11月20日星期五
  • 视频脚本怎么写?写脚本有什么技巧?格式规范以及案例

    本文主要讲脚本如何去写,以及一些脚本的格式和规范。 写脚本?对于没有视频背景的朋友来说可能就会有疑问,脚本是什么?不应该是电影,电视剧才会用的到的东西吗?我们做一个短视频才一两分钟,还用得到脚本吗?再者说,我之前没有脚本,一样也能拍短视频,脚本的意义到底在哪?其实不是这样的。如果你真正掌握了怎么写视频拍摄脚本,你就会发现,原来视频的拍摄和制作竟如此简单。 下面就为大家分享一篇完整的视频拍摄脚本范文实例给大家,希望给不会写脚本的朋友带来启发! 《地铁兄妹》拍摄脚本 短片以MV的形式展现“地铁兄妹”的立志辛路,用他们原创的励志歌曲,衬托出灰色都市中的阳光兄妹。 引子 哥哥和妹妹分别叙述旁白:北京地铁10号线,现已开通的一期全长32.9公里,共设车站28座,西起海淀区巴沟,沿元代土城径直向东,在芍药居和亮马桥之间转弯,向南经东三环路直到劲松站……(声音渐弱) (引子部分用一种平静而又有经历感的音乐) 引子画面 01:特写地铁站里旁白中的各种站牌。 02:中景别车门开启,关闭,开启,关闭,重复几次。(报站名的声音) 03:大全景别站台上流动的人群,兄妹站在原地不动等车的背影。(P) 04:中景别地铁涵洞,车灯亮,进站的车头。(前景挂妹妹的头发,音乐起) 正文 (原创歌曲高潮部分一个小节直接进入) 画面01:中景别哥哥和妹妹在车厢内演唱。(P) 画面02:哥哥演唱特写。 画面03:妹妹演唱特写。 画面04:特写乘客表情。 妹妹旁白: 你有万千世界,(画面01:兄妹清晨走在无人的马路上)(P) 我有小小地铁,(画面02:中景别,一把吉他斜靠在地铁站的一个柱子旁。) 北京承载了无数北漂的未来,(画面03:特写妹妹和哥哥灿烂笑容。(P)) 我们的梦想也交托给了这个地方。(画面04:特写哥哥的琴弦波动,妹妹的小话筒。)(此处进入原创歌曲最后段落) 画面01:特写阳光从城铁的玻璃中透出,逆光中哥哥演唱的侧脸。 画面02:特写妹妹长发中透出阳光。(P) 画面03:大全景别城铁列车驶向远方。 哥哥旁白: 三平米的小屋 画面01:大全景别夜幕降临。 十小时的奔忙 画面02:中景哥哥送妹妹上车告别。妹妹过肩拍哥哥,车门关闭,地铁开动。(P) 虽然辛苦却无需可怜 画面03:特写手机,妹妹接到哥哥的短信。嘱咐路上注意安全,妹妹脸上坚强的微笑。)(P) 结束: 只要拥有理想生活就充满阳光。(结束画面:大全景别空荡的,空荡的地铁站。。。)   分镜头画稿 引 子 手绘分镜头示意旁白 后台 哥哥和妹妹分别叙述旁白:北京地铁10号线,现已开通的一期全长32.9公里,共设车站28座,西起海淀区巴沟,沿元代土城径直向东,在芍药居和亮马桥之间转弯,向南经东三环路直到劲松站……(声音渐弱) 备注 画面01:特写地铁站里旁白中的各种站牌。 画面02:中景别车门开启,关闭,开启,关闭,重复几次。(报站名的声音) 画面03:大全景别站台上流动的人群,兄妹站在原地不动等车的背影。 画面04:中景别地铁涵洞,车灯亮,进站的车头 正 文 手绘分镜头示意 旁白描述 (原创歌曲高潮部分一个小节直接进入) 备注 画面01:中景别哥哥和妹妹在车厢内演唱; 画面02:哥哥演唱特写; 画面03:妹妹演唱特写; 画面04:特写乘客表情; 手绘分镜头示意 旁白描述 妹妹旁白: 你有万千世界,我有小小地铁,北京承载了无数北漂的未来,我们的梦想也交托给了这个地方。 备注 画面01:兄妹清晨走在无人的马路上(P) 画面02:中景别,一把吉他斜靠在地铁站的一个柱子旁。 画面03:特写妹妹和哥哥灿烂笑容。 画面04:特写哥哥的琴弦波动,妹妹的小话筒。 手绘分镜头示意 旁白描述 无 备注 画面01:特写阳光从城铁的玻璃中透出,逆光中哥哥演唱的侧脸。 画面02:特写妹妹长发中透出阳光。(P) 画面03:大全景别城铁列车驶向远方。 备注 三平米的小屋 画面01:大全景别夜幕降临。 手绘分镜头示意 旁白描述 十小时的奔忙 备注 中景哥哥送妹妹上车告别。(妹妹过肩拍哥哥,车门关闭,地铁开动。)(P) 手绘分镜头示意 旁白描述 虽然辛苦却无需可怜 备注 特写手机,妹妹接到哥哥的短信,嘱咐路上注意安全,妹妹脸上坚强的微笑 Ending 只要拥有理想生活就充满阳光…… 结束画面:大全景别空荡的,空荡的地站…… 好了,以上就是为大家分享的视频拍摄脚本范文实例。对于视频拍摄来说,脚本是提高效率,保证主题,节省沟通成本的重要工具。创作脚本则要先明确主题,再一步步细化,直至形成能保证视频顺利拍摄的详细脚本。大家不要再被脚本吓到了,快行动起来,把自己的想法真正落实成故事和镜头吧!  

    利好{{list !== '' ? list['10']['0']['vote']['up'] : '2'}}

    利空{{list !== '' ? list['10']['0']['vote']['down'] : '0'}}

    分享到微博微信QQ好友
  • 网飞末日科幻片预告《午夜天空》定档12月23日 乔治·克鲁尼自导自演

    By 幕后网 由乔治·克鲁尼自导自演的末日科幻片《午夜天空》(The Midnight Sky)日前发布全新中字预告和海报,并宣布将于今年12月23日上线Netflix。影片根据莉莉·布鲁克斯-道尔顿(Lily Brooks-Dalton)创作的小说《早安,午夜》改编,故事背景设定在后末世时代,乔治·克鲁尼饰演的科学家奥古斯丁想要阻止宇航员返回已被毁灭的地球的故事。 https://www.bilibili.com/video/BV1Mf4y1z7c9?from=search&seid=271231504275928391 在影片的后世界末日中,菲丽希缇·琼斯、凯尔·钱德勒以及大卫·奥伊罗扮演的宇航员驾驶美国宇航局“以太”号飞船去探索新的星球,选择人类的未来居住地,他们在木星的卫星找到了可呼吸的大气和宜居气候的环境。当他们带着好消息返回地球时,发现人类旧家园已被毒气所笼罩,似乎已经毁灭。 此时身处北极、罹患癌症的的孤独科学家奥古斯丁(乔治·克鲁尼饰),可能是地球上仅存的人类,他必须与时间赛跑,与飞船里的人取得联系,奋力阻止萨利(菲丽希缇·琼斯饰)和她的宇航员同伴返回家园,因为这里发生了一场神秘的全球灾难。 《午夜天空》由马克·L·史密斯(《荒野猎人》)操刀剧本,卡司包括乔治·克鲁尼、菲丽希缇·琼斯、凯尔·钱德勒、大卫·奥伊罗、德米安·比齐尔等等。

    利好{{list !== '' ? list['10']['1']['vote']['up'] : '1'}}

    利空{{list !== '' ? list['10']['1']['vote']['down'] : '0'}}

    分享到微博微信QQ好友
  • 大热美剧《致命女人》曝光 第二季讲述新故事

    By 幕后网 去年的大热美剧《致命女人》(Why Women Kill)第一季完结之后,剧迷们一直心心念第二季的进展。日前,第二季终于曝出新情况:《冰血暴》的艾莉森·托尔曼(Allison Tolman)和《为家而战》的尼克·弗罗斯特(Nick Frost)确定加盟主演新一季。 同时,新一季的剧情和主演们的具体角色设定也曝光。 《致命女人》为选集剧性质,每一季的故事设定不同,迎来的主演也会不同。新的一季,时间线设定在1949年,将探索“‘美丽’的意义、人们展现给全世界的表象背后隐藏的真实、被社会无视的影响,以及一个女人为了找到最终归属愿意做出什么”。 具体的角色设定上,托尔曼将出演一位羞怯的家庭主妇Alma,面对世界的残酷还能保持乐观。她渴望能入选当地花园俱乐部的一员,也渴望看到自己笨拙女儿出嫁。然而当得知丈夫的秘密爱好后,她的生活被完全打乱。弗罗斯特则会扮演其备受众人爱戴的丈夫Bertram,身为兽医的他每天帮助生病和受伤的动物摆脱痛苦。在其和善、风趣的外面之下,却隐藏着一个黑暗的秘密爱好,其黑暗程度足以让他的妻子崩溃。 本季继续由Marc Cherry(《绝望主妇》)任主创,Imagine Television Studios和CBS Studios制作。按照第一季的套路,第二季还会有其他的主演加盟,和其他新的故事曝光,我们会持续保持关注。

