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8月25

  • 爱图仕 LS 600x Pro 今日上市,以实力革新传统

    13:13 作者:楼阁

    全新LS 600x Pro 搭载前沿黑科技,以实力革新传统 帮助创作者突破极限,挑战不可能 点击观看视频,看它如何登峰造极

    爱图仕 LS 600x Pro 今日上市,以实力革新传统

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  • 直播画质 3.0 时代,看头部玩家们如何玩转电影感直播

    13:13 作者:UGC学院

    对,你没看错!在全民短视频时代的当下,在直播画质 3.0 标准的今天,要求有电影画质感的直播画面,已经成为各个直播头部玩家的入门标准了! 这样的场景是不是经常出现在你的身边(或梦里):领导突然又发来一个直播间链接,说“下周给我方案,要比他们效果更好”。 这种时候,你是不是也会“一个头两个大”?不过不用太焦虑,因为想提升直播质量的公司很多,你不是一个人在“战斗”。 今年 1 月,乐刻运动直播基地制作负责人徐港城开始了连轴转的工作,他要负责 5 个专业直播间的搭建和设备选择,同时还要组建拍摄团队。 徐港城在展示乐刻直播内容 差不多同一时间,离乐刻直播基地 4 公里之外的博地中心,杭州齐鸣传媒直播负责人余锦文也收到要为多个直播间提升直播画质的要求,他们则专注抖音直播代运营业务。 虽然这两家公司的业务领域完全不同,但在挑选设备的时候,都不约而同的提到了这几个关键词:电影感、对焦准、稳定性、易操作。 现在,他们经常被同行问用的是什么摄影机,也经常有人前来参观。 LITTA 乐刻运动 需求: 对焦要快要准 要有专业接口 超高画质满足多端直播需求 选择: 6 套索尼全画幅摄影机 FX6 2015 年 4 月,韩伟和几个朋友合伙创立乐刻运动。同年 5 月,乐刻运动第一家店在杭州开业。当时不被看好的乐刻,在健身领域一路“披荆斩棘”,短短几年就做到了直营店数量国内第一,也不断获得资本青睐,拿到多轮融资的乐刻运动,在连续 3 年评为“准独角兽”企业后,在今年 4 月正式成为杭州新上榜的独角兽企业。 同时期,乐刻在 2021 年正式成立专注线上健身的品牌“LITTA”,继续实践乐刻利他向善的理念。今天要带领大家了解的乐刻直播间,就是 LITTA 在杭州设立的运动直播基地。 全能,满足各种专业需求 “选择 FX6 最优先考虑的因素是它的画质和可以机内加载 Lut 的功能,而且带有 SDI 接口,这些对我们来说都非常重要”,徐港城说。乐刻之所以对画质有需求,一是因为他们有个虚拟直播间,二是他们的内容要满足同时向多种终端推送的需求。 乐刻运动直播基地目前有 5 个直播间,其中有一个专业绿棚直播间。要满足他们的实时抠像和实时截取选中区域多端直播,摄影机必须要超高画质和专业接口才行。 乐刻虚拟直播间 “FX6 的分辨率非常高,位深也足够,这让我们在实时抠像和选区调色的时候非常有底气,边缘清晰,你看,在绿幕背景下,这把座椅的网纹都被透视的清清楚楚,如此的高画质显示,是以往的直播设备无法实现的。FX6 绝对是我们真人绿幕项目录制的天作之选!用了它,索尼 FX6 电影感般的高画质,及超高分辨率,最起码为我节省了一个后期人工!” 徐港城展示实时抠像效果 乐刻的直播不仅仅限于实时合成,除了面向 APP、小程序的直播,还要同时满足 LITTA健身镜直播和日后电视大屏回放的需求:健身镜上的直播或者录播,要求主播的背景都是纯黑色,乐刻直播团队通过第三方配件可以在抠像的同时实现实时选区和调色,确保在健身镜上呈现的内容都是黑底。 而以往的设备在压低暗部的时候噪点非常严重,FX6 完美解决了他们的这个痛点;对于大屏的回放,他们会在直播的同时在机内和通过记录仪录制 2 份高质量原底文件,通过后期剪辑和调色输出大码率文件方便用户点播。 瑜伽课抠像效果对比 说到画质和色彩,徐港城说也非常满意。直播和录播的时候,他们都是使用 S-log 3 和机内套 Lut 结合的方式,这让色彩可以控制地更加精准。“能满足机内套 Lut 的设备不多,如果是通过 OBS 加载滤镜,可能会有断层。很多用户和教练对我们的直播品质非常满意,就是有时候塑形教练会向我们’抗议’,我们默认的画面效果比较美白,瑜伽教练们喜欢的不得了,但是塑形教练会要保留皮肤的小麦色。这都不是问题,我们可以为他们单独定制 Lut”,徐港城对 FX6 的过硬素质非常满意。 感动,人眼对焦太好用了 “FX6 的人眼对焦太好用了,简直感动到哭”,徐港城在采访的过程中提到了好几次 FX6的人眼对焦功能。 既然是关于运动健身的直播,健身教练们自然会动个不停,这对摄影机的自动对焦提出了非常高的要求。瑜伽、街舞、搏击、燃脂操、骑行.....每种运动的运方式都不一样,有的动来动去都会直面镜头,有的运动则会侧身、下蹲甚至背对摄影机。 教练正在准备直播 “搭配索尼原厂 FE 24-70mm F2.8 GM 镜头后,FX6 不仅人眼对焦又快又准,更没想到的是当教练没有直面镜头的时候,它能锁定焦点,等再次检测到人眼的时候快速对焦”,说到这句话的时候徐港城转动了下身体。先进的对焦功能,不仅让直播和录播的画面质量有保障,也减轻了对拍摄团队人数的需求,让导播更专注,以便一个人完成画面切换、包装和推流等工作。 “这样,无形中又为我省了一个人工!所以,我都跟同行开玩笑说,FX6 的优势不仅是自动对焦和高画质,还能为我省人工,降成本!”徐港城开心地如是说。 好用,想拍啥就拍啥 高画质、对焦准、可机内加载 Lut,徐港城团队对 FX6 的满意还不止这些。“FX6 可以说道的地方太多了,它的功能我们基本都用上了。我对它的自动可变 ND 和内置陀螺仪的功能也印象深刻”,提到 FX6 优点的徐港城意犹未尽,“从室内转到室外,或者从高光转到暗部拍摄的时候,自动 ND 滤镜可以让我们专注拍摄,不用手动调整光圈,保证画面亮度尽可能统一,景深还不发生变化,这太厉害了。而且 FX6 内置 Catalyst Browse 陀螺仪能记录图像信息元数据,手持拍摄的时候特别有用,它会记录运动轨迹,后期通过索尼 Catalyst 软件可以实现增稳效果。” 目前,徐港城团队配置的 FX6 主要用途还是课程的直播和录播,他们也用 FX6 拍摄了一些教练的宣传片,团队也正在考虑开发打造健身相关的资讯栏目,届时也会使用 FX6 来拍摄;另外,乐刻正计划打造一个 5000 平米,集健身、音乐、酒吧、运动、休闲和社交于一体的线下空间,这个空间里的直播或者拍摄任务也可能都会交给 FX6。小巧、便携的 FX6,不仅能满足各种场合的专业拍摄需求,也能节省摄影团队外拍的体力和精力。 QIMING 齐鸣传媒 要求: 画质要好 色彩要准 设备要稳 选择: 多套索尼 FX3 全画幅摄影机 成立不到两年的齐鸣传媒,今年 618 期间迎来了一众明星主播前来直播。目前超过 70人的团队运营着 2000 多平米的直播基地,年成交额超过 5 亿元,成为杭州排名前列的服装类直播带货 MCN 公司。 去年爆发的疫情和上半年的全民居家,让直播带货迎来了新的发展机遇。一时间,依赖线下门店的行业纷纷加入了在线带货直播浪潮。这让杭州齐鸣迎来了业务的高速增长,接连拿下多个一线服装品牌的直播代运营业务,20 多个直播间也是在这时候全部启用。 “最开始用的手机,后来换成了网络摄像头和小 DV ,再后来就换成了相机”,回忆起过往设备更新之路,齐鸣直播业务负责人余锦文也在感慨直播带货行业发展的速度,尤其感受到了国内知名带货主播们对直播画质带来的促进。 余锦文接受采访 自我摸索了几个月后,3 月份杭州齐鸣找到他们的供应商,提出了“达到头部主播画质”的需求:高画质、稳定、易操作。 不同于头部主播们有一整个团队只为主播负责、而且基本不会来回走动的情况,齐鸣传媒每个直播间都是一个小团队,他们需要为之配置最适合他们需求的摄影机。“测试下来,我们最终选择了索尼 FX3,这是目前最符合我们需求的设备”,余锦文说。 高画质效果好,明星们很满意 “测试的时候,我们对 FX3 拍出来的画面就非常满意。等新设备到了公司,不管是同事还是来直播的达人,他们都被这画质惊艳到了。”看到这样的反馈,余锦文团队自然很高兴。以往的直播设备拍出来的画面非常平,现在立体感和空间感都有了,浅景深可以让粉丝注意力都聚焦在主播身上,背景的 LED 也不会出现摩尔纹。 更让他们自豪的是 618 期间的系列直播。那阵子有很多明星来直播,特别是女明星方面会有工作人员提前来确认直播效果和流程,对画质有着非常高的要求。等直播结束,工作人员都表示:女明星对画质非常满意!并主动加余锦文微信,咨询使用的是什么设备。 齐鸣签约主播 细节足,材质才能如实展现 对以服装带货直播为主要业务的杭州齐鸣来说,好的画质能增加用户在直播间的停留时长,而促进直播转化的除了主播的能力和优惠幅度,还有就是能否在直播间中准确呈现衣服材质。 直播的时候,主播会不停地换衣服,而夏天的衣服多以真丝、纺纱、棉麻为主要材质,很难在直播间呈现。“更别提有的衣服带有亮片了,还有就是纯色尤其是纯黑色的衣服比较难呈现”,说到衣服材质余锦文仿佛有说不完的话。 好在 FX3 和索尼 G 大师“大三元”镜头的高分辨率可以呈现出足够的细节,而且色彩还原准确。这不仅能给看直播的粉丝们更准确的参考,也减少了因为色差带来的售后服务。虽然这也给主播带来了一些幸福的“烦恼”:画质是更好了,就是用索尼 FX3 摄影机直播的时候要带化妆团队。 高画质配合直播间的高码流设置,呈现服装细节 连轴转,稳定运行才靠谱 好的画质和足够多的细节,这些都是带货直播的加分项。而对任何直播来说,如果因为技术问题导致直播中断,会让粉丝直接给品牌打负分。所以设备的稳定性非常重要。 “当初测试的时候,我们就用索尼 FX3 进行了连续 3 天的直播测试,没有出任何问题”。通过了高强度测试,余锦文才敢向领导上报批量购买设备的需求。对于他们来说,主播可以轮流上播,但是热度不能断。20 多个直播间几乎都是全天候运行,最高纪录是一个直播间连续直播 22 个小时。 说到使用心得,余锦文也说需要提前把相关参数要设置好,比如打开风扇让 FX3 主动式散热系统运行,手动调节过热保护档位和设置自动关机时长等等。 易操作,想怎么用就怎么用 索尼 FX3 外观看上去像是一台相机,但是却拥有大多数相机没有的接口和功能:坚固轻便的铝镁合金材质,让机身侧面拥有通用螺丝接口成为可能,这对竖屏直播非常友好;FX3的可翻转屏幕和录制提示灯,方便主播判断自己的站位和状态;标配的手柄上除了可以接更多附件,2 个 XLR/TRS 音频输入接口还能满足高质量收音需求。 多种对焦方式,也让杭州齐鸣印象深刻。对于坐播的场景,可以使用眼部对焦自动锁定主播;而更多的是站播场合,主播会来回移动和转身,甚至会向镜头展示服装细节,这时候杭州齐鸣会选择区域对焦和触屏对接配合,因为主播展示服装细节的时候使用区域对焦会更方便,当副机位需要展示细节的时候可以触屏一键对焦。 LIVE STREAMING  直播画质3.0时代 你的直播间升级到电影画质没? 从最早用手机和网络摄像头直播,到后来使用专业摄录机或者单反直播,经历了两轮画质进化的直播早就不再是很多人想象中的一人面对 N 部手机的年代。当下,4G 网络费用的下降、各直播平台对高画质的支持,让高画质的直播有了可能,充满电影质感摄影机的加入让直播画质 3.0 时代已经到来。 看完今天这篇文章,想必你对 FX3 和 FX6 的高画质、高稳定表现已经有深入的了解。快去做方案报告给领导吧,未来已来,别等 5G 技术都普及了还没升级你的直播间!

