“《海街日记》虽然也有沉重的一面，但整体是充满希望的，所以拍摄时的光线也更加充足。”
摄影需展现镰仓日夜与季节变化，以及木屋、山景和海滩等场景，适应于不同时空的光感。因此，剧组使用两款35mm的Kodak底片，其中高感光度的Vision3 250D 5207多用于外景，高宽容度的Vision3 500T 5219则用于内景。泷本干也于后制期，耗时整整一周，将负片转正片，只为了重现拍摄当下的细致色彩。
《小偷家族》情节回扣现实——近藤龙人暗藏视觉寓意
“这是一部充满寓言性的现实主义作品。”——《小偷家族》导演 是枝裕和
堪称是枝裕和风格集大成的《小偷家族》，叙述无血缘关系的一家人，靠领养老金、偷窃度日，剧情直指经济衰败的日本社会。但在影像呈现上，导演希望画面接近“寓言”，以故事回应现实。
本片摄影指导近藤龙人，便经常拍摄写实、但兼具戏剧性的题材，曾与导演吉田大八多次合作，《听说桐岛退社了》即是两人得意之作。是枝裕和也形容，近藤龙一观察力惊人，以底片拍摄的镜头“本身就内藏表演”，总能捕捉到最到位的演出、最核心的情感。
“黑小鱼寓言”如水流悠游全片
电影里曾藉角色之口，道出小黑鱼Swimmy为保护小红鱼群，奋勇和后者伪装成大红鱼，自己则假扮红鱼的黑眼、吓跑大鱼的寓言。“以小谎胜大恶”的意涵，同时潜藏于影像中。近藤龙人表示，片中许多场景皆以“蓝色”为基调，凸显剧中角色，即是寓言里的小鱼，悠游于万恶世界中。
蓝色元素包含：多次出现的晴天蔚海、包覆人物的衣著服饰、家中钉著蓝色的建筑铁板，连父子在深夜停车场追逐的戏，景致也充满微蓝光晕。全家人仰望烟火的镜头，是枝裕和更设计，让摄影机由夜空向下拍摄角色：“我希望给人一种，从海底仰望水面的印象。”
近藤龙人也提高色彩饱和度，以Arricam ST、Arriflex 535B等底片机，搭配多种滤镜拍摄，表现缤纷而混乱的画面感。他说：“因为故事涉及贫穷和犯罪，我想保有杂乱无章的感觉。”而在后制期，他选择成像较柔和的Cine Vivo扫描机，将底片转为数位档供影厅播放，赋予影像既抢眼又温和的质感。
“底片所捕获的是‘记忆色’，它可以表现我们记忆里的颜色。”
——《小偷家族》摄影指导 近藤龙人
是枝裕和认为，底片与数位两者应并行，才有可能拓展影像创意的可能性。他曾感叹，日本放映底片的戏院急遽减少，扼杀胶卷电影的生存空间，认为以底片拍摄的影像，于上映时被迫转为数位，是“以水彩取代油彩，以画纸不用画布作画”般可惜的事。
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文字：黄钧浩 ｜ 来源：《我在拍摄电影时思考的事》, 《乘著光影旅行》花絮, imdb,《知日：步履不停，是枝裕和》, imdb, funscreen, kodak, 《小偷家族》花絮｜图片来源：kodak, modernkoreancinema, jfdb, xfundidoencadenadox, cineserie, entertainmentstation