    利好{{list !== '' ? list['10']['2']['vote']['up'] : '0'}}

    利空{{list !== '' ? list['10']['2']['vote']['down'] : '0'}}

    分享到微博微信QQ好友
  • 十部经典影片,简析首先观众要能「看」得见光学

    观众在银幕上能看清多少内容? 灯光明亮还是暗淡?自然还是夸张? 灯光刺眼还是柔和?是为演员增色,还是暴露出他的每一条皱纹和伤疤? 一部电影要想成功,首先观众要能「看」得见。 1.以光为笔 一部电影的摄影要能算得上“好”,最基本的要求是演员身上的打光要充分,让观众能看得清演员,并增强、凸显演员身上的特质。除了演员,艺术设计的所有重要细节都可以被肉眼轻松捕捉,让观众能够获取他们需要的视觉信息,其中包括自然背景、人造环境、道具、服装,以及能够传达故事背景及潜台词的各种细节。   有时候艺术设计的细节并不一定要被观众注意到,但是如果好不容易精心挑选出了一屋子的装饰品,最后都隐藏在阴沉昏暗的灯光之中,那又何必费这个心呢?   相反的,电影院里曾经活跃着好些打光明亮、却平淡无奇的喜剧片,或者是采用数字拍摄、自带“动态平滑”(smooth-motion)效果的动作场面,让人感觉像在看橄榄球比赛直播一样——锐度高,画面冷,没有自然的模糊感。 可是,今天的摄影机和镜头设备已经非常高端,灯光技术也十分先进,我们很少看到拍得特别差的电影。哪怕是一个新手,只要懂摄影、懂打光,就算手上只有一部智能手机,也能拍出一部画面不错的电影。但是我们依然能看到不少摄影敷衍、毫无特色可言的电影。 为了避免让你的电影陷入这些“平淡无奇”的怪圈,你需要知道下述几种打光方式的渊源。而为了帮助你理解这些概念,文中提供了一份全面的片单,交给你自己探索。 2.低光摄影 研究表明,自二十世纪三十年代以来,电影的画面已经变得越来越暗。这一趋势最早可以追溯到美国电影开始受德国表现主义电影(使用极简、强烈光影对比)、战时新闻短片以及大萧条时期摄影影响的时期。1941年,《公民凯恩》带来了电影语法的一次革新,导演奥逊·威尔斯、艺术总监佩里·弗格森和格雷格·托兰打破“黄金时代”华美和写实的传统,使用黑影和狭长的光束,描绘这个有着莎士比亚风俗的故事——自恃、孤高、渴求与失落。黑色电影时期的犯罪惊悚片也探索了类似的舞台剧式打光,来表现角色恐慌不安的内心世界与战后的百无聊赖。 《公民凯恩》剧照   摄影行家对阴影的操控,能像天才画家处理作品中的留白样高明娴熟。人们称负责《教父》三部曲摄影的戈登·威利斯为“暗影王子”,就是因为他喜欢在阴影中拍摄演员。比如,在《教父》那段经典开场中,唐·柯里昂坐在一个灯光昏暗的书房,而他女儿的婚礼却是在户外阳光灿烂的花园中举行,两个场景展现出柯里昂分化的内心世界,一边是肮脏的犯罪生意,一边是对家人的关心爱护。 《教父》   有意思的是,《总统班底》的摄影也是戈登·威利斯,片中的《华盛顿邮报》新闻编辑室亮得刺眼,而记者鲍勃·伍德沃德和线人“深喉”见面的车库则漆黑一片,两个场景并列形成了鲜明的对比。威利斯和《总统班底》导演艾伦·帕库拉都喜欢使用阴影,这也是对那个深陷猜忌与恐慌的时代来说最完美的艺术隐喻。 《总统班底》   今天,像戈登·威利斯这样的行家已经是凤毛麟角了,低光摄影也逐渐沦为一种可悲的套路。大制作电影用它来强装深沉,故作严肃;独立电影则用它来节省昂贵的灯光设备成本。但不管是哪种情况,低光摄影都应该遵循同样的标准:隐臧起来的视觉信息要能进一步将观众吸引到叙事当中,不是迫使他们吃力挖掘。不管阴影有多么强烈的情感效果,都应该时不时用灯光进行平衡与消解,避免我们观影时像在浑水中游泳一样痛苦不堪。   3.烛光 近年来使用阴影最好的例子之一。莫过于恐怖片《女巫》(The VVitch)。影片由罗伯特·埃格斯(Robert Eggers)执导,讲述十七世纪一群在北美生活的英国殖民者的故事。在片中,除了一场室内戏之外,其他所有的室内戏都是由摄影师哈林·布拉施克(Jarin Blaschke)在烛光下拍摄完成,他仅用琥珀色的微光映出角色的脸庞,把背景完全置于浓重的黑暗之中,整个场景看上去就好像一幅伦勃朗的油画。   《女巫》的画面不仅只是好看而已,随着故事发展越来越令人毛骨悚然,角色和观众的心都被巨大的恐怖感紧紧扼住,影片迷人的画面在视觉和心理上起到了一定的安抚作用。 《女巫》   4.环境光线 罗伯特·埃格斯和哈林·布拉施克都是在追随七十年代电影制作者的脚步:虽然有最先进的摄影设备和镜头,但他们坚持只用“环境光线”(available light),即不借助灯泡照明的自然光线,赋予画面更加直白、诚恳和不加修饰的真实感。   有些导演,比如泰伦斯·马利克,特别钟情于使用环境光线来打造画面的美感。他们和摄影师主要是在“魔幻时刻”——也就是每天太阳刚落下之后或者即将升起之前——进行拍摄,因为这段时间的光线最暖,铺得最开,最好看。在马利克的《天堂之日》中,那些如诗如画的优美画面正是魔幻时刻摄影的功劳。 《天堂之日》   而奥斯卡奖得主《荒野猎人》也充分显示了魔幻时刻摄影的优点,每幅画面仿佛自带光源,制作团队完美捕捉到了冬季时节西部荒野的原始美感。说来倒也不意外,《荒野猎人》的摄影师伊曼纽尔·卢贝茲基(Emmanuel Lubezki)正是泰伦斯·马利克的“御用”摄影师,曾参与过《生命之树》《通往仙境》《圣杯骑士》等多部马利克电影的拍摄,而所有这些影片基本都是在有环境光线的条件下进行拍摄的。 《荒野猎人》   虽然卢贝茲基利用“魔幻时刻”的高超技艺不容置疑,但这项技术的使用也正在走向过度美学化的极端,它的存在越来越多地是为了取悦观众,在影片宣传期间提供炒作的话题,而不是为影片的故事服务。   5.柔光在时代片中的使用 灯光在时代片中最具表现力:除了 《天堂之日》,罗伯特·奥特曼的《花村》、斯坦利·库布里克讲述十八世纪乱世情缘的《巴里·林登》,都是七十年代极具影响力的电影。   《花村》之所以经典,是因为罗伯特·奥特曼和摄影师维尔莫什·日格蒙德(Vilmos Zsigmond)为这部背景设在美国西北部的西部片营造出一种烟雾缭绕的朦胧美。《花村》的梦幻美学成了整个七十年代的视觉标志,以至于像史蒂文·索德伯格、保罗·托马斯·安德森、索菲亚·科波拉等导演在拍摄那个时代的电影时,都纷纷效仿这种色彩浓郁的画面。 《花村》   《巴里·林登》则是因为影片大部分场景是库布里克和摄影师约翰·奥尔科特(John Alcott)在烛光下(并借助回光灯)拍摄完成的。《巴里·林登》精心搭建、宛如油画般的片场为后来的时代片立下了一个最高标准,并影响了伊斯梅尔·麦钱特和詹姆斯·艾沃里等人的作品,以及无数简·奥斯汀作品的改编电影。 《巴里·林登》   6.打破传统打光规则 柔和的轮廓和充满胶片质感的柔光早已成为历史题材电影的标志,这时如果有电影制作者打破了这一传统,便是大胆之举。像《怒火战线》(Matewan)的导演约翰·塞尔斯、(米克的近路》(Meek's Cutoff)的导演凯莉·赖卡特(Kelly Reichardt)就选择避开柔和路线,使用锐利而写实的基调和视觉风格来展现历史故事, 这就是一种艺术创新的体现。   在拍摄背景设于爱德华时代的剧情片《高斯福庄园》(Gosford Park)时,罗伯特·奥特曼有意打破传统时代片整洁、精致的视觉模式,选择呈现更为松散凌乱的画面,让观众意识到如果他们不集中注意力,可能就会错过重要细节。 《高斯福庄园》   在拍 摄以“二战”为背景的剧情片《战马》(War Horse)时,导演斯皮尔伯格和摄影师雅努什·卡明斯基(Janusz Kamirnski)故意让画面风格有《乱世佳人》这种黄金时代史诗片的感觉——光鲜亮丽,带有明显的舞台剧感。这一选择令人耳目一新,当然这样做还有一个重要原因,就是为了再现原著寓言故事般的感觉。斯皮尔伯格和卡明斯基使用了主光布光(key lighting),这是一种非常经典的打光技术——使用聚焦光线打在演员身上。将他们笼罩在一片华美,甚至带有仙气的光芒之中。 《战马》   同样,索德伯格也采用了非常灵活的打光技术,在《永不妥协》(Erin Brockovich)和《十一罗汉》系列等主流大片中,他选择的是规矩、经典的打光方法,而在相对低成本的作品中,则选择了更加随性、不过分苛求美学的灯光。   就算是拍摄像《告密者》(The Informant!)和《传染病》(Contagion)这样成本稍高的电影,他也会打破传统打光规则的束缚,让片中的明星隐藏在背光阴影之中,或者利用窗户或其他地方射进来的光让画面“过曝”。   在经验丰富的电影制作者手上,即便是打光“失误”,也能增强电影的情绪、氛围,让整个故事更具感染力。    