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  • 静音模式引入主体检测?Canon 新专利露端倪

    09:52 作者:Wolfgang Sauerwald

    以往单镜反光相机受制于反光镜厢的结构,在高速连拍下难免会出现嘈吵的声音,令到主体受到不必要的干扰。部分单镜反光相机为了减低拍摄时的机械操作声浪,透过改变反光镜的动作,令噪音得以减少。来到无反相机年代,想做到静音拍摄,只需改用电子快门即可,又可以拥有更快的追焦连拍速度,不过最近 Canon 被人发现的新专利,就打算透过智能检测方式来控制拍摄时的声浪。 Canon 这个有趣的专利以传统的单镜反光相机来展示,当然这可能纯粹为展示设计之用,或有可能套用在将来的无反相机。而专利提及相机可以透过主体检测技术和拍摄距离来抑制快门声音,当主体距离相机愈近,相机就会自动使用静音快门,而无需用家手动设定,避免因机械声浪而干扰主体,对于生态拍摄有著不少的好处。另外,从专利设计图亦看到 Canon 似乎打算在机身上引入外置测距器,用来辅助探测主体距离,不知道喜欢拍摄野生动物或雀鸟,又对于 Canon 这个新想法是否满意呢?

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8月24

  • 靠磁力更换不同镜头:Canon“手机夹”相机专利曝光

    13:28 作者:Wolfgang Sauerwald

    手机的拍摄功能愈见强劲,透过内置多组不同的镜头已经可以做到超广角、广角至标准焦距,以至是远摄效果,而利用潜望式镜头的屈折式光学设计,超远摄焦距已不是难事。不过,似乎 Canon 预计手机有限的空间不可能无止境的加入更多的镜头,所以申请了一个手机夹相机的设计专利,希望透过独特的可更换式模组设计,为手机用家扩展他们的摄影视野! Canon 这个手机夹相机的外型有点像瑞士军刀,上方镜头部分可作 270 度旋转,至于底部藏有一个折叠式支架,用来支撑用,当然产品下方亦预留一个可延伸的弹性装置,当产品用来“夹手机”时,藉以迎合不同尺寸的手机。根据专利,Canon 手机夹相机可以独立运作,镜头部分为模组式,可利用磁力固定在一起,意味这概念式相机像一般可换镜头相机一样,以不同的镜头进行摄影创作,相信除了一般超广角镜和远摄镜外,鱼眼镜或微距镜亦有可能在模组上出现。 除了独立操作外,当然可以无线方式来增强手机的拍摄功能,亦可支援 4:2:2 格式影片,而相机可以根据镜头的位置来重新定位,令影像始终保持垂直。

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  • Canon 注册全新保护感光元件设计

    13:28 作者:Wolfgang Sauerwald

    过去无反最麻烦的地方是感光元件容易入尘,因为换镜头时感光元件是完全外露的,直到 Canon EOSR 的推出,就帮用家大大解决了这个问题,事关相机在关机的状态下,快门帘是关闭的,只要用家换镜前关机便可。不过 Canon 最新就注册了一个设计,似乎是可以以更低成本的方式去做出保护感光元件的效果。 这是一个看似快门帘的设计,但并不能提供快门的功能,只是纯粹遮挡感光元件防入尘和提供一定的保护。整个保护屏采用机械架构,以弹簧配合扛杆的方式操作。当相机接环上没有装上镜头时,保护屏是处于关闭的状态,而当安上镜头后,镜头便会以机械方式推动保护屏打开,完全不需电力操作,换句话说就是不需额外的电子和电机系统控制。 虽然暂时未知道 Canon 会否真的将这个结构加入未来的相机,但按此保护系统的设计以及以注册的资讯来看,这个架构似乎是会使用在一些较小巧甚至根本没有机械快门的机种之上,在降低成本的同时亦可以为感光元件提供保护。这样的话,是否意味著不久将来会有较 EOS RP 更入门的机种甚至是更小巧的 APS-C 规格型号推出呢?

