对 David F. Sandberg 这个名字还有些陌生吗？如果提到两部挑战感官神经的恐怖片《鬼关灯》、《安娜贝尔：造孽》，或是充满人性的幽默英雄电影《沙赞！》，或许你会比较熟悉，而这些正是出自导演 David F. Sandberg 之手。
事实上，早在 Sandberg 完成这三部大银幕作品之前，他就以另一个身份——YouTube 上的 ponysmasher，拍摄“去一趟IKEA就能搞定”的超低预算恐怖短片系列，也分享许多相关的幕后制作经历。本文将整理 David F. Sandberg 亲自归纳，关于他一路从独立创作的拍片人，晋升为好莱坞导演，当中的 8 个心境转变、体悟与建议，和读者分享。
ponysmasher：拍片学到的一些事
1. 角色越多问题越多
Sandberg 认为有一堆角色互动的《沙赞！》（Shazam!）最难处理
“角色越多，问题越棘手，不管是走位还是镜位安排，
你会需要很多补充镜头。”
Sandberg 早期拍摄的短片，主角都是自己还有老婆 Lotta，开始执导长片作品之后，角色数量也随之增加，他以最基本的对话镜头做举例，表示那一点也不是轻松的事：“当Ａ要与Ｂ对话，你需要一组补充镜头；接著Ａ跟 C 对话，你又需要另一个镜位，就在这时Ｄ也加入，一瞬间，全都是镜位安排。”
Sandberg 提及了《沙赞！》结尾，游乐园大战那场戏，有整整14个角色要互动，他甚至要先制作俯视模拟图，才能确实掌握这场戏的动向位置。此外，也要注意突然切换至某个单一角色的镜头时，要适时让其他角色出现在画面中，哪怕只有一小部分，以避免画面太过单薄且突兀。
2. 声音比画面更重要
拍摄短片时期，David F. Sandberg 就是自己的“拟音师”
“想像一下，如果你必须用其中一种方式看完整部电影，
你会选择哪一种（烂画面好声音／烂声音好画面）？”
也许你会认为，对一个拍恐怖短片起家的导演来说，常会以声音营造氛围，因此这样的说法从 Sandberg 口中说出似乎有些偏颇，但他用两段同样的画面来说服观众：一个画质低落但声音清楚；另一个声音糟糕画质优异，哪个让你更不想看完影片？
结果显而易见，音质极差的那一段，确实更影响观影体验，但 Sandberg 也解释，即使不现场收音，声音在后制处理上也相对比其他项目省时省力，因此还是以拍摄为优先，只是别忘记声音的重要，他开玩笑称：“录下好的声音也许不像拍出好画面那么‘性感’，但确实是再重要也不为过的事。”
3. 解析度的影响没那么大
《鬼关灯》（Light Out）是由 Sandberg 拍的同名短片发展而成
“你有怎样的画面，比你有多少的解析度，重要太多了。”
Sandberg 承认自己当初在拍短片时，也非常在意解析度的问题，认为一定越高清越好，而且不想在后制上做任何感觉会影响画面品质的调整；但拍过三部好莱坞电影后，他认为解析度绝对没有你想的那么重要。
毕竟现在后制能处理的事情越来越多，加上萤幕显示器、IMAX 等技术革新，对影像呈现的要求已经不只是“清楚”，更重要的反而是对比、尤其明暗部份的细节表现（例如 HDR），是否能让影像更为“锐利”。Sandberg 也澄清 ：“我并不是说如果你有那种解析度8K之类的摄影机，别用来拍摄；我只是想表达如果你没有那种设备，也不用担心这个问题。”
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4. 别忘记拍片的急迫感
“确实思考自己一开始想做什么，接下来要做什么，并且跟演员沟通，
这是很基本，却偶尔会被人忽略的事情。”
原本在自己家里独立创作，后来到好莱坞的大型片场，与更多演员、剧组人员合作，Sandberg 确实经历了两者之间的巨大差异——工作上的急迫感。低成本独立拍片时期，往往有了想法便马上付诸行动，整个过程是快节奏、充满能量的；反之，在大制作的拍摄现场，则多了许多“等待”。