    利好{{list !== '' ? list['10']['3']['vote']['up'] : '0'}}

    利空{{list !== '' ? list['10']['3']['vote']['down'] : '0'}}

    分享到微博微信QQ好友
11月17日星期二
  • 希区柯克式变焦/ 如果利用“推轨变焦镜头”制造迷幻效果

    电影镜头, 摄影技巧, 大导演   Alfred Hitchcock(希区考克)的经典《迷魂记》里,男主角因患有惧高症,攀至高塔向下看时,画面中的楼塔仿佛瞬间“拉长”好几倍,因而表现他内心畏高的恐惧。这颗短短几秒的镜头,其摄影机运动方式称为“推轨变焦镜头”(Dolly Zoom),而因首次出现于《迷魂记》中,更有眩晕效果(Vertigo Effect)之称。 而后,推轨变焦镜头经常使用于电影中,例如:《黑色追缉令》运用其手法,表现吸毒者“抽离”现实生活,让人物在原位置,维持相同大小,画面背景却有“Zoom In”的效果。大导演Steven Spielberg(史蒂芬史匹柏)、Martin Scorsese(马丁史柯西斯)也经常借推轨变焦镜头,夸张表现角色心中的恐惧或惊吓。 本篇文章,将回顾这些出现推轨变焦镜头的经典作品,并且简介该技法使用上的要点,以及多位大导演们,都如何运用该技法,制造出令人留名青史的奇观视觉。 01镜头运动大解密——“推轨镜头”和“变焦镜头”的差异 推轨变焦镜头当中,“推轨”和“变焦”这两个词,分别为两种镜头运动(Shot Movement)方式。“推轨镜头”(Dolly Shot)代表运用台车、脚架或其他器具,朝被摄物接近或远离的摄影技法,“Dolly In”即代表“推进”摄影机靠近被摄物,反之“Dolly Out”则为“拉出”。 变焦镜头(Zoom Shot)则以改变镜头焦距的方式,达到景深的深浅变化。“Zoom In”代表焦距变长,景深变浅,被摄物在画面中放大;“Zoom Out”则有反面效果,被摄物在画面里变小,可表现宽广的背景。 “推轨镜头”和“变焦镜头”乍似接近,都能造成靠近或远离被摄物的结果。但两者差异在于,运用推轨镜头时,摄影机与被摄物、背景的距离会改变,被摄物大小改变的同时,背景不变;运用变焦镜头时,被摄物与背景则会随焦距变化,同时放大或缩小。 但是你可曾想过,同时使用这两者,会有什么样的效果吗? 02奇异摄影技巧——希区考克作品里的推轨变焦镜头 “我们正是从一个深陷心理危机的男人的观点,诉说这个故事。” ——《迷魂记》导演Alfred Hitchcock 推轨变焦镜头,即是结合上述两种镜头运动方式,让被摄主体维持原大小,呈现背景变化,该技法由《迷魂记》中第二组摄影指导Irmin Roberts所研发而成。 Irmin Robert擅长特效摄影,当他拍摄《迷魂记》中,男主角攀至高塔往下看时的模型场景时(影片4:50处),他运用“Dolly In”技巧,将摄影机向前推进,并且同时“Zoom Out”将镜头焦距变小。这导致较靠近摄影机的楼梯,维持原大小,较下层的楼梯和石墙,则因景深改变而变形,整个高塔仿佛延伸,变得更加危悚。 而后在1964年的《艳贼》里,为表现出女主角童年时的阴影,因而在她回忆童年时,Alfred Hitchcock运用“Dolly Out”和“Zoom In”的推轨变焦镜头,制造出重返创伤记忆的效果(影片2:55处)。以上两种手法,也就是最标准的两种推轨变焦镜头。 03幕后小撇步——如何拍摄推轨变焦镜头 完成一颗标准的推轨变焦镜头,其必要装备与条件包含:一台装有变焦镜头的摄影机、能让摄影机稳定运动的轨道或台车、静止的拍摄主体,以及能展现景深变化的空间场景。 人员配合 拍摄期间,摄影机进行推轨运动时,必须与镜头变焦同步,通常需有摄影机操作员、跟焦员、荧幕监看人三者紧密配合,才得以执行完成,考验团队的技巧与默契。 镜头使用 推轨变焦镜头的重点,即在于摄影机推轨与变焦同步运作时的效果,因此变焦镜头选择极为重要。《镜头之后》一书提到,若运用高变焦比的镜头拍摄,会较难维持对焦,且必须实测摄影机与主体的间距,避免焦距短的广角镜,让主体变形,尤其在拍摄人像特写时。 跟焦装置 为使跟焦员能准确控制画面焦点,跟焦器在执行该种镜头时,同样不可或缺。《镜头之后》书中也写到,若以手持、或使用稳定器摄影时,想做出推轨变焦的效果,可运用无线跟焦遥控器远端对焦,但由于难度更高,需经过多次演练才能成功。 构图画面 美国《连线》(Wired)杂志指出,拍摄推轨变焦镜头时,如果画面四周能被场景或物品“框住”,制造仿佛加装相框的效果,更能明显看出运镜变化。如《鬼哭神嚎》、《非法正义》里,使用封闭长廊,或绵延的桥梁钢筋作为构图,以推轨变焦镜头拍摄时,便能轻易让观众辨识出前景、背景间的转变。 04名导们的秘密武器——电影里何时使用推轨变焦镜头 表达人物的强烈情绪:《大白鲨》、《蛮牛》(影片1:20处) 1970、80年代,推轨变焦镜头在电影中被广泛运用,经常用来表现人物愤怒、惊恐的情绪。大导演Steven Spielberg的经典作品《大白鲨》里,当警长发现泳客遭鲨鱼袭击时,摄影指导Bill Butler即运用镜头压缩空间的效果,表现警长内心徒增的压力与恐惧。 据称最擅长使用摄影机的导演Martin Scorsese,也在《蛮牛》、《四海好家伙》、《华尔街之狼》里使用该运镜手法,如当《蛮牛》主角Jack上拳击场前,摄影以推轨变焦镜头逼近Jack,让观众更能感受到其紧张情绪。 超脱常态的画面效果:《黑色追缉令》、《魔戒》(影片4:50及6:25处) 推轨变焦镜头,也经常用于传达角色精神异常的状态。《黑色追缉令》里,摄影指导Andrzej Sekula全片几乎皆以Panavision定焦镜拍摄,但为表现女主角Mia吸毒时的样貌,他换上变焦镜以推轨变焦镜头拍摄,制造出背景模糊的效果,传达用药后的晕眩感。 当《魔戒》摄影指导Andrew Lesnie,在拍摄主角感知到邪恶戒灵来袭的场景时,亦是以推轨变焦镜头,而非后制特效的方式,表现空间变形的效果,营造超自然的恐怖氛围。 为影像制造喜剧氛围:《活人生吃》(影片6:58处)、《料理鼠王》 进入千禧年后,推轨变焦镜头已成为悬疑、恐怖片惯用的运镜方式之一,但许多喜剧片也使用该手法,制造“另类”笑点。如在《活人甡吃》里,当主角一行人举起枪对付活尸时,导演Edgar Wright即以“Dolly In”、“Zoom Out”的方式,营造预备拍摄的肃穆氛围,却随即发现枪枝无法使用,镜头呈现的效果,立刻具有幽默反讽的意味。 动画《料理鼠王》导演Brad Bird,则在刁蛮的美食鉴赏家尝到美食、忆起童年回忆时,以极快速的推轨变焦镜头,制造夸张效果,并同时进行场景转换;在另一处主角Remy观看电视里的食神Auguste,也使用该运镜方式,凸显出Remy对食神的崇拜与景仰。 特效公司Industrial Light & Magic的影像合成总监Todd Vaziri解析,《料理鼠王》团队将推轨变焦镜头运用得炉火纯青,他说:“这种技术经常被作为惊叹效果,尖声提醒你:『角色正在经历某些重要时刻。』,但在这里却用的优雅又微妙。”他认为,影像工作者不该过度“炫技”,而是应在适当时机使用推轨变焦镜头。 “推轨镜头不该被观众发现,而是应该让他们(与角色)感同身受。” ——Industrial Light & Magic影像合成总监Todd Vaziri  

    利好{{list !== '' ? list['11']['0']['vote']['up'] : '0'}}

    利空{{list !== '' ? list['11']['0']['vote']['down'] : '0'}}

    分享到微博微信QQ好友
  • 布光案例:如果去利用人物的影子

    有光的地方就有阴影,有光的地方就有影子,多一个光源多一个影子。在观看电影的过程中,影子越多观众就会感到越烦。布光的目的是要利用影子,同时要消除多余的影子。摄影师的布光过程实际上是在对光线进行加工,对人物的影子进行利用。那么如何最大化利用影呢? 视觉参考——卡拉瓦乔画作: 在布光实战中最大利用影的最主要布光方法就是遮光法。   首先我们先了解下面两个法则: 法则一:蜡影光效 靠近光源物体,该影子越大,边缘越模糊;离开光源的物体,该影子越小,其边缘越清晰。 在用布光对影子加以运用的过程中,把控制渐变光的位置称为“拦光”。   法则二:影子虚实控制原理 如图: 图中左边表示光源,右边表示投影面,中间有一块遮光板。这样在投影面的上下会产生投影部分和明亮部分。光线是直线传播的,如果有一根日光灯长度为d,分别为红、绿、蓝、黄表示光源的集合,它们依次排列在投影面上面,在投影部分和明两部分之间会形成明暗渐变过度部分,这里称“c阴影部分”。 如果移动遮光板,改变距离a和b日光灯长度d和阴影长度c之间的关系,可以用相似三角形原理来计算。 公式:c/a=d/b 也即: 一定距离的遮挡,光源面积d越大,阴影部分c越大; 一定面积光源,遮挡距离a越大,阴影部分c越大。 柔化影子 方法选择:用柔光纸把光源面积扩大;用遮光板靠近光源。 道具选择:黑旗——调节光源距离;纸框——调节光源扩散面积。 黑旗控制光效方法: ①先确定黑旗的位置,黑旗越靠近光源,阴影变淡边缘模糊。 ②调整黑旗角度控制阴影区域,黑旗的目的是帮助高亮突出画面重要部位。 纸框控制光效方法: 纸框上贴着描图纸和塑料灯半透明材料,光线透过半透明材料产生扩散,称为“光扩散”,可以达到把影子柔化的目的,这种光线称为“柔光”。 光扩散处理也叫“打柔光”。其主要任务就是柔化或消除不必要的影子。弱化的程度可以通过材料来控制,主要材料有:蜡纸、半透明塑料、描图纸等材料。 纸框+黑旗 在拍摄中常常会遇到演员衣服过白,需要进行转变遮挡处理。用纸框扩大光源面积,使演员脸部柔和,用黑旗遮挡演员脸部以下的光线,使衣服上的光影发生渐变,减低胸围一下白衣亮度,从而把观众的视线引向脸部。 纸框扩大了光源面积,使演员脸部柔和,用黑旗遮挡白墙上部光线,使白墙上的光影发生渐变,整个画面层次丰富,画面感更强。 用上下移动遮挡光线的处理方法来控制白墙上的渐变效果做法非常普遍,尤其是拍摄夜景,表现影子渐变,成为夜景布光的语法。   “影子渐变” “影子渐变”在电影拍摄中被广泛运用,比如在投影幕后放置一棵小树,小树后面用强烈的光源给予照射,移小树,所投影的树影也会变化。 水波光效就是无数个影子渐变在晃动下所发生的现象,把镜子打破放到水槽里,然后摇晃水面,反射到演员身上。     电影《蓝》——水波光效配合大片的蓝,传递寂静的歇斯底里   太阳光下影子的控制 在拍电影的时候常常遇到这样情况:场景中光线很好,但是演员光的影子生硬,于是画面的局部需要进行特殊处理。 很多有经验的女演员在拍摄的时候也会特殊要求灯光师在布光的时候做特殊处理,比如要采用比较大的半透明塑料布框架把阳光扩散,经过这样处理之后演员的特写镜头就会变得格外好看。 在一天24小时内太阳的位置会发生变化,光线角度也会随之发生变化。这种情况下,室内戏如果阳光直射到屋内的话会对后期的接戏处理带来很大的麻烦,因此在前期拍摄过程中,在窗户外面对光线进行处理就会避免后期“跳光”的麻烦。 Plan A:把塑料布字节贴在窗框上降低太阳光是最简单的方法。但是这种方法也有弊端:演员如果需要开窗户,那岂不是全部露馅儿了~ Plan B:用塑料布覆盖窗外太阳光