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8月23

  • 多个消息引述 Canon EOS R3 只有 2,400 万像素?

    15:20 作者:Wolfgang Sauerwald

    早前有消息指 Canon 将会在今年 9 月正式发表 EOS R3,不过对于相机的有效像素众说纷纭,由最初预计的 4,500 万像素,到上个月的 3,000 万像素,最后可能变成“更大路”的 2,400 万像素,而据报这个资讯是由多个于东京奥运会场使用 EOS R3 的摄影师提及。 由于 EOS R3 拥有高达 30fps 的追焦连拍性能,据过往专业高速机的传统,一般不会被赋予太高的像素,藉以在有限的缓冲记忆体挤出最多的连拍速率和最高连续拍摄数目。当然,像拥有 5,000 万像素的 Sony A1 亦有 30fps 连拍能力,不过考量一次过可连拍 238 张 RAW,或会对于部分追求连拍数目的,可能会希望以稍低的 4,000 多万像素来作“等价交换”。 如 Canon 对于 EOS R3 的一口气可连拍数目的要求与 EOS-1D X Mark III 一样动辄达过千张,相信 EOS R3 拥有 2,400 万像素亦很大机会是“走唔甩”了。

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  • 专业背景及灯光配件品牌 Lastolite 正式合拼入 Manfrotto

    15:16 作者:Wolfgang Sauerwald

    以出品专业级反光板、背景板以及灯光控制配件为主的 Lastolite 本身跟 Manfrotto、Gitzo 等都属 Vitec 旗下的其中一个品牌。而过去 Lastolite 全名其实是 Lastolite by Manfrotto。而在本月初,有关方面更直接将 Lastolite 合拼到 Manfrotto 旗下,换句话说以后相关产品将直接以 Manfrotto 的品牌发售, 据有关方面表示,是次合拼动作主要是考虑到近年摄影彦品市场的急促变化,用家由过去主要以拍摄静态相片为主,到现时已经有不少用家拍摄相片的同时亦会拍摄很多影片。亦因如此用家对摄影配备的需求的有所改变,至使 Lastolite 和 Manfrotto 的品牌策略变得越来越相近。因此有关方面就决定将两个品牌合拼为一个品牌,为求可为摄影师提供一站式的摄影配件方案。 虽然及后 Lastolite 推出的产品将以 Manfrotto 的名字推出,但相关产品仍会保在英国制造,并保留继续使用原有的生产线及品质控制系统,以确保其品质不同改变。而在过渡时期,市场上将会有一段时间同时出现以 Lastolite 以及 Manfrotto 作品牌的相同产品出售,两者都是相同的,用家可以安心选购。

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  • 媲美手机的“毫米”级近摄力!Tamron 解构 18-300mm 新镜的秘密

    14:10 作者:Wolfgang Sauerwald

    早几日 Tamron 宣布开发专为 Fujifilm 和 Sony 的 APS-C 片幅无反相机设计的天涯镜头 18-300mm F3.5-6.3 Di III-A VC VXD,此镜不单只属最高变焦倍率的无反镜,而且更是 Tamron 首支兼容 Fujifilm X-mount 镜头,对于 Tamron 突然为 Sony 和 Fujifilm 用家带来惊喜,日本 DC Watch 网站刚刚就访问了 Tamron 的代表,探讨这支 X-mount 的天涯镜。 Tamron 表示,他们在多年前已经留意 Fujifilm X-mount 市场的发展潜力,虽然 Sony E-mount 市场已经很大,但是 Fujifilm X-mount 的市场占有率已经开始吸引到主流的副厂镜头厂商推出兼容的产品。今次 Tamron 推出 18-300mm F3.5-6.3 Di III-A VC VXD 除了 Sony E-mount 只有 FE 18-200mm F3.5-6.3 OSS LE 天涯镜外,Fujifilm 原厂也只有 Fujinon XF 18-135mm F3.5-5.6 R LM OIS WR,对于需要更高变焦能力的影友,现时市场上没有选择,不过将来的 Tamron 18-300mm F3.5-6.3 Di III-A VC VXD 就可以完全弥补这两个系统的缺憾,令用家在旅程上可以轻松拍摄。 之前没有如此高倍数的天涯镜,Tamron 指出开发拥有高光学质素的 18-300mm F3.5-6.3 Di III-A VC VXD 是对研发人员的一大考验,因为在开发过程中,内部亦有声音希望将镜头的望远端设定为 200mm,除了因为担心外型尺寸问题外,画质亦是很大的挑战,当然最后 Tamron 克服了这个问题。在制造原型镜头时,Tamron 表示产品直径达 80.5mm,现时新镜净重只有 620g 兼可沿用多支 Tamron 无反镜头会用到的 67mm 直径滤镜,其金属和塑胶组件都要比以往造得更精密,甚至因为机械车间一时三刻未能满足到要求,技术人员甚至重新绘制部分零件的设计图。 ▲Tamron 18-300mm F3.5-6.3 的光学结构图。 Tamron 18-300mm F3.5-6.3 Di III-A VC VXD 采用两节式伸缩镜筒设计,内部空间不多,但仍然需要内置三个马达来分别控制对焦、光圈叶和 VC 光学影像稳定器,令设计镜头时非常困难。虽然是高倍变焦镜,但 Tamron 亦在新品用上快速的 VXD 线性马达,过往 VXD 马达只会在高阶镜头才会使用,而 VXD 马达在操作时非常宁静,即使用来拍片亦没有问题。Tamron 18-300mm F3.5-6.3 Di III-A VC VXD 的近拍能力也非常强劲,早前已经公布在 18mm 广角端时的最高效大率为 0.5x,最近对焦距离为 15cm,至于最令人惊讶的就是短至 5mm 的工作距离!Tamron 觉得由于大家使用手机拍摄已经习惯几 cm 以内的拍摄距离,故技术人员希望取消传统镜头在拍摄距离上的限制,看看“毫米”级的工作距离会否为摄影师带来新的创作灵感。 ▲从暂时公布的 MTF 解像力图来看,Tamron 18-300mm F3.5-6.3 的表现有点惊喜,即使边缘部分的解像力也处于一个比较高的水平。

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  • 佳能 EOS R3将在9月份发布?

    13:49 作者:活水来

    佳能 EOS R3 在今年一直是犹抱琵琶半遮面,佳能做足了碎片化的宣传。在宣布开发,到奥运会进行紧张的测试,大家关心的分辨率问题最终有了结果,2400万像素。 R3 可能是一款专注于运动的相机,在今年东京奥运会上各种运动的场景测试,这个定位已经很明显。30FPS图片连拍,2400万像素左右,它将是佳能开发的新型背照式传感器,具有眼控自动对焦功能,并在佳能 Log 和 RAW 中拍摄过采样的 4K。 这个视频是官方的宣传视频。 佳能EOS R3相机已知规格: 佳能自主研发的全画幅背照堆栈式CMOS图像传感器 DIGIC X图像处理器 机身防抖、镜头光学防抖协同工作最高可实现8级防抖补偿效果 眼控对焦功能 全像素双核CMOS AF自动对焦系统 暗光自动对焦亮度范围:EV -7.0或更暗(静止照片,使用F1.2镜头,不包含使用DS平滑散焦镀膜的RF镜头) 最高30张/秒RAW连拍 30张/秒电子快门超高速连拍(AF/AE追踪) 电子快门可拍摄更低畸变的静态照片 提高了人物的头部和眼部的检测精度 增加了对人物身体检测的新功能 除了可追踪人物和动物外,通过深度学习技术还新增对赛车运动(汽车/自行车)被摄体的追踪 电子快门支持闪光灯 支持4K Canon Log 3 超采样4K RAW短片机内记录 视频拍摄时支持追踪对焦人物、动物和赛车 镁合金机身 集成式竖拍手柄设计 防尘防滴溅设计 有线LAN和5GHz Wi-Fi(与11ac相当) LP-E19电池 机身卡槽:CFexpress B型 + SD 搭载新附件热靴,支持数据通讯和供电,支持新的附件