“在拍片现场，有很多时间都在‘等’。你坐在那等，演员们也是如此，那种情况很难维持活力，很容易忘记自己在哪、想做什么。”Sandberg 表示，有时甚至是看到剪出来的画面，才惊觉：“她为什么没表现得更害怕？”或者“他们怎么没跑起来？”之类的问题。因此他提醒，永远都要保持拍短片时的急迫感与活力。
5. 做好做满做超过
《安娜贝尔：造孽》（Annabelle: Creation)
“有时候你必须做得夸张一点，才能刚好达到你本来预想的结果。”
听起来也许有点奇怪，但就像是当下拍摄时，你可能觉得某个运镜做起来好像很疯狂，而实际呈现的画面看起来却稀松平常，Sandberg 表示：“我鲜少在剪辑阶段时，说出像是‘我觉得这个应该小一点，别那么极端’之类的话，情况往往相反，我总希望能更多更大更夸张一点。”
他提及第一次看到《安娜贝尔：造孽》在现实中的那栋房子时，还觉得有点太特色鲜明、太“提姆波顿（注1）”，结果拍完看起来也没那么夸张，就只是一间怪怪的老房子；因此处理房子灯泡爆破一幕，他特别要求特效人员要来场“麦可贝（注2）”式的爆炸，以达到“一般”的效果。
注1：Tim Burton，风格黑暗怪诞的鬼才导演
注2：Michael Bay，以惊人爆破场面闻名的导演
6. 结尾是成败关键
《鬼关灯》结尾片段
“不好的结局，足以抹煞你前面做的几乎所有事。”
关于这点，Sandberg 以自己的长片处女作《鬼关灯》为例，他表示在试片的时候，观众反应非常热烈，最后得到的分数却不怎么样，后来才发觉，原来观众并不喜欢结尾。
“我们有点拖太久，试著呈现太多内容。”Sandberg 说。为此，他们举行另一场试片，放了剪掉后面整整五分钟内容的版本，评分果然窜升至高点。他也认为一个好的结局，能让观众接受很多事，哪怕前面剧情很拖、很多地方没那么完美，观众都可能因为一个好结尾，而喜欢这部作品。
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7. 初剪版本肯定会让你觉得很糟
Sandberg 目前唯二恐怖长片作品，都是由恐怖大师温子仁监制
“我跟你保证，那绝对不是真的很糟，至少不像你想的那么糟。”
在首度执导长片《鬼关灯》时，Sandberg 就已经被制作人告知，肯定会觉得初剪版本是“垃圾”，他也承认即使如此，第一次看还是认不住说：“我知道其他导演肯定觉得这是垃圾，但...这真的是垃圾。”
不过事后他也理解，这都是大规模大制作必经的过程，初剪版本只是雏型，一定需要花时间去整理、修改，要给这个版本一些“按摩”，做更多不同的尝试，才能得到更好的成果。 因此，不要第一时间否定自己的作品，花心思去想要怎么修改才更实际。
8. 失落感无可避免
Sandberg 的老婆 Lotta Losten ，是他“超低预算恐怖短片系列”的最佳女主角兼工作伙伴
“拍片最棒的时刻，就在你还没完成它以前，也就是前制期。”
Sandberg 认为，还没拍任何画面之前，任何作品都有有无限的可能，甚至可能是影史最佳之作，但开始拍摄到一半之后，就会迎来第一个“失落”：“现实会让你知道：‘好吧，这也许不是世上最棒的作品。’事实上，那可能甚至跟我心中想的完全不一样。”
接著第二个“失落”，就是千辛万苦完成拍摄之后，却看到前一点提及的“初剪”版本，陷入与现实妥协、试著努力修改出最好版本的挣扎之中；最后一个“失落”，就是完成作品之后。因为一切为了拍片而努力的生活模式即将改变，一切又得回归从前，仿佛一个重要的目标与生活重心消失了。
你也许会成功，还能赚到更多钱，但是作为拍片人会有的失落感可能还是无法避免，因此要学会接受并处之泰然。“我当时单身、没工作也没钱，住在家里想像著好莱坞就是另一个星球的东西，根本不可能发生。”Sandberg 坦言自己20岁左右的生活一团糟，甚至要服用抗忧郁药才能度日，所幸他没有一蹶不振，才能与老婆Lotta相识并合作拍短片，一路拍到好莱坞卖座长片。
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文字：黄威｜来源：nofilmschool, ponysmasher, youtube | 图片：imdb, collider, ponysmasher