    利好{{list !== '' ? list['11']['1']['vote']['up'] : '0'}}

    利空{{list !== '' ? list['11']['1']['vote']['down'] : '0'}}

    分享到微博微信QQ好友
  • 前期是谱曲,后期是演奏~10个后期调色案例分享

    后期制作一直以来都作为摄影创作中最重要的一部分存在,后期是摄影师人展现自己风格的重要途径,因此拍完照片后大多数作品都需去后期,后期制作也是提高照片质量,美好照片的一个重要手段,是目前摄影的一门辅助技术。 因为我们在平时的拍摄中,并不总能完完整整的拍出一张自己心中认为最完美的照片,可能角度有些不好,光线太暗,曝光不充分,也可能画面中包含了一些干扰元素等等。这个时候,我们就需要进行后期制作。 今天我们来一起看看,别人的摄影作品是怎么做后期处理的,大家一起了解一下,学习一下别人的思路吧。 后期处理案例1 作品原图 原片点评: 这是一副大家比较熟悉的“临涣乡村茶馆”摄影作品,原片俯拍产生了不一样的视觉,人物情趣生动,是一副不错的人文作品。由于曝光过度,画面中很多细节缺失,构图也不够紧凑。 调整思路: 应作者要求把此幅作品调整为黑白作品,怎样把这幅作品缺失的细节找回来,并进行二次构图,用黑白灰完美的把此幅作品表现出来,是我们调整这幅作品的想法和思路。 使用工具:在ACR里面解析之后,在HSL/灰度面把饱和度全部减为0,然后通过更改透明度来增加人物的肤色明亮度,降低其他颜色的明度。增加对比度以及清晰度,上下用渐变滤镜来压暗,最后轻微锐化。 作品点评: 裁剪后的作品画面更紧凑,裁剪去杂乱的环境,使人物情趣生动的从画面中凸显出来,黑白灰的表现也不错,调整后的作品应该是一副比较优秀的作品,最后还要强调一点就是大家一定要用RAW文件创作,才可能给后期制作提供基础。 作品后期: 后期处理案例2 作品原图 原片点评: 此幅作品是2014—随《影像中国摄影网》参加新疆之春摄影活动创作,原片影调较灰,没有表现出春色的韵味。 调整思路:还原作品的色彩和光影。 调整过程:在ACR里面解析,裁剪掉多余的天空,恢复一下高光区域,增加曝光度,并且用径向滤镜单独对需要加强局域光的地方增加曝光以及更改色温,达到偏暖的效果,天空增加蓝色色温,使其更通透,最后注意画面整体的对比度。 调整后的作品: 色彩赏心悦目,局域光使画面光影生动,后期较好的表现出作品的色彩和光影,是一副比较精彩的作品。 作品后期: 后期处理案例3 作品原图 原片点评: 这是一幅工业题材的作品,画面没有很好的表现出场景的氛围或构成,加上是逆光拍摄,高光部分细节损失大,构图也不够饱满。 调整思路:怎么把这些不利因素通过后期而改变,工业题材以构成的表现形式多,又怎样达到这些效果,是这幅作品后期调整的方向。 调整过程:通过ACR解析,因为是做剪影效果,所以不需要注重底片的细节,但是细节要体现在叠加的素材照片上面。用曲线调整照片的暗部,达到剪影的效果。选择素材放置到合适的位置,细节方面可以通过放大缩小来调整,图片混合模式设置正片叠底,更改画面的色温,达到金色的效果。 调整后的作品:精彩的呈现了工业场景,金黄的背景与剪影产生了视觉上的强烈反差与对比,金色又增加了工业场景的热烈氛围。 作品后期: 后期处理案例4 作品原图 原片点评: 这是一幅表现夜色的作品,原片曝光严重不足,由于是用RAW文件拍摄,给后期留有很大的创作空间,这也是我们为什么要求大家一定要用RAW文件拍摄的原因。 调整思路:此幅作品的表现形式和前景的运用,给后期调整带来了灵感,前景运用是此幅作品画龙点睛的表现手法。怎么样把这幅作品调整出具有夜晚的效果和诗情画意的感觉,是此幅作品的调整思路。 调整过程:在ACR里面解析并且重新构图。本片分两个调子调整,天空水面和房屋。整体增加曝光,进入到PS,再打开原片,增加曝光的同时更改色温,偏蓝偏品,增加树枝上花的明度,确定之后进入到PS,再把两张照片合成一下。 调整后的作品: 经过适当的裁剪,特出前景,繁花点点的背后透出灯火阑珊的村落,表达出静谧空灵的感觉。同样的场景表达出不一样的表现形式,给大家耳目一新的感觉。 作品后期: 后期处理案例5 作品原图 原片点评: 现代摄影是离不开后期支持,很多摄影朋友谈后期色变,其实大可不必,从有摄影历史起,从没有离开过后期,凡事不可过,后期也是这样。 调整思路:这是网站会员:久酒老师在张家界雨天创作的作品,原片比较平淡,怎样化腐朽为传奇,我们的思路是用中国画意的手法来表现此组作品。 调整过程:使用ACR解析文件,并转换成黑白照片,恢复高光来达到整体影调统一,清晰度减100,照片锐度减小,晕开的细节使其更具有韵味。暗部增亮用来提暗部的细节。整张照片处理起来非常简单,重要的是调整的思路。整个调整步骤最为重要的是减清晰度。 调整后的作品与原作有了很大的提升,水墨画的韵味得到充分的体现,是一组比较精彩的摄影作品,在此组作品中充分反应了思想比后期更重要。 调整后的作品:与原作有了很大的提升,水墨画的韵味得到充分的体现,是一组比较精彩的摄影作品,在此组作品中充分反应了思想比后期更重要。 作品后期: 后期处理案例6 作品原图 原片点评: 这是一幅会员随《影像中国摄网》在尼泊尔创作的一幅作品,尼泊尔是人文摄影天堂,这是一幅人物肖像作品。 调整思路:背景较为凌乱,面部偏暗,怎样突出人物是调整这幅作品的关健。 调整过程:PS的调整手法五花八门,如何用最简单的工具调出好的作品,也是水平。这幅照片的背景就是通过简单的画笔工具,把背景刷黑的,帽子高光用加深高光工具加深,重点是人物的面部,通过增加曝光的方法进行提亮,再单独对眼神光进行提亮。整体用曲线增加高光区,使胡子更为突出,最后整体减一点饱和度,使照片能耐品! 调整后的作品:背景干净利落,人像形象突出,从小小的调整中,既可学习后期经验,对实际创作注重细节也有很大帮助,摄影需要日积月累,在点滴中受益。 作品后期 后期处理案例7 作品原图 原片点评:这是会员随《影像中国摄影网》赴尼泊尔拍摄的作品。 调整思路:怎么把二头象的生动情趣突出出来,再在画面的构图和形式感上去考虑。 调整过程:在ACR里面解析,裁切重新构图。去掉饱和度变成黑白片,给两头大象面部增加曝光,整片曲线暗调区域降低。进入PS,使用钢笔工具把大象抠出来(或者使用你擅长的抠图方式)生成选取之后反选,使用高光加深工具给背景高光以及中间调加深,使其背景统一。背景处理好之后重新选择大象,用减淡工具给大象的鼻子高光减淡,突出主题,最后轻微锐化! 调整后的作品:生动的把大象情趣表现了出来,压暗背景既突出了主体,又使背景干净利落,应该是一幅比较优秀的作品。 作品后期 后期处理案例8 作品原图 原片点评:这幅作品是会员随《影像中国摄影网》赴青海创作的作品,原作品色彩较闷,色彩没有表现出来。 调整思路:适当剪裁,使画面干净利落,把漂亮的色彩还原出来。 调整过程:因为本片只需要把两块色彩做出来就可以,所以过程比较简单,用选区工具选择油菜花,用色彩平衡工具给油菜花高光加一点黄色,反选,给小麦加一点绿色。转到LAB通道,曲线给B通道做个S形曲线,增加色彩的通透度,最后在LAB通道里面锐化一下,转成RGB模式即可。 调整后的作品:画面饱满,色彩还原漂亮,作品赏心悦目,表现出了色彩之美。 作品后期 后期处理案例9 作品原图 原片点评:这是随《影像中国摄影网》赴阿里南北线摄影创作活动中拍摄的作品。由于欠缺正确的曝光,画面表现比较灰,没有反应出西藏高原壮丽的风光。 调整思路:怎么样把这幅光影平平的作品,调整成一副比较精彩的作品,是本幅作品调整的重要思路。 调整过程:本照片最大的难点就是在于如何处理局域光,光线好做,但是边缘痕迹如何处理非常重要,稍有不慎就会有很大处理痕迹。首先调整水平线,裁剪照片,增加对比度,复制图层,整片用曲线压暗,然后用套索工具随便套一个主体区域,提亮,增加饱和度,边缘地方的处理用高斯模糊和动感模糊做柔化就能很好的不留痕迹。 调整后的作品:画面饱满,色彩还原漂亮,作品赏心悦目,表现出了色彩之美。 作品后期 后期处理案例10 作品原图 原片点评:本幅作品是会员随《影像中国摄影网》赴坝上之春摄影创作活动拍摄的作品。原片灰度较大,由于光比比较大,画面没有很好的还原色彩,显得比较沉闷! 调整思路:通过后期调整还原色彩,减少天空与地面的反差,增加画面的通透与质感 调整过程:使用photoshop原生插件ACR解析,使用笔刷工具选出地面后增加曝光,更改色温偏暖,增加对比度。新建画笔选择天空,更改色温偏冷,恢复一下高光,让云彩细节更丰富,增加对比度。继续新建画笔选择云彩部分,更改色温偏暖,让光照效果更明显。本片主要是使用两个画笔对天空及地面单独去处理,适合任何大光比情况的处理。 调整后的作品:通过后期调整,作品很好的还原了夕阳下坝上优美的风光,色彩与饱和度达到了很好的还原,反差也得到了很好的控制,与原片有了较大的差别,在不改变任何元素的情况下,调整好作品的最佳状态,需要对后期有深厚的技术功底与艺术修养。 作品后期 为什么摄影作品要做后期处理?以上10个后期处理案例能告诉你答案了吗?希望大家以后能多多学习怎么为摄影作品做后期处理,让你的作品更好看! 案例来源:影像中国摄影网,如有侵权,请联系删除!