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8月17

  • 佳能将很快发布一款新的专业摄像机 XF605

    16:54 作者:活水来

    XF605 是一款功能强大的新型摄录一体机,专为 ENG 应用程序和各种现场和录制制作而设计,包括体育、赛事、纪录片、流媒体等。 它为单兵作战的摄像师提供了一个新的性能和控制水平。 凭借 15 倍光学变焦、专业连接和先进的自动对焦,包括 XF 系列中首次出现的眼睛检测自动对焦和智能头部检测技术,这是一款非常适合工作室工作或现场的多功能摄像机。 XF605 体积小巧,但配备了全方位的控制和连接,可无缝集成到现场制作和工作室环境中。 大型 1 英寸 CMOS 传感器和 DIGIC DV7 处理器以 XF-AVC 和 10 位 4:2:2 MP4 格式提供专业的 4K UHD 60P / 50P 拍摄,以实现出色的图像质量和最大的后期制作灵活性。 XF605 是第一款采用眼睛检测自动对焦技术和 EOS ITR AF X 的专业摄像机,EOS ITR AF X 是一种智能头部检测技术,即使在最恶劣的条件下,摄像师也能获得最佳效果。 广播级视频 1 英寸 CMOS 传感器和 DIGIC DV7 处理器协同工作,以 XF-AVC 和 MP4 4:2:2 10 位提供 4K UHD 60P / 50P,以及 FHD 120P HFR,以在后期制作中提供出色的图像质量和灵活性. 专业的光学和控制 使用配备 15 倍光学变焦和用于变焦、对焦和光圈控制的独立环的 L 系列 4K 镜头捕捉最精细的细节。 还有三种图像稳定模式,以及内置的 ND 和红外滤光片,以增加控制。 高级自动对焦 通过眼睛检测自动对焦技术和智能头部检测技术,通过 EOS ITR AF X 实现拍摄对象眼睛的清晰对焦,EOS ITR AF X 是一种创新的“深度学习”技术,可检测对象的头部。 连接性和专业流媒体 XF605 无缝集成到现场和演播室环境中,具有用于 IP 流传输的 12G-SDI、Wi-Fi 和以太网。Content Transfer Mobile 应用程序允许您编辑符合 ML-G2 的新闻元数据,将素材传输到您的 iPhone 并直接上传到 FTP 服务器。 直观的控制和定制 通过独立的控件和 11 个可分配的按钮,保持控制并根据您的需要自定义 XF605。改进的触摸屏界面使您可以快速直观地控制屏幕设置、菜单导航和播放控制。一个新的多功能滑动挂钩为更大容量的附加配件打开了大门。 多功能录制选项 在佳能 Log 3 中捕捉宽动态范围,以提高后期制作的灵活性,或直接以广播级 PQ 或 HLG HDR 格式拍摄。同时录制到两张不同格式的 SD 卡为制作需要提供了最大的灵活性。 共享色彩科学 XF605 支持与佳能 EOS R 系统和 Cinema EOS 色域相同的色矩阵,减少后期制作所需的时间,以确保不同色域的相机镜头之间的色彩匹配。 消息来源:canonrumors

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  • 松下GH6即将发布?10位 5.7K 60p视频

    16:37 作者:活水来

    在今年GH5 Mark II发布会上,松下 同时宣布GH6开发计划,但是一直没有更多的发布的消息。 8月2日,松下上线一个视频大赛,这个大赛主题是 Lumix 20周年商业视频大奖。主要为了庆祝松下 Lumix 20周年。 最有意思的是,本次视频大赛的奖品是 还未发布的松下GH6, 以及最近发布的 松下 25-50mm f/1.7 ASPH和松下 10-25mm f/1.7 ASPH镜头. 松下将比赛发布到Lumix Instagram 帐户,并在 2021 年 8 月 2 日至 9 月 30 日之间接受参赛作品。获胜者于 2021 年 10 月 27 日公布。这是否意味着松下 GH6 也将在 10 月 27 日正式发布?或者会在10月27日前提前发布呢? GH5M2 发布会亮点是,松下宣布将开发其新的旗舰GH6 M43相机,重申其对微型四分之三(M43)的承诺,该相机将配备将全新传感器,于2021年推出。 松下Lumix G系列的下一个旗舰产品将是GH6,它将继承移动性和专业级视频性能的传统。松下表示,它将使用全新的高速M43传感器和新的Venus Engine图像处理器来“实现下一代视频表达”。 能够以每秒60帧的速度捕获4:2:2 10位DCI 4K素材,并且在“认证的工作温度”下使用时,可以无限制地拍摄。它还将能够每秒拍摄10位4K 120帧高帧率FPS(HFR)和可变帧率FPS(VFR)视频。此外,GH6充分利用了新开发的微型四分之三传感器,记录10位 5.7K 60p视频。 松下表示:“ GH6具有多种记录模式和拍摄辅助功能,可将照片/视频混合用于多种目的,包括电影,音乐视频,纪录片和社交媒体短片,以满足创作者的需求。” 是选择LUMIX GH5 II, 还是等等 10位 5.7K 60p视频 GH6呢?

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8月05

  • Canal+图解如何拍摄短片+动画+色情片+电影类流程图

    15:26 作者:Cc

    Canal+的流程图是由BETC Euro RSCG绘制的。这家法国媒体公司(曾赞助过一些奥斯卡提名影片,例如凯尔经的秘密,和弗朗西斯·福特·科波拉东山再起之作,广受赞誉的特泰罗)想要提醒那些在电影行业中打拼的人,当完成了所有制作流程后,Canal+将会支助他们一臂之力。(Canal+这样也顺便给自己打了一个很好的广告呐!) 这个版本的翻译是来自东西网。一系列5幅,分别是恐怖电影制作流程、动画电影制作流程、动作电影制作流程、短片制作流程、色情电影制作流程。

    Canal+图解如何拍摄短片+动画+色情片+电影类流程图

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  • 初学者应该如何学习视频剪辑

    14:53 作者:Cc

    初学者应该如何学习视频剪辑?关键需要解决以下三个问题 1、从哪入手? 2、如何制作? 3、导演思维? 那么下面就让我们从这三个角度具体来看看小白一个如何学习视频剪辑 1、从哪入手? 毫无疑问当然是从剪辑软件开始入手,目前常用的剪辑软件就是以下几款软件 Vegas Movie Studio 简称Vegas,学习上手较快,视频剪辑也比较容易方便 Adobe premiere简称pr,属于adobe平台,如果熟练使用AE、AI、PS等,可以优先选择Pr,如此学习功能衔接会更清楚,adobe平台较大,软件更新也较快。 DaVinciResolve简称达芬奇主要以调色为主也有剪辑功能 final cut pro 简称fcp macos系统专用 edius目前主要是电视台使用的比较多 作为爱好者我推荐学习pr,应为pr目前使用的人数是最多的,各种教程和资源网络上也很丰富,如果遇到问题那么网络上也能很快就找到答案。 教程可以先在优酷、土豆、B站上关注下精华版的软件入门教程,百度贴吧里也有相关知识内容,可以逛逛影视工业网,v电影,拍电影网等 相关剪辑理论的书有《看不见的剪辑》 2、如何制作? 剪辑的流程是:创意—文案—准备素材—转码—整理素材—开始剪辑—导出—给朋友看,找出问题—进行修改—成片。 关于配乐很重要,需要你在构思视频内容的时候,就需要把视频的基调定下来,按照基调选择适合的曲风。 在此之前你需要建立一个丰富的音乐库,避免视频剪辑的时候音乐的节奏点和视频节奏点不符的情况,需要多次对原视频进行调整。 要有建立素材库的习惯,包括音乐素材和视频素材。 开始学习视频剪辑,对素材的组接会不太熟悉,不知道应该如何组接素材才能更有效,是影片的节奏感和情绪显得流畅,可以先记住下下面呢这个口诀: 由远全,推近特,前进雄壮有力量 从特近,拉全远,后退渲染意彷徨 同机位,同主体,不同景别莫组接 遵轴线,莫撞车,跳轴慎用要记切 动接动,静接静,动静相接起落清 远景长,近景短,时长刚好看分明 亮度大,亮度暗,所需长短记心间 同画面,有静动,主次时长要分明 宁静慢,激荡快,变化速率节奏清 镜头组接有规律,直接切换最普遍简洁更顺畅 相连镜头同主体,连接组接是突出主体引注意 相连镜头异主体,队列组接为联想对比有含义 瞬间闪亮黑白色,黑白格组接特殊渲染增悬念 全特跳切表突变,两级镜头组接变化猛冲击强 人物回想内心变化用闪回,闪回镜头组接手法最常见 同镜头数处用强调象征性,同镜头分析还首尾相呼应 素材不足相似镜头可组接,拼接弥补所需节奏和长度 同镜头中间插入不同主体,插入镜头组接表现主观和联想 借助动势衔接连贯相似性,动作组接镜头转换手段最常用 上下镜头都是特写始和结,特写镜头组接巧妙转换景和物 景为主时间变物主镜头转,景物镜头组接借助景物巧过渡 画内外音互相交替来转场,声音转场电话歌唱旁白最合适 多情节同展现压缩省时间,多屏画面转场上戏过去下戏现 明暗色彩对比千万莫过强,整体明暗影调和谐统一方为上 剪辑组接变化多端无定式,循规蹈矩死板僵化万万不可取 视题材风格不同自由发挥,灵活机动之余基本大忌要牢记 初学视频剪辑的时候利用这个口诀可以使你少走很多弯路。 3、导演思维 剪辑的目的就是让人能够看懂你想要表达什么,这个就需要一定的导演思维了,平常多看一些优秀的影片,去看这些片子都是如何剪辑的,而且是反复去看,这里有一个专业词汇叫做“拉片”就是把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来,最后进行总结和思考。 具体方法: 1. 电影整体叙事的学习方法:多看电影,看完后拿小本写下来看这部电影详细的故事。 2. 了解电影的叙事结构方法:看电影《蝴蝶效应》、《撞车》、《贫民窟的百万富翁》 3. 学习电影的场景方法的是:看电影《归来》和《孔子》 4. 学习电影的戏剧冲突方法是:看电影《驴得水》 学习视频剪辑是一项比较繁琐的工作,需要你热爱这份工作,需要多看多留心观察和思考,善于运用搜索引擎,要开阔视野,要学好英语很重要,可以多逛外国论坛,提高自身修养,多看其它艺术品等。 前期要多看书拉片,自己慢慢学习,慢慢积累,不要抱着侥幸的心理去投机取巧。

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8月04

  • 不是特效!这十部好莱坞电影场景都是真实的

    16:10 作者:James Cheney

      【Top10】《疯狂麦克斯:狂暴之路》 为了达到最真实的效果,电影中的汽车狂飙和火焰吉他都是真实场景,CG大部分用来做场景渲染。     【Top9】《星球大战5:帝国反击战》 1980年的电影CG技术尚未成熟,说用CG技术的话反而会更假,所以整部电影中几乎为真实模型拍摄。   【Top8】《星球大战7:原力觉醒》 BB-8机器人给人印象深刻,然而,2015年的CG技术完全可以做出一个真实的场景,但是闲着蛋疼的导演J·J非要花时间做一个BB-8的机器人道具。   【Top7】《碟中谍5:神秘国度》 汤姆·克鲁斯挑战高空飞机,这是一个完全真实的场景,虽然身上装好了安全措施,但是这是一个电影史上最危险的动作之一。这里给阿汤哥点个赞。   【Top6】《蝙蝠侠:黑暗骑士》 导演克里斯托弗·诺兰坚持不适用CG特效,硬是把卡车翻转的场景给拍了出来。国外导演也真是的,5毛钱也舍不得花。   小丑炸医院也是炸的实物。   【Top5】《蜘蛛侠》 玛丽·简不小心滑倒餐盘掉到地上的瞬间,彼得·帕克飞快的用手搂住简,并且右手快速抓起还未落地的盘子。这在观众看来在现实中是不可能的,肯定认为这是CG的特效。然而导演和演员托比·马奎尔硬是闲的蛋疼拍了100多次,才成功抓住盘子。   【Top4】《大白鲨》 史蒂夫·斯皮尔伯格的大白鲨没有使用任何CG,所以看起来极为逼真。   【Top3】《侏罗纪公园》 喜欢恐龙怪兽电影的粉丝们应该都能够发现,电影中的霸王龙的反应有点笨笨的,不像《侏罗纪世界》中的霸王龙扭头的速度那么快,那是因为《侏罗纪公园》中的恐龙不是用CG做的,而是实打实的机器结合模型做出来的。   【Top2】《钢铁侠》 在托尼·史塔克的实验室内的大部分机器人都是真实可用的,这为后期的CG技术减少了很大的成本。而小辣椒帮托尼插电源的这个镜头并不是CG做出来的,小唐尼的胸口装着一个模型,但是他的人是站立在后面被隐藏起来,这一段被很多人误解为CG特效了。   【Top1】《007:大破天幕杀机》 火车上的这段打斗是真实的,而绝非是在室内配合绿幕下完成的。丹尼尔·克雷格在没有任何安全保护的措施下,在时速30公里的火车上,完美的展现了什么叫詹姆斯·邦德。  

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  • 明星做特效化妆“毁脸”过程揭秘

    16:10 作者:James Cheney

      刘晓庆 刘晓庆为电影《寻龙诀》饰演的反派画特效妆,照片一经爆出,网友纷纷吓晕,这还是我刘奶奶吗!简直太可怕了!   在片中饰演反派的刘晓庆也晒出了自己的特效妆容照。照片中,刘晓庆头发稀少,脑袋上几道深深的伤疤十分显眼。网友纷纷调侃“牺牲大了” 别看这些特效妆恐怕,其实真正可怕的是,为了画它,明星都吃尽了苦头,皮肤冒着被伤害的危险,硬生生坐几个小时,才能完成。   周迅 当年在电影《画皮》里饰演女妖的周迅,为了完成电影中小唯裂变的效果,专门和导演乌尔善讨论,最后导演还特地从韩国请到编程高手共同制作。 周迅整个被冰封后的冰裂效果由于无法通过演员的表演体现,因此化妆师肖进还制作了5个与周迅等比例的假人,共同完成这场不到1分钟的裂变戏。   妆容确定了裂变的风格,而且要将其做到极致,真的做成中国传统陶瓷那种特殊的裂纹图案,也进一步契合了导演对于东方元素和魔电影的结合。 特效化妆师肖进为周迅上妆。在给周迅做脸部的特效造型,并非简单做一个面具,“而是需要把脸分片来做,额头、鼻子、脸颊、下颚等,之后分片进行雕塑和粘贴,每片都很薄才显得真实,尽量让周迅在表演的时候不会感觉到贴在脸上的新皮肤。也会更加自然。”   周迅这套裂变造型是将脸的部位逐一分解开来制作,所以每个部位之间都有明显的界限,来进一步凸显“裂变”的过程。最终完成效果也出乎意料,为当年《画皮》增彩不少!   范冰冰 而咱们的范爷,范冰冰早前为了《武媚娘传奇》也是煞费苦心,不仅画特效妆真实还原了82岁的武则天,还要带特制隐形眼镜险些导致眼镜发炎。   为了将82岁的人物状态真实呈现,范冰冰特效妆请来国内最专业的好莱坞归来团队,从倒模、翻模到做出硅胶皮肤,范冰冰的老妆由多块美国硅胶制作的人造皮粘贴组成,脖子和手也都要贴皮,为了令皱纹及老年肤质更加逼真,一个妆容下来需要7个小时,甚至卸妆也需要1小时之久。   并且这样一张“人皮面具”密封不透气,拍摄正值盛夏,40度的高温与汗水的浸染导致范冰冰脸部多次长出疹子和水泡。   此外,范冰冰为了还原老年人眼神的浑浊与沧桑,还要戴着美国定制的隐形眼镜,虽然医生叮嘱每天至多戴一两个小时,但为了完成拍摄,范冰冰每天坚持佩戴10个小时,最终导致眼部红肿发炎,尽管范冰冰饱受隐形眼镜和皮肤过敏的折磨,工作人员也十分为其担心,但她却乐观坦然地表示:武则天是我爱的女性角色,这部戏是我从影以来拍摄最长时间的,我都已经和她耗了八个月了,就算为她付出再多我都认了!   费翔 同样的,还有《画皮2》里费翔的造型,据知,每次在拍摄前的化妆是三个多小时,每次化妆都要换一个头套,其关键装备头套的前期准备,需要大概20天的时间完成。   头套的特殊之处,在于其内部造型和演员头型吻合,外部则与演员本身头型差别很大,这样做出来的头套,既保证了头型的变化,也保证了演员的舒适。在头套制作过程中,比较关键的是翻模。   在现场化妆至少20天前,费翔就要到特效化妆师的工作室来做造型。幸而效果奇佳,电影团队的努力也没白费!   成龙 乍一看这扮相,小记都没认出来这是成龙大哥。拍戏时,成龙化老妆每次均要花上七个小时,而拍毕卸妆再费多两小时,对他而言,这个过程是一次耐性大挑战。   成龙大哥为此大吐苦水:“我每天大清早五点就坐在那里,让化妆师把我当成煎饼似的,把化妆品像蜂蜜般涂到我脸上,真是活受罪!”   林嘉欣 林嘉欣和舒淇合作的影片《怪物》中,电影公司为她花了40万美金为其打造烫伤造型,秃头配上烂皮肤,和平日甜美模样相差十万八千里。   张翰 张翰为这狼人造型可谓吃尽苦头,估计这扮相,连自己亲妈都难认出来。   为使狼人造型更贴近剧情本身和人物设定的需要,让张翰完美变身狼人,面部、手臂、耳朵三部分每个部分都要分别粘贴狼人皮肤质感的人造皮,仅前期准备工作就耗费了一个多月。 张翰每次上妆都需要先粘贴人造皮,再调色上色,一次上妆就需要耗费7小时之久。   陈坤 陈坤饰演的钟馗脸色灰白,双眼通红,体毛茂盛,脑门上还有三道沟,更像是一个动画人物。陈坤本是圈中著名的花美男,此次挑战的却是钟馗这个低颜值人物,片中的钟馗更因被人施法而变成了怪物。陈坤坦言试妆时想了9个造型,希望能还原钟馗。      