    利好{{list !== '' ? list['11']['2']['vote']['up'] : '0'}}

    利空{{list !== '' ? list['11']['2']['vote']['down'] : '0'}}

    分享到微博微信QQ好友
  • 电影构图的原则,学习导演的必修课,实用干货

    电影构图的方法 “构图”和“设计”可以通用,它们的含义是一样的。在某些情况下,设计被理解为装饰(即创作单独使用或联合使用的图案),或对某一结构外表的修饰。但设计的更精确的概念是它的原始含义——构思,即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。 构图不是苦思冥想之后就能轻易编排成功的一道工序。构图不是一个用来建立质量标准的尺度。尤其是作为导演你不能认为视觉概念是一回事,而构图是另外一回事。它们二者是完全互相依存,彼此不能分开的。 由于构图原理被笼罩上一层玄虚的气氛,构图过程被说得比它原来的含义更为复杂。事实上,它本来的含义只是使用视觉要素的一些方法,目的是吸引注意力并抓住注意力,使得导演对现实的见解和看法作为一种思想向观众表达清楚。如果必须作出选择的话,毫无疑问,导演或者摄影师的思想及其表现方式要比那些原理更为重要。 构图方法本身是很有意味的。导演不仅要有一个意图,而且要把这个意图用独特的、有趣的方式表现出来。在一个画面中,总是要把观众的注意力引向某一形象。那里因为这个形象曾经使他激动过。这种激动部分来自题材固有的内容和趣味,部分由于导演已发现了特别动人的结合在一起的线条、形状、色调、质感和立体感。如果画面的结构不美,那么画面就不会受人注意,或者说导演的感受力就不会得到表现。通过对比,不同的视觉要素要显示得更加清楚,要通过有节奏的运动,必须使观众的注意力环绕画面而移动;应该给人一种单一的统一的印象,免得造成概念上混乱;画面中只能有一个形象占据主导地位,否则,就会使人迷惑不解。 构图原理不是随心所欲地凭空设想出来的。它起源于人们对有条理的安排所作的反应。它来自几个世纪以来艺术家对他们的追随者的教导,来自对几千年的艺术名作的研究。无论早期的或现代的艺术家,都把它作为一种手段,用来给作品创造出趣味,保持趣味。毫无疑问,它并不是狭隘刻板的、限制艺术家创作的清规戒律。运用构图原理,能把具有不同大小和不同吸引力的形状、不同的色调和质感以及形形色色的拍摄对象联系起来,使中心思想占据主导地位。如果没有这些措施,在画面中具有不同吸引力的各种形象都要求受到注意,其结果只会导致混乱。 15种常用构图法 虽然以下讲的摄影中的构图法则,其实在电影中一样实用,不要忘了电影最早是来自摄影,叫做动态的摄影,所以掌握摄影的构图法则是很有必要的。下面我们来学习这十五种构图法,我把它们的优点和缺点以及适用范围也都加以说明了,希望大家可以对照学习,熟练掌握。 01 对称式构图 所谓对称式构图,是指所摄内容在画面正中垂线两侧或正中水平线上下,对等或大致对等,画面从而具有布局平衡、结构规矩,蕴含图案美、趣味性等特色。 电影构图中的对称式构图对于大家来说并不陌生,比如最有名的当属导演韦斯·安德森在电影中的运用,国内的张艺谋也在很多电影中使用,如《大红灯笼高高挂》,还有著名的库布里克在《2001:太空漫游》中的表现。 图 6 电影《大红灯笼高高挂》(1992)对称构图 图 7 电影《2001:太空漫游》(1968) 对称构图   一般来说,对称式构图会给人一种平稳、呼应的感觉,常用于表现对称的物体、建筑、以及特殊风格的物体,所以在建筑上的拍摄表现居多,当然,用不好就会出现呆板的视觉效果,尤其是拍摄表现人方面。 【优点】对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。 【缺点】若用来拍摄人物就会显得呆板、缺少变化。 02 对角线构图 对角线构图又称斜线构图,大概30—45度角划分。把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果。如图: 图 8 电影《断背山》(2005)对角线构图 图 9 电影《阿甘正传》对角线构图 03 紧凑式构图 紧凑式构图是摄影中常常采用的构图方法,紧凑式构图法的特点是将被摄主体以特写的形式加以放大,使被摄主体以局部放大的形式布满画面,紧凑式构图的画面具有饱满、紧凑、细腻等特征。紧凑式构图法,常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。运用了紧凑的构图方式来刻画局部,能达到出神入化的境界,给观众留下深刻的视觉印象,令人难忘。如图 图 10 电影《饮食男女》1994 紧凑型构图   04 井字构图 井字构图也叫九宫格构图,此构图法可使画面整体平衡感较佳,也可以强调出拍摄主体与次要主体之间的对比关系。将画面用两条垂直线、两条水平线各等分成三份后,把人物放置在四个分割线的交叉点上,这四个点就是画面重点。 图 11 电影《刺客聂隐娘》(2016)井字构图   05 均衡式构图 均衡就是平衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应,而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列,给人以视觉上的稳定,是一种异形、异量的呼应均衡,是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。 均衡式构图,给人以宁静和平稳感,但又没有绝对对称的那种呆板无生气,所以是摄影家们在构图中常用的形式,均衡也成了摄影构图的基本要求之一。要形成均衡式构图,关键是要选好均衡点(均衡物)。什么是均衡点呢?这要从艺术效果上去找,只要位置恰当,小的物体可以去与大的物体相均衡,远的物体也可与近的物体求均衡,动的物体也可以去均衡静的物体,低的景物同样可均衡高的景物。   图 12 电影《大白鲨》(1975) 均衡式构图   如图12,远处海面上的人物和特写人物的表情的呼应,左右对称一大一小,一远一近,在这副照片中远处的人就是均衡点,可以体会到小小体量却能达到四两拨千斤的效果,这就是均衡式构图。 06 曲线构图 曲线构图又叫“ S ” 形构图,也可以被视为半形构图的反向重复出现。这条蜿蜒迂回的曲线,被称为霍加斯曲线。它从女性的形体中找到的一种美的线条形式,把它概括起来近似于英文字母的“S”。“S”形构图具有流畅、逶迤,由远到近的感觉,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。这种构图法常用于道路、河流、溪水、曲径等。 图 13 电影《神话》 S型曲线构图   07 三分构图 所谓三分构图就是将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分,形成左右呼应或上下呼应,表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体,另一半是陪体。 三分构图在结构上有似于九宫格构图,但也有别于九宫格构图,三分构图主体不在九宫格四个点的单独一点上,而是在两点的连接线上,三分构图法可以是上下三分,左右三分,即主体可以位于上下或左右的字幕条线上。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。在电影画面里中近景用三分构图比较常见。 图 14 电影《辛德勒的名单》中标准的三分构图   08 三角构图 所谓三角构图就是以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。 图 15 电影《断背山》(2005)三角构图   图 16 电影《华尔街之狼》(2014)三角构图   09 向心构图 所谓向心构图就是指主体处于中心位置,而四周景物呈朝中心集中的构图形式,能将人的视线强烈引向主体中心,并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点,但有时也可产生压迫中心,局促沉重的感觉。 图 17 电影《刺客聂隐娘》(2016)向心构图   10 延伸构图 延伸线构图即一种透视关系的构图法,透视感很强,延伸的线条起到引导作用,引导人的视线方向朝向主体。如图   图 18 电影《刺客聂隐娘》(2016)延伸构图   11 中心构图 中心构图就是指主体处于中心位置,而四周景物呈朝中心集中的构图形式,能将人的视线强烈引向主体中心,并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点,但有时也可产生压迫中心,局促沉重的感觉。如吕克贝松导演的电影《昂山素季》中昂山将军在面对突如其来的死亡时瞬间淡定的表情,让气氛显得很沉重,以及女儿昂山素季面对敌人时淡定从容表情给观众传递了一个视死如归与敌人抗争的决心。这些都是中心构图所带来的视觉冲击。 图 19 电影《昂山素季》(2011)中心构图   12 垂直线构图 垂直线构图源于左右方向力的均衡状态,因此垂直线构图可用来展现挺拔的视觉感,是展现力的美感的构图形式。以建筑、树木、瀑布等为题材的风光照中都能发现垂直线的力度及形式感。 图20电影《刺客聂隐娘》(2016)垂直构图   13 V字形构图 “V”字形构图多是两排队面平行的竖直形人或物,在近大远小的透视关系中汇聚而成的,也可由前景的两条斜线的交叉,形成类似“V”字形的构图形式。这个“V”字形中间部分往往是天空,两边常见于拍摄人物或景物,如两座山体夹角或大街两旁的高大建筑物,或公路两侧平行直立的数目等。“V”字形构图能够产生一种雄伟、高大、纵深、紧张、压迫等感觉。 图21电影《英国病人》 V字型构图   14 十字形构图 正十字形构图是指在画面构成中,影像的形式线有一个横向和竖向发展的元素,通过交正十字形构图正十字形构图是指在画面构成中,影像的形式线有一个横向和竖向发展的元素,通过交叉来分割画面,从而产生既交错、变化又符合视觉审美的目的,但通常要按黄金分割比来分割画面,而不应将正十字形放在画面的正中心或太偏离中心的地方。正十字形构图往往给人以较为庄严、安详的感觉。此外,以达到有“破”有“立”的最佳效果。 图22十字加构图效果   15 放射状构图 放射状构图也可称为多角度构图,是指用一组定商的线条,从辐射中心把人们的视线引向主体,常常起到光芒四射的视觉效果。如果这个辐射线的中心成在画面结构的中心,其放射效果更明显。 例如达芬奇的《最后的晚餐》,在画面中,耶稣处在整个画面结构的中心点,两旁的人物、建筑透视线等形成向四周散发的放射线。放射状构图能产生一种朝气、神圣、活泼而生动的感受。如图 图23达芬奇的《最后的晚餐》放射状构图 图24电影《闪灵》1980 放射状构图 有人会问:什么构图更美呢?「构图本身」实际上是不存在美丑的,构图是一种方法,一种抽象出来的思维,它实际上并不存在于现实生活之中,我们不能说三分构图法美,不能说对称构图法美,甚至连黄金构图法本身都不能称之为美,当你把黄金构图展现在我面前,按着我脑袋对我说:这还不美吗?我也只能抱歉地回答:对不起,这只是黄金构图示意图,并不是黄金构图本身,一旦黄金构图本身被我们窥探到,它便马上消失于无形了。所以只有当这些构图法与具体的景象相结合时,才会有一个美的存在,但构图法本身并不存在美丑之分。 注:本文摘自《导演的初学课》(版权归作者所有,侵权必究)。书简介:这是一本书关于影视爱好者学习导演的入门书箱,是编者培训导演课件的讲义整理,结合经验讲解和实际操作运用,意在引导读者能够通过对本书课程的学习,达到在短时间内掌握导演创作的工作流程和工作内容,快速定义导演的职责,引导你如何成为一个导演。如果你想从零开始自学导演,而面对世面上有很多关于导演的书籍又不知如何选择,那你不防阅读一下本书,它正好适合你初读,对你以后进一步深入学习导演提供实用性的帮助。