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  • 电影后期特效制作软件大全

    16:09 作者:James Cheney

      从事电影后期特效制作主要需要运用如下三类软件:   一、特效合成资源:AfterEffects、Fusion、Shake、5dcyborg、Boujou、Flame、Assimilate scratch、Avid media Illusion、Avid Liquid 、Avid Softimage/DS   Avid Xpress Pro HD、D2 Nuke、Discreet Combustion、Discreet Edit 、Discreet Fire、Discreet Flame、Discreet Flint、Discreet Inferno、Discreet Lustre、Discreet Smoke、Discreet Toxik、Eyeon Fusion、Kcirasoft Roach、Nothing Real Shake、Nucoda FilmMaster、Commotion、Pinnacle Studio、Piranha Cinema  二、三维动画资源:Softimage、Maya、Side Houdini、Newtek、Lightwave、Maxon Cinema 4D、Discreet 3DMax、Alias Studio 三、特效跟踪资源:Boujou、Mokey、Realviz MatchMover、PF Track、SynthEyes、2D3 Monet   下面详细介绍几款常用的特效软件:  1、Houdini     Side Effects Software的旗舰级产品,是创建高级视觉效果的终极工具,因为它的横跨公司的整个产品线的能力,Houdini Master为那些想让电脑动画更加精彩的艺术家们空前的能力和工作效率。它是特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成:《指环王》中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面,《后天》中的龙卷风等等,只要是涉及DD公司制作的好莱坞一线大片,几乎都会有Houdini参与和应用。   2、Illusion     Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统,具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。   3、Softimage     Softimage 3D是专业动画设计师的重要工具。用Softimage 3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场,《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等电影中的很多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的,创造了惊人的视觉效果。 SoftImage 3D是一个综合运行于SGI工作站和Windows NT平台的高端三维动画制作系统,它被世界级的动画师成功运用在电影、电视和交互制作的市场中。它具有由动画师亲自设计的方便高效的工作界面、加入的动画工具和快速高质量的图像生成,使艺术家有了非常自由的想象空间,能创造出完美逼真的艺术作品。    4、Digital Fusion     Digital Fusion是Eyeon Software公司推出的运行于SGI以及PC的Windows NT系统上的专业非线性编辑软件,其强大的功能和方便的操作远非普通非编软件可比,也曾是许多电影大片的后期合成工具。象《泰坦尼克号》中就大量应用Digital Fusion来合成效果。Digital Fusion具有真实的3D环境支持,是市场上最有效的3D粒子系统。通过3D硬件加速,你现在可以在一个程序内就可以实现从Pre-Vis到finals的转变。eyeon's Fusion 是真正的2D和3D协同终极合成器。    5、Shake     Shake是Apple公司推出的主要用于影片与HD的行业标准合成与效果解决方案,现在提供可在渲染功能。在过去六年中,许多荣获奥斯卡奖(Academy Award)的影片都运用Shake来获得最佳视觉效果。Shake艺术家们可以在没有任何损害的情况下自由组合标准分辨率、HD或影片。因为支持8点、16点和32 点(浮点)彩色分辨率,Shake能让你以更高的保真度,合成高动态范围图像和CG元素。包含经制作验证的视觉效果工具,比如画面分层,轨迹跟进,蚀刻滚印效果,绘画、色彩校正和新的影片纹理图案模拟等。以及内置键控性能,包括 Photron Primatte和CFC Keylight,这两个行业领先的专业键控器。为了获得额外的灵活性,Shake支持第三方插件,如The Foundry, GenArts,Ultimatte以及其它。功能强大的合成引擎具独立分辨率的,基于混合扫描线/平铺显示的渲染引擎,允许在合成作品的同时,包含标准清晰度(SD),高清晰度(HD)和电影图像。艺术家们可以选择以8比特,16比特,或32比特(浮点)色彩分辨率进行操作,在保持整体性能的同时,以更高的保真度对HDR 图像进行合成。   6、Inferon/Flame/Flint     Inferon/Flame/Flint是由加拿大的Discreet 开发的系列合成软件。该公司一向是数字合成软件业的佼佼者,其主打产品就是运行在SGI平台上的Inferon/Flame/Flint软件系列,这三种软件分别是这个系列的高、中、低档产品。Inferno运行在多CPU的超级图形工作站ONYX上,一直是高档电影特技制作的主要工具;Flame运行在高档图形工作站OCTANE上,既可以制作35cm电影特技,也可以满足从高清晰度电视(HDTV)到普通视频等多种节目的制作需求;Flint可以运行在OCTANE、O2、Impact等多个型号的工作站上,主要用于电视节目的制作。在合成方面,它们以Action功能为核心,提供一种面向层的合成方式,用户可以在真正的三维空间操纵各层画面。从Action模块,可以调用校色、抠像、跟踪、稳定、变形等大量合成特效。   7、Combustion       Combustion是Discreet公司出品的第一个运行在Windows NT和Macintosh环境下的高级特效软件,它具备了创建极具震撼视觉效果所需的高运算速度和优良的可视化交互性能。它提供了许多强有力的工具来设计、动画、合成等等,最终实现你的创造性想象。Combustion的高级结构将图像加速、多处理器支持和多场景视图等有机地集成在一起,从而提出了台式机上可视化交互的新标准。你可以使用无压缩的视频素材在与分辨率无关的工作区中进行合成工作。   8、Affter Effects     After Effects是Adobe公司出品的一款用于高端视频编辑系统的专业非线性编辑软件(简称AE)。它借鉴了许多软件的成功之处,将视频编辑合成上升到了新的高度。Photoshop中层概念的引入,使After Effects可以对多层的合成图像进行控制,制作出天衣无缝的合成效果;关键帧、路径概念的引入,使After Effects对于控制高级的二维动画如鱼得水;高效的视频处理系统,确保了高质量的视频输出;而令人眼花缭乱的光效和特技系统,更使After Effects能够实现使用者的一切创意。   After Effects还保留有Adobe软件优秀的兼容性。在After Effects中可以非常方便地调入Photoshop和Illustrator的层文件;Premiere的项目文件也可以近乎于完美的再现与After Effects中;在After Effects中,甚至还可以调入Premiere的EDL文件。   相对于Premiere来说,After Effects更擅长于数字电影的后期合成制作。现在,After Effects已经被广泛地应用于数字电视、电影的后期制作中,而新兴的多媒体和互联网也为After Effects提供了宽广的发展空间。关于After Effects的具体详情操作请点击:After Effect影效传奇视频教程    9、SynthEyes     SynthEyes 是一个比较复杂的软件,不适合初学者使用。主要应用于工作室,SOHO。常用于电影特效制作的跟踪软件。用途之多,稳定性之好。兼容性之强,是BOUJOU、MATCHMOVER等跟踪软件根本不能比拟的。   现在推出了SYN2008这个新版软件,将三维跟踪这一项技术提高到了业内登峰造极的技术水平。跟踪稳定,精确性,解算能力已经到了令人乍舌的高度。现再次讨论一下其物体跟踪技术。SynthEyes 是一个自动三维跟踪及运动匹配系统,它提供了完整的解决方案,包括摄象机跟踪,物体跟踪,摄象机+物体跟踪,多重镜头跟踪, 3点跟踪 (2.5-D),镜头缩放,镜头畸变,能适应光线变化, RAM 回放,分离 rotoscoped 物体等,在改变镜头时可完全手动控制跟踪点,可使用脚本自定义导出标准,可自定界面和快截键。  

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  • 《魂斗罗》真人版电影曝光概念海报

    16:09 作者:James Cheney

      此前的电影备案公示表上也给出了《魂斗罗》真人电影的剧情梗概。1988年一块巨大的陨石坠落在东沙附近的一个无人岛上。陈强和李智勇前去调查,但一无所获。29年后陈强派特工兰瑟和比尔去捣毁作恶多端的红隼犯罪集团,然而真凶另有其人,整个事件都源自于那起外星陨石坠落…… 《魂斗罗》概念海报中,堆满武器的场景中是特工兰瑟伟岸的背影伟岸,红头巾随风飘扬,让人感觉充满豪情。概念片则展示了经典的黑鹰在展翅之后向四方喷射出联排子弹,随着熟悉的音乐想起,估计许多80、90后都会唤起童年一起突突突的回忆。     片方表示,“海报和概念片都只是拿到版权后的初阶想象,都处于一种未完成的状态。《魂斗罗》海报甚至只出现了一个人,但熟悉游戏的人都知道这原本是个双雄会的故事,我们目前能肯定的是这个红头巾所代表的战斗精神一定要保留在电影中。至于这部作品的主角人物是完全保留游戏设定还是会做出哪些合理的改编?有待去探索和重构。”这样的回答让人不禁产生了疑问,《魂斗罗》真人电影到底会讲述一个什么样的故事呢?   至于电影的剧本、制作、选角方面,星光灿烂影业有限公司CEO魏楠表示:“《魂斗罗》是时代经典,属于全世界的游戏迷,肯定会在世界范围内寻找优秀的制作公司、剧本专家,也正在接洽好莱坞一流的视效公司和一线的明星。”  

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  • 国产五毛特效跟国外影视特效区别在哪?