    利好{{list !== '' ? list['11']['3']['vote']['up'] : '0'}}

    利空{{list !== '' ? list['11']['3']['vote']['down'] : '0'}}

    分享到微博微信QQ好友
  • 年度大片《不要抬头》超豪华演员阵容揭幕

    大咖太多,标题放不下去By 幕后网 Netflix年度大片《不要抬头》(Don’t Look Up)公布演员阵容,其超豪华阵容引起全球影迷关注:“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥、“大魔王”凯特·布兰切特、“梅姨”梅丽尔·斯特里普、“甜茶”提莫西·查拉梅、“大表姐”詹妮弗·劳伦斯、罗布·摩根、乔纳·希尔、希米什·帕特尔、“A妹”爱莉安娜·格兰德、马修·派瑞、Kid Cudi、托莫·希思黎等大咖演员纷纷参演。这个阵容一曝光,全球炸开了锅,被称为“Netflix史上最豪华的全明星阵容新片”。 《不要抬头》的定位是一位黑色科幻喜剧,讲述了两个级别不高的天文学家,发现有一颗小行星不断向地球靠近,将在6个月内撞击摧毁地球。两位天文学家必须抓紧时间把这个消息传达出去,于是他们将展开一次惊天动地的媒体之旅,想把这个危险的消息告知全人类,但发现大家并不相信这个事。目前知道的消息是,“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥和“大表姐”詹妮弗·劳伦斯分别出演这两位科学家,其他演员的具体角色信息暂时不得知。 《不要抬头》由《大空头》《副总统》导演亚当·麦凯担任导演和编剧,原定于今年4月开始拍摄,今年年底上映,由于疫情原因推迟,现计划于11月19日开拍!

    利好{{list !== '' ? list['11']['4']['vote']['up'] : '0'}}

    利空{{list !== '' ? list['11']['4']['vote']['down'] : '0'}}

    分享到微博微信QQ好友
11月16日星期一
  • 《王冠》S4曝正式预告 戴安娜王妃亮相

    By 幕后网 Netflix大热英剧《王冠》第四季发布中字正式预告,艾玛·科林饰演的戴安娜王妃亮相,并曝光王妃与王子大婚的镜头。奥利维亚·科尔曼回归饰演英女王伊丽莎白二世,吉莲·安德森出演的撒切尔夫人也在预告中亮相。第四季将于11月15日上线。 https://www.bilibili.com/video/BV1cA411j7vY?from=search&seid=4744982396409290657 《王冠》讲述了伊丽莎白二世自登基以来,作为英国女王在个人、政治和社会方面面临的危机和取得的成就,以及英国王室不断去适应日新月异却又动荡不安的世界的故事。第四季将讲述七十年代末期、八十年代初期,英国王室中的故事,所以不可错过的一项重大事件,就是戴安娜与查尔斯王子在1981年举行的盛大婚礼。这一场景在这支预告中也有所呈现,戴安娜王妃着唯美的婚纱登场,一切看起来浪漫美好,而结果这并不是王子公主的童话故事。 两人之间的婚姻问题将在第四季中有所涉及。 此外,第四季中还会有戴安娜与查尔斯王子的孩子威廉王子、哈里王子的出生。 随着时间的推移,《王冠》主演的人选也在相应变动。在第五六季中,戴安娜王妃将由“高妹”伊丽莎白·德比齐将接棒出演,伊丽莎白女王和玛格丽特公主分别由“哈利波特”系列的艾美达·斯丹顿及《魅影缝匠》的莱丝利·曼维尔出演,而来自《权力的游戏中》“大麻雀”的饰演者乔纳森·普雷斯饰演“新一任”菲利普亲王。

    利好{{list !== '' ? list['12']['0']['vote']['up'] : '0'}}

    利空{{list !== '' ? list['12']['0']['vote']['down'] : '0'}}

    分享到微博微信QQ好友
11月13日星期五
  • 长泽雅美主演奈飞惊悚新片《母亲》曝中字预告 11月上线

    By 幕后网 由长泽雅美主演、根据日本真实事件改编的在Netflix惊悚影片《母亲》日前曝光首支中字预告,长泽雅美在影片中首次尝试黑暗、自甘堕落的母亲角色。影片根据2014年日本真实发生的“少年杀害祖父母事件”改编,讲述沉浸在畸形母子关系中的17岁少年,在母亲的不断教唆与引导下,杀死自己祖父母的故事。 2014年3月底,日本琦玉县川口市的一对高龄老人被杀且财产被盗,而犯案者是他们年仅17岁的孙子,经过后期的调查,这名少年的行为受到了母亲的唆使。影片正是基于此故事改编,长泽雅美在片中饰演这位处于社会底层、私生活混乱又自甚坠落的母亲。她虽然深爱着自己的儿子,但也对他长期进行控制和洗脑,畸形的母子关系之下产生的扭曲变态的爱,最终让儿子酿下惨剧。 影片除了将还原这个悚人的杀人案件之外,还将重点刻画母子二人间扭曲的关系,探究家庭和教育的重要性。谈到为什么接下这部作品,长泽雅美此前接受记者采访时表示:“我希望能通过这部作品,让大家感受到母亲这个身份所承载的重要性,也希望大家能够深入思考为人父母所背负的责任。”这也是一向以清纯形象亮相的长泽雅美,首次挑战这种复杂黑暗的反面角色。阿部隆史也加盟了本作,饰演女主秋子未婚同居的男友阿辽。 影片由大森立嗣(《日日是好日》)执导,港岳彦(《从宫本到你》)参与编剧,除了几个主演,还有夏帆、皆川猿时、仲野太贺、木野花等参演。影片将于11月3日上线Netflix。