    16:08 作者:James Cheney

      我们常常吐槽国产影视剧的“五毛特效”,以及“抠图不自赏”之类的毛病,我们也常对西方影视剧的大手笔大制作赞赏不已。同样都花了不少钱,为啥大家拿出来的却是截然不同的产品? 要知道,影视工业,那也是工业,饱含着真正的技术水平和创造力,并不是单单会烧钱就能赶得上的,烧钱,也得烧在刀刃上,你且看近几年中国的古装电视剧,无论是历史片、武侠片还是仙侠片,国产影视剧的道具制作和场景布设都让人无语,塑料片一样的盔甲,淘宝货一样的鲜艳服饰,毫无历史厚重感的古代城市,战斗和格杀更是如同儿戏一般,打斗动作和人体的运动轨迹,简直可以让牛顿的棺材板按不住。 与之相比,美剧《冰与火之歌:权利的游戏》就是一个极好的榜样,从道具到布景,从城镇布景到战场冲突,都极为写实。无论是著名的“黑水河之战”,还是绝境长城下的攻防战,艰难屯雪诺和异鬼大军的大战,直到最终惊心动魄、气贯长虹的“私生子之战”,都体现了美剧极高的制作水平!     一、黑水河大战   黑水河大战是小恶魔的成名之战,他对决的是拜拉席恩家最强硬的铁血统帅斯坦尼斯,小恶魔以弱胜强,出其不意,用野火和奇兵突袭反败为胜,其传奇程度堪比“赤壁之战”和“夷陵之战”。 黑水河大战中最令人震撼的野火船爆炸的场景,最让人印象深刻,为了呈现出异常猛烈野火爆炸效果,特效部门精益求精,不放过迷你的细节。首先,要参考真实世界中的爆炸,做出各种物理参数尽量逼真的火焰模型,具体到细节,火焰及气体翻滚的态势是基础,它定义了爆炸的规模与扩展的速度。   然后在爆炸火焰的基础上添加更多的细节,这就丰富多了,写实多了,看看这特效,不止五毛吧?然而“野火”不是一般的烈火,这是冰与火之歌中的传奇黑科技,所以必须有点传奇色彩。   所以剧组做出了火焰颜色的变化,野火爆炸,产生的是蓝白色的非常火焰,既有奇幻的感觉,又对应日常体验中更高的温度。   爆炸所产生的火焰本体之外,还会有烟尘等附加效果,在后期合成时,得一一添加上去,才能还原足够真实的效果,如果说爆炸的远景画面,让人感知爆炸的规模。那些具体的冲击效果,才是体现爆炸威力的画面。比如周邻战船被炸得粉碎的镜头,首先就是用数字模型描绘解体效果。   在拍摄斯坦尼斯舰队上人的反应时,就得尽量实拍了。现场用高强度闪光灯,模拟爆炸对场景光照的影响,爆炸冲击波对人体的影响,则是用强力鼓风机来模拟。扮演斯坦尼斯得力助手达沃斯的老演员,决定亲身上阵,完成受爆炸冲击的特技动作。简而言之,就是最早从香港电影人那偷师来、后来被好莱坞电影人发扬光大的“吊钢丝”。   同理,还是用强力闪光灯模拟爆炸光亮,现场实拍效果如下:  人体与船体同时受爆炸冲击的画面,相对而言拍起来更复杂些。比如那个士兵被从船上炸飞落水、同时战船本身也解体的镜头,首先得用“视觉预览”、模拟出画面效果,包括镜头机位和布光效果等。 然后,船体分解的效果,是全部用电脑特效完成。士兵被炸飞的效果,则首先是在摄影棚内、由特技替身在绿幕前完成实拍,然后与船体分解的数字效果一起合成最终画面。别看野火爆炸是电脑特效,这一集其余部分,则大量运用真人特技与现场物理特效。比如这个镜头,就是实拍,后期再将绿幕替换成特效生成的海面环境。   黑水湾海战的格局很大,大部分环境元素,都得依赖电脑特效生成。特效组会事先做出视觉预览,描绘出画面内的空间关系及镜头运动,最后合成的画面,很可能包含片场拍摄的实景和人物。 剧组在表现冷兵器战斗的残酷、血腥效果时,也毫不含糊。如“猎狗”这样杀人高手,一出手就是血光四溅,一刀两断,杀伤效果令胆小人士都不忍目睹。还有这位被城墙上抛下岩石砸中的不幸士兵,自然也是个假体,其头部是用硅胶做的,内注假血;绿幕拍摄再用后期电脑特效修饰一下,“爆头”的效果就可以假乱真了。   整个“黑水湾”一战的拍摄,用了200多名临演和替身,画面上表现出的千军万马,其实是以他们为基础、由电脑特效复制而成。比如结尾兰尼斯特援军总算来临时的镜头,现场其实只有13匹战马和临演实拍,最终潮水般的骑兵军团,都是电脑特效的功劳。   二、长城决战   长城决战也是一幕宏大的战争场面,守夜人军团,面临来自绝境长城内外的两面夹击。野人首领事先说过,要在长城之外,燃起一场当世最大的森林大火为号,开始进攻。长城之外的景象,全部是电脑特效。 那一场森林大火,其基本元素,来自片场实际隐燃、拍摄的火堆,然后用特效程序大量复制、分布到成片的森林中,再辅以烟尘、风雪等环境效果,按照原著描述,绝境长城高达700英尺(约213米)。如此高的墙,自然不可能在片场完整再现。现场拍摄时,是以大型绿幕代表长城,后期再用特效生成实体画面:,30英尺高、400英尺长的超大规模绿幕,在电视特效史上恐怕也是一项纪录。  野人队伍中的猛犸象,自然也得用电脑特效来完成。和行业通用流程一样,猛犸象的数字模型,也是按骨骼-肌肉-皮肤-毛发的顺序、由内而外来构成令人信服的样子:   现场拍摄时,为了模拟猛犸象的位置与运动轨迹,剧组用绿色管条,做了个简易的模型;由四位套了绿色紧身衣的剧组成员举着走动:   在后期特效流程中,镜头内的简易模型和绿衣人员,都会被抹去、再换上数字版猛犸象:   除了猛犸象本身,数字特效还负责调整色调、添加需要的环境元素,如风雪等细节:   野人大军的另一类特色成员,是巨人族。原著中身高近4米的巨人,在现实中自然找不到。但剧组还是雇佣了全英国最高的两位特技替身,他们的身高都在2.1米以上。   之所以一定要找特高个演员来演巨人,而非用普通身高替身、或者干脆用电脑特效,是因为身高对肢体动作有影响。高个子完成一个动作需要幅度很大,那种视觉上“似慢实快”的效果,一般身高的人还学不来。   为了表现巨人动作的特有频率,每当拍摄他们时,摄影机帧率FPS都调为30帧每秒,回放素材,则用24帧每秒,这样进一步让最终画面中的巨人动作,变得慢而重。 这一集中巨人骑在猛犸象上的镜头,是物理与电脑特效结合的产物。片场特意安放了一个机动模型,扮演巨人的替身演员坐在上面,在马达带动下,模拟猛犸象行走时身体起伏的动作:     后期电脑特效,则会将上述实拍画面,与电脑创造的数字版猛犸象动画结合,完成效果:   针对野人部队强大的攻势,守夜人军团的防卫措施,简单而有效。其中有威力颇大的火油桶,从长城上扔下,被火箭引燃就会发生一场爆炸,杀伤力巨大。令人惊讶的是,如此威力的画面,居然是现场实拍。只能说,特技替身们的敬业精神,令人感叹。   爆炸除了火光,还会产生烟尘等其他微粒效果,这些也都是在现场实拍的素材,扮演身上着火的野人士兵的替身们,直到导演喊停,才会有剧组成员上来灭火:   长城之上的防御工事,则是1:1实景打造:然后通过电脑特效,将长城之巅的布景,延伸到远方。   三、私生子之战 “私生子之战”是冰与火之歌全系列中最烧钱的场面,这一集据说可能投入1500万美元甚至更多。 钱都烧在哪呢?我们来看实拍现场。   近80匹真马拍摄冲锋,在如今的条件下,比电脑特效制造群马效果,要昂贵得多。但实拍的画面,有特效还无法企及的真实感。同理,特技替身的地位,在这一集中也很重要。比如,完成以下镜头:   那种完美依从人们熟悉的物理规律的运动轨迹,是普通的电脑特效无法比拟的:   真马、真人之外,道具更是一丝不苟,精细到以假乱真。前面提到的尸堆,都是硅胶假尸,隔远了看完全看不出真假。   当然,剧情描绘的环境,对于道具“藏拙”也很有帮助,一头浑身涂满泥巴的假马,对毛发和皮肤材质方面的拟真要求,可以稍微降低。 和任何影视作品一样,画面的真实感,一方面来自表现内容,另一方面,也与镜头表现方式有关。甚至可以说,后者才是塑造观感的主力。这一集的混战场景中,突出的特点之一,是让镜头贴近主角(囧雪),让观众仿佛是跟随他一起战斗,为之激昂也为之紧张。 这种画面效果,多是用手持摄影的方式实现的:   在骑马冲锋的镜头中,为了让镜头跟上演员的行动,剧组动用了吊臂车,保证观众的眼光,时刻锁定囧雪矫健的身姿。     有时候,简单的取景技巧,可以制造出震撼力强大的假象,比如这个两军战马对冲的画面:   熟悉影视制作的都心里有底:在现有条件下,基本不允许拍摄时主观令动物受伤。所以,这样的镜头,肯定不会真的是让战马们撞到一起。实际上,拍摄现场是这样的:   特技替身们开始的确是骑马冲向对方,但当快要靠近时,都要拉起战马转向,避免真的撞伤彼此。拍摄时摄影机的角度,垂直于对冲方向,从而掩盖了“对冲错位”的事实,让双方“看起来”是撞到一处。同理,像囧雪独立面对骑兵冲锋的勇敢镜头: 的确是实拍,但现场并不像最终画面表现得那般“紧急”:剧组这里利用远摄镜头,压缩了背景与前景画面之间的景深,造成骑兵阵列与囧雪很贴近的假象;其实,没准他们此时还相隔百米之外。 至于像这样镜头中、利用景框局限掩盖打击效果:   或是巧妙利用借位和后期剪辑、渲染实拍时的动作效果:   都是简单而实用的镜头技巧,无需借助电脑特效。但是,有些场景,电脑特效还是大显神威。比如用来扩大军队规模。 据说,这一集动用了超过250人的临演队伍,他们得换上野人或是波顿一方士兵的装束,让后期特效有可以倍增士兵数量的素材。我们最终看到的阵列冲锋的壮观画面,其实是多个画面合成的,只是由于透视关系,远景的人物极为看不清,方便了电脑特效就此造假。   战场上,还有很多元素需要后期特效合成。最简单如箭。 处于现场安全考虑,上图这种箭雨,百分百是特效生成的。对于一些不好控制的拍摄对象,比如伤损的战马,偶尔用以下数字替身。在一掠而过的快速画面中,也不容易让人看出毛病。 这一集的混战场面,让好人多看得热血沸腾;其实,很多看似惊险或危险的镜头,是特效合成的结果,现场并不像画面表现的那般千钧一发。不少画面内元素,都在可控环境下拍摄。像战马倒地的镜头,就可通过后期特效,方便地“塞入”混战全景画面中去,像这个巨人“温温”掀翻一匹战马的镜头,就是在绿幕前拍摄,通过后期合成数字战马、以及实拍外景来实现的。   而镜头跟随囧雪冲进混战战场时,演员周遭的人或马,基本上都是特效生成的数字影像,那些在战场上乱跑的无主战马,在拍摄现场肯定是无法控制的危险元素;利用电脑特效,可以很方便地控制它们出现的时机、和运动的轨迹,并根据实拍时演员的动作加以调整:     至于像下图中那般高难度的战马动作,还是只有在电脑中完成,才会比较安全。简而言之,观众在最终画面上看到的千军万马冲锋陷阵,现场实拍时可能很“寒酸”:   充斥画面的,绝大部分是电脑特效生成的数字战马与骑士。后期布光、与表现氛围所需要的色调、雾气等等,都在帮助特效“藏拙”;但不可否认的是,制作这样数量的数字替身,也很考究特效工业实力。事实上,像上图画面中的数字战马,也是严格按照从骨骼-肌肉-皮肤-毛发的顺序生成和渲染的。就连囧雪坠马的画面,也是“假”的:   这其实是一个运用得比较巧妙的“换脸”特效:现场的确实拍了骑士坠马的镜头,不过那是特技替身,囧雪的头部,是后期特效合成上去的。 像这一集结尾这般令人心旷神怡的“上帝视野”,无论是呈圆阵的波顿军队,还是以三角形破阵阵型冲锋的“小指头”骑兵,基本上全部是电脑特效生成的,实拍的话,基本不可能达到这样的效果。   “私生子之战”的拍摄过程再次证明:实拍与特效结合,才能拍出既真实又震撼的战争场面。 当年,有一位中国本土制片人和我吐槽,说中国电影工业和美国的差距,可能比中国军事科技上的差距还大,人家好莱坞等影视产业,有着一整条成熟的影视工业流水线,有着完善的体系,也有着最敬业的精神,人家舍得去努力拍好任何一个细节。 国产影视,还有很长的道路要走。

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