    利好{{list !== '' ? list['13']['0']['vote']['up'] : '1'}}

    利空{{list !== '' ? list['13']['0']['vote']['down'] : '0'}}

    分享到微博微信QQ好友
  • Cc 15:39 导演

    导演的7个小秘密|教你如何拍摄你的第一部故事片

    对于奋战在电影圈内的老老少少、男男女女们来说,如果有一天,能够有机会拍摄一部由自己执导的故事长片,该是一件多么幸运而又激动的事情。 对于正在制作自己的第一部独立电影《Here Alone》的导演Rod Blackhurst来说,“整个过程就像在生小孩一样”。作为一名非科班出身(申请过NYU, AFI, Columbia film school,均被拒之门外),有多部短片执导和编剧经验的导演(其中作品《Would you》获2012 SXSW(西南偏南电影节)和棕榈泉国际电影节提名),他一直想要拍一部自己执导的电影,并努力想要实现这个梦想。目前,他正在为自己的第一部故事片做众筹,努力宣传新片的同时,也想向大家分享,他为自己第一部故事长片做导演的经验。 一、做自己的制片人在制作《Here Alone》的前五年,我和David Ebeltoft(长期合作者)花了五年的时间想要为今后影片的制作找一些合适的制片人。故事片《North》的剧本是我和朋友一起创作的,入围了多个电影节(包括圣丹斯电影节),是个相当有前景的本子,但依旧找不到一个制片人。这几年里,几乎99%我们发出的邮件和电话都无人回应,这让我很困惑,但这似乎是电影圈内的一个惯常现象,当一个门外汉想要进入电影行业,似乎有各种各样的困难会找上门来,阻止你踏入这个圈子。这件事情在十分打击我们的同时,也给了我们一个很好的机会,去学习关于制片的方方面面:预算、安排档期、选角和选场地等等。 过了一阵之后,我发现,我们其实可以做自己影片的制片人,而不需要再找其他人,这个想法听起来很疯狂,但事实上是可行的,并且我们就这么义无反顾的实践了。 作为我的第一部故事片,《Here Alone》在实际操作上是很适合电影制作新人的,在剧作方面,发挥了我的长向,用视觉画面叙事,并且因为是自己参与剧本创作的,可控性也大。20天的拍摄时长,被我们分在两个季节里拍摄(6月份拍了16天,和即将到来的12月里拍4天),只有4个角色,6个拍摄场地,并且大部分场景都是室外光线条件下拍摄,简化了对外部条件和设备的需求。 二、为你的整部影片制作故事板在开拍之前五个月的时候,我为总共211个场景制作了一份详尽的镜头表。我根本没法形容这对之后的实际拍摄是多么的有帮助。这让我对剧本里隐藏的每一个细节和线索都烂熟于心,甚至那些经常会被导演忘记的。不要害怕,尽管我们并不是专业的分镜头画师,不要过于在乎自己的不完美。当你看到由你画的故事板和专业的故事板之间的对比之后,你就会意识到整个过程的重要性。 在实际拍摄过程中,我们将每一天的故事板放在泡沫板上打印出来,发给每个人,这些故事板能够很快地让每个部门的成员都意识到当天所需要的、有价值的信息,迅速视觉化了每个成员每天所需要完成的任务。 三、找到合适的工作伙伴有人曾这样说过,电影制作现场就像战场。想象一下,在一场激烈的战役中,如果你被困在一个散兵坑中,谁会是你最想要陪伴在身边的人(再想象一下,全天都要待在一起的人)?我想,当然是你信赖的人。被目标相同,没有嫉妒之心,无私的合作者包围,这将是最好的工作状态了。我很幸运,《Here Alone》就是在这样的合作环境下制作出来的。 四、可能的话,每个场景多拍30秒我们每天需要拍摄5-6页的剧本(而不是推荐的4页)。因为剧本页数很多,我们无法享受每个场景多拍几条的奢侈权利,尤其是那些有对话的场景。但一旦我拥有这样的机会,我会多拍30秒,让演员把那一个场景的最后的几句台词重新演绎。我发现这珍贵的30秒是充满魔力的,并获得了十分难得的真实感,给予我喜爱的演员们机会,让他们赋予角色重新成长的机会。 五、拍一个无声的全景如果你有时间的话,尽可能拍摄一个没有任何对话的,无声的全景。告诉你的演员在场景里只进行物理上的位移,不说任何一个字,嘴唇都不要动。这个练习会告诉你,在这个场景中,最最最重要的动作或物理运动是什么,并且在之后的后期剪辑中,给你一些极好且安静的镜头。 六、挖掘无所畏惧的多任务执行者开拍前一周,我叫一位我在西雅图的朋友,Trevor Eiler,并邀请他花一个月的时间,在纽约西区当我们片的剧照摄影师。他在去年夏天刚辞掉工作,成为了一名广告创意导演。 要知道,我们的这位摄影师在刚到达纽约的当天,就开始帮设计师一起搭景了。几天之后,这位摄影师+新晋设计师助理,就作为我们的第一副导演开始了工作。我要强调的是,Trevor从未当过副导演,但他并不害怕。拍摄第一天,这位副导演既有时间让拍摄顺利进行,也成功拍到了一些超棒的照片。 每个电影都需要一些像Trevor这样的多任务执行者,他们承担多项任务,不害怕任何会瞬间变化的环境和情况。找到他们,并给他们发挥能力的机会和权力,然后要记住,在开拍的时候可永远不能少了他们。 七、与你的伙伴分享成果《Here Alone》是一个低成本电影,但拥有很高的制作价值(我们是这么认为的)。为什么会有这样的效果,原因就是我们的核心成员,尽管在以很低的薪金工作,但他们依旧很努力很用心,因为,仅仅出于对这个拍摄项目的热爱。在剧作叙事上,他们相信我。我觉得这对我来说很重要,这种信任,是值得被鼓励和奖励的。Jay Duplass跟我说,如果在你成功制作一个远近闻名的影片后,你奖励了所有台前幕后的参与人员,分享了影片所获得的任何成果,那么想当然的,在你下一次拍摄的时候,他们想都不会想,就会站出来支持你,继续与你合作。要学会分享成果,如果你还想继续拍片,这将会是很重要的事情。

    利好{{list !== '' ? list['13']['1']['vote']['up'] : '2'}}

    利空{{list !== '' ? list['13']['1']['vote']['down'] : '0'}}

    分享到微博微信QQ好友
  • Cc 14:54 摄影

    拍摄技巧:摄影师必须掌握的安全越轴方法

    ​​在拍摄一个场景的镜头时,摄影机应该放在布景一侧的180°圆弧以内。这样做的话,等覆盖这个场景得多种镜头被剪辑在一起得时候,银幕上的运动方向和角色的视线能够匹配定场镜头里确立得空间关系。有时候你可能想要在布景周围移动摄影机,从轴线的相反方向或者说“不正确”的那一边找到一个新的拍摄角度。这是可行的,但是有一些特殊得方法可以在不惊动观众得前提去完成它。 注意技巧: 1. 主要是利用人物的动作点和动作过程来越轴; 2. 必须满足人物动作设计和充分表达; 3. 有剪辑的可能性; 如果你提供了像是演员的运动或物体的动作这一类的动机,那么你就可以在连续镜头中让摄影机越轴以在同一电影空间中提供这个动作或运动的连续选用镜头。原始的180°轴线是在第一个镜头里确立,但是这条轴线已经随着摄影机跟随动机(有着新的视线得演员)在布景周围的移动而发生了改变。 如果在第一个镜头中确立了轴线,然后在不越轴的情况下把摄影机沿弧线移动到最末端,你会创建一个在剪辑过程中可以用到得中性镜头。由于这个180°的极端位置让摄影机“骑墙”,随后你就可以自由地跳到另一边,并从那边进行拍摄。在中性镜头之后确立的新轴线让观众可以重置他们对电影空间的认知。 你也可以尝试利用一个在同一电影空间中有关联的物体或人物的切出镜头。如果提供了从运动轴线两侧拍摄的镜头,也为剪辑师拍摄了切出或切入镜头,那么这个切出镜头可以大破观众的空间注意力,而下一个镜头也许是从原始运动轴线的远端拍摄。为了让观众从一个镜头跳到切出镜头再跳到新轴线镜头,大部分得电影空间和演员布局应该已经在大景别镜头中确立起来了。 合理越轴的方法: 1. 空镜头越轴 在越轴前一个镜头中,插入一个空镜头。因为空镜头一般来说,具有渲染和停顿作用,另外,空镜当中没有人物关系,也就没有视线方向,因此也就没有了轴线中的视线因素,所以,空镜头越轴是常用方式。 但是,要求该空镜头是本叙事空间的空镜头。也就是说这种使用是提前设计好的。 此刻空镜头的主要作用:缓冲了视线关系、转换人物空间、调整叙述段落、调整镜头节奏和结构。 用空镜越轴的好处:有自由度,可以写意,可以用细节帮助叙事(《杀手里昂》开场) 2. 利用骑轴的方式越轴 就是在前后镜头中间,插入一个轴线上的镜头,然后进行越轴。插入的镜头一般来说是一个中性镜头,也就是说是视线局中,视线正对摄影机的镜头。因此,也称为视线引导镜头。利用骑轴的方式进行越轴要注意的三个因素。A人物的对话内容(也就是台词)b人物的表情细节 c人物的动作行为 用骑轴镜头越轴的好处:中性镜头可以给人以主观镜头、主观视点的感觉使越轴看起来更流畅。 3. 利用暗示反应越轴 就是在前后镜头中间,插入一个当事人或者是第三者的暗示,进行越轴。这种暗示可以是声音,也可是形体动作,来建立新的叙事段落。 4. 调度人物运动、换位进行越轴 就是在机位不变的情况下,通过对人物的调度或换位,让人物自己变为越轴后的效果。这种方式最简单,也最没有新意,实际上就是假越轴。在影片中可以使用,但是最好少用,不然会给人一种导演缺少技巧的感觉。当然,如果空间不允许其他方式的越轴,或者是不能反拍,但是又必须在这里使用越轴时,才可以使用这种方法。 5. 调度机位进行越轴 就是直接通过利用调度的机位的方式,让机位通过自身的运动直接越过轴线,来达到越轴的目的。 电影场面调度核心问题就是调度人物和调度机位,利用调度机位的方式进行越轴是比较高明的做法。但是在运用上一定不要忘记,就影片的叙事而言,我们学习的技巧的目的不是为了炫耀技巧,而是为了以叙事。因此,在采用这个技巧的时候,除了拍摄环境的要求,我们要注意空间大小、光线条件、人物形体之外,我们通常在艺术上还要考虑叙事要求(叙事的氛围)、镜头数量和长度关系、另外就是全片的节奏。(《致命的诱惑》初次吃饭;《七武士》黑泽明) 6. 利用动作进行越轴 就是利用人物的动作,进行越轴,这种方式通常是在剪辑中完成的。实际上就是动作+剪辑来完成叙事的流畅。动作有方向感,因此,这种方式是硬越轴的表现。主要是为了利用越轴会带来视觉的“不流畅”,而产生明显跳跃感的效果,来提升影片的节奏。实际上是为了有节奏的安排和控制动作时间。这种用法常出出现在动作影片当中。

    利好{{list !== '' ? list['13']['2']['vote']['up'] : '0'}}

    利空{{list !== '' ? list['13']['2']['vote']['down'] : '0'}}

    分享到微博微信QQ好友
  • Cc 11:55 镜头

    松下发布L卡口85mm F1.8

    松下发布L卡口85mm F1.8 在先前S系列微单的发布会上 松下展示了详细的L卡口 镜头开发路线图 其中最受关注的 就是24、35、50、85 四枚常用定焦主力镜头 今天松下所来带的 就是四大主力之一的85mm F1.8   这支镜头由8组9块镜片组成 其中有2片超低色散镜片 起到抑制色差的功能 镜头轻巧紧凑 滤镜直径为67mm 重量约为355g  最大F1.8的光圈加上全画幅机身 将产生非常理想的虚化效果 镜头的外观设计较为激进 机身上除了AF/MF开关外 只有一个大大的对焦环 光圈调节完全依靠机身 考虑到是原厂镜头 对焦性能还是值得期待的 官方定价599美元 合RMB4000不到 感觉很香

    利好{{list !== '' ? list['13']['3']['vote']['up'] : '0'}}

    利空{{list !== '' ? list['13']['3']['vote']['down'] : '0'}}

    分享到微博微信QQ好友
  • 达芬奇17发布,全程解读视频上线

    达芬奇17发布 相信大伙的朋友圈已经被刷屏了吧? 没错 咱们干活的工具终于迎来了 这两年来最重大的一次更新了 PS:软件下载链接这两天就会再幕后发布,大家可以关注下软件栏目。 在11月10日的凌晨2点 BMD将会召开全球发布会 正式推出DaVinci Resolve 17   这一版本新增了数百项新功能和200多项改进 值得一提的是 达芬奇17新增的HDR色轮 Clolr Warper、Magic Mask 等全新的调色工具 将达芬奇调色再一次 推向了一个全新的时代 关于此次更新HOMEBOY调色学院对发布会进行了全程解读和分析直播回放目前已经上线错过的小伙伴可以扫码观看

    利好{{list !== '' ? list['13']['4']['vote']['up'] : '0'}}

    利空{{list !== '' ? list['13']['4']['vote']['down'] : '0'}}

    分享到微博微信QQ好友
11月09日星期一
  • 白剽Adobe正版,免费领取全系产品2年订阅!

    美国国家地理协会在2013年跟Adobe合作试用半年PS和AE后(当时参加过试用),今年又加深合作了,由Adobe官方提供2年学生/教育订阅!有需要的可以参与一下! 本文消息来源于:https://www.ozbargain.com.au/node/576105 根据消息来源提供的信息来看,此活动带有轻微翻车几率!翻车点我会在下面详细说明! 原文翻译 我们已经与Adobe合作,后者是创造力和讲故事能力的拥护者。作为这种合作关系的一部分,Adobe将为所有课程参与者及其学生提供免费访问其Creative Cloud应用程序和服务集合的权限,这些集合是许多《国家地理》讲故事者用来创建作品的工具。 要获得这个机会,请继续使用PRIVO,它将帮助您创建安全的Adobe成员资格。 参与说明 1.转到链接的页面,然后转到“ PRIVO”蓝色按钮并单击。 2.仔细阅读提示并使用您的详细信息进行注册,然后选择适当的教育水平。对于以前学习过的人,这可以是“高等教育”。没有关于大学/学校的验证。 3.注册并验证电子邮件,它将重定向到Adobe以访问创意云:) 请注意,Adobe访问是通过Privo电子邮件而非个人电子邮件进行的。 PRIVO注册地址(需梯子) https://mmbizurl.cn/s/50baQZVBq 本站已经提取出来,无需刷新注册页跳转即可迅速打开页面! 翻车点 解释归属权归Adobe官方所有!好几年Adobe相关活动没出现单独注明归属权的,有可能会翻车! 这次不验证学生/教学信息,一般白嫖多了就黄,甚至还有可能追究一开始上车的用户! privo活动协议说明了Adobe会随机审核活动订阅! 注意事项 QQ邮箱是无法收到邮件的,推荐Outlook邮箱或者谷歌邮箱! 订阅实际是获得的企业订阅! 注册时建议选择高等教育!注册通过后设置资料务必设置美国的教育机构!推荐Duke University,杜克不支持外部查询学校人员资料!

    利好{{list !== '' ? list['14']['0']['vote']['up'] : '0'}}

    利空{{list !== '' ? list['14']['0']['vote']['down'] : '0'}}

    分享到微博微信QQ好友
10月19日星期一
  • Cc 23:28 设计

    网站下载的Procreate笔刷如何安装教程

    如果笔刷是别人微信、QQ、iCloud 、百度网盘、腾讯微云等方式分享给你,你选中笔刷先下载。 第一步:选中需要导入的笔刷,百度网盘为例 第二步:选中更多 第三步:找到 拷贝到 procreate 第四步:笔刷跳转到 procreate 后自动导入笔刷成功

    利好{{list !== '' ? list['15']['0']['vote']['up'] : '2'}}

    利空{{list !== '' ? list['15']['0']['vote']['down'] : '0'}}

    分享到微博微信QQ好友
10月17日星期六
  • 《菊次郎的夏天》发布中国版预告 内地定档9月25日

    沿途风景都美好,夏天就这么过去了。 北京时间9月7日,日本著名导演北野武自导自演的名作《菊次郎的夏天》宣布中国内地定档9月25日,并发布中国内地版预告和定档海报。这也是北野武作品首次在内地公映。 https://www.bilibili.com/video/BV1ws411p7AX?from=search&seid=7166091225228394451 据悉,这张内地版海报由著名设计师黄海操刀设计。海报色调清新,童趣十足,夏日气息跃然纸上,与影片温情治愈的主题十分契合。“人生就像一次旅程,沿途会遇到各种风景,但最后我们都要回归。”美好的景色,温情治愈的剧情,配上悠扬回旋、轻快流转的配乐,让整部电影都弥漫着夏日的清新气息。《菊次郎的夏天》也因此成为无数影迷心中的夏日必看影片。 影片由日本电影大师北野武自编自导自演,久石让配乐,关口雄介、岸本加世子等参演。影片故事非常简单,讲述一个自小丧父、跟奶奶一起生活的三年级小男孩,在暑假里拿着母亲寄来的信,打算独自去寻找母亲。邻居好心的阿姨给了小男孩一笔旅费,还派自己游手好闲的丈夫菊次郎陪小男孩一起去寻母。俩人由此踏上了一场充满奇遇的温情夏日之旅。 《菊次郎的夏天》1999年在日本公映,曾入围戛纳电影节主竞赛单元,获得第52届戛纳电影节最佳影片提名。影片以其温情治愈的基调收获了国内影迷的喜爱,截至目前,豆瓣近39万用户打出8.8分的高分,位列豆瓣电影Top250的第127位。 除了影片故事受欢迎,电影中的音乐也备受称赞。《菊次郎的夏天》由日本殿堂级钢琴家久石让担任音乐监督,其原创配乐《Summer》获得第23届日本电影学院奖最佳电影配乐奖,成为夏日经典背景乐。 作为北野武于中国大陆首部公映的作品,《菊次郎的夏天》此次将以修复版本上映,作为时隔21年与中国观众见面的初次珍贵亮相。这个夏末,让我们在大银幕上重温这部经典影片吧。

    利好{{list !== '' ? list['16']['0']['vote']['up'] : '1'}}

    利空{{list !== '' ? list['16']['0']['vote']['down'] : '0'}}

    分享到微博微信QQ好友
  • 《碟中谍7》预告 全面陷落震撼来袭!

    随着影院的复工,因为疫情纷纷停工的好莱坞大片剧组近期都在尝试复工。此前经历过几度停拍的《碟中谍7》也于近日复工了,导演克里斯托弗·麦奎里在社交网站上晒出了一张片场照。 https://www.bilibili.com/video/BV13W411X72Z?from=search&seid=11324467823574415456 “开始行动……《碟中谍7》第一天。”在导演晒出的照片中,一个峡谷的尽头,有一条长长的跑道,跑道那一头是什么?导演没有透露。而在随后挪威电视台发布的长视频中,我们得知,主演汤姆·克鲁斯骑着摩托车从这条跑道上冲到悬崖边上,一跃从高空跳下。随后车掉到山谷里,而阿汤哥在半空中跳车打开降落伞,随后再上演高空跳伞的戏码。据悉,这场跳车戏,阿汤哥拍了四次。 据挪威当地媒体报道,该山海拔约1200米,而山谷还要深1000米。也就是说阿汤哥骑摩托车跳跃的高度是2000多米。网友们表示,光是看现场视频和照片,就觉得很害怕,58岁的阿汤哥也太拼了吧。 《碟中谍》系列一直以令人瞠目结舌的动作场面设计而知名,此前影片制片人大卫·埃利森在接受媒体采访时表示,汤姆·克鲁斯将会在第7部电影里展现出“前所未有的特技动作,足以令人瞠目结舌。这些镜头,会超过人们的想象。”此前也有媒体拍到影片在英国的拍摄过程中阿汤哥试演练摩托车特技动作及开车戏。没想到这次在挪威的戏码比在英国时候的更高更危险。 《碟中谍5/6》导演克里斯托弗·麦奎里回归执导七八两部续集,剧本也由他编写。《碟中谍7》将与《碟中谍8》采取背靠背拍摄。受疫情的影响,《碟中谍7》从原定的明年7月23日推迟到11月19日,《碟中谍8》从原定的2022年8月5日推迟到11月4日北美公映。

    利好{{list !== '' ? list['16']['1']['vote']['up'] : '1'}}

    利空{{list !== '' ? list['16']['1']['vote']['down'] : '0'}}

    分享到微博微信QQ好友
  • 神级阵容!科幻大片《沙丘》首曝预告!沙虫亮相!甜茶领衔神仙阵容亮相

    “恐惧是思维的杀手。当恐惧消逝,惟我依然屹立” 由丹尼斯·维伦纽瓦(《银翼杀手2049》《降临》)执导的年度重磅科幻电影《沙丘》今日发布了一支先导预告,“甜茶”提莫西·查拉梅、丽贝卡·弗格森、奥斯卡·伊萨克、“灭霸”乔什·布洛林、赞达亚、张震、“海王”杰森·莫玛等主演悉数亮相。 https://www.bilibili.com/video/BV1Ct4y1i7uh?from=search&seid=15353148134989579875 “恐惧是思维的杀手。当恐惧消逝,惟我依然屹立”,在“甜茶”饰演的主角保罗-厄崔迪独白中,各大主演的光影群像依次浮现。此支先导预告虽然没有透露任何具体剧情信息,但整体画风看起来非常带感。影片的正式预告将于明日揭晓。 《沙丘》改编自同名科幻小说巨著,由美国传奇影业和华纳兄弟影片公司携手打造,丹尼斯·维伦纽瓦(《银翼杀手2049》《降临》)执导,讲述了一段神秘而感人至深的英雄之旅的故事:天赋异禀的少年保罗·亚崔迪(“甜茶”饰演)被命运指引,为了保卫自己的家族和人民,决心前往浩瀚宇宙间最危险的星球,开启一场惊心动魄的冒险。而在这趟冒险旅程中,各路人马为了抢得亚拉基斯星最珍贵的资源,纷纷加入了这场让人性最深处暴露无遗的争夺之中。最终,唯有那些能够战胜内心恐惧的人才能生存。 宇宙级别的叙事维度,史诗级别的个人成长历程以及复杂的人物关系、政治角力,斩获雨果奖和星云奖,在科幻小说界,《沙丘》的地位堪比《魔戒》,被很多读者奉为“神作”。因此,电影《沙丘》从立项开始,就备受影迷们关注。此前导演丹尼斯·维伦纽瓦在接受外媒采访时透露,电影《沙丘》会分为上下两部影片上映。因为“原著小说细节满满,只用一部电影的篇幅来表达,是不够的。” 按照计划,《沙丘》将于今年的12月18日在北美上映。

    利好{{list !== '' ? list['16']['2']['vote']['up'] : '2'}}

    利空{{list !== '' ? list['16']['2']['vote']['down'] : '1'}}

    分享到微博微信QQ好友
个人中心
购物车
优惠劵
今日签到
有新私信 私信列表
搜索