自我风格强烈的导演奉俊昊，以《杀人回忆》、《骇人怪物》与《非常母亲》等脍炙人口的电影闻名，今年执导作品《寄生上流》，以其独到犯罪惊悚与黑色幽默的手法，在坎城影展上亮相，并一举拿下金棕榈奖最高殊荣。
在《寄生上流》中，导演更亲自设计房屋，从居住环境呈现穷人与富人的生活水平落差，其中贫户房屋空间狭小，摄影必须在有限范围内，呈现最好的画面。此外，《寄生上流》在盛夏拍摄，除了注意酷暑对剧组人员的不适外，克服强烈阳光对画面的影响，也是摄影的一大考验之一。
本文将介绍奉俊昊独特电影风格，与《寄生上流》的创作灵感与巧思，并分享本片摄影指导洪庆彪如何克服环境限制，完成《寄生上流》拍摄。
不受类型规范的电影美学——快速转折的情绪张力
“我认为导演的工作，就是在反映他或她生活的世界。”
——《寄生上流》导演 奉俊昊
奉俊昊历年作品中，很难用一种类型定义他的电影，或许正因他忠于现实的创作与呈现，使其作品总有贴近真实的元素，毕竟没有谁的人生，可以简单贴上单一类型标签。
写实惊悚与诱发不安心理的设计要素
让弱势者面临危险，在奉俊昊的电影中常常出现。比如《绑架门口狗》中，可爱的狗狗即将遭遇危险；或是《杀人回忆》里智能不足的少年目睹杀人现场，无法解释清楚反而被警方冠上杀人名义等。
奉俊昊善于将犯罪与弱势者结合，巧妙营造出不安又惊悚的悬疑情节：“我倾向专注在弱势和愚蠢的人身上，他们在故事中经历一个非常艰难的过程或旅程。情况越艰困，越显现角色的无力，我认为这是刺激戏剧的好方法，使他们突破常规。”
黑色幽默与无法预测的悲喜剧
奉俊昊电影多参杂些许黑色幽默，让人觉得荒谬而失笑时，又能够不拖泥带水的建立危机感，营造紧张氛围。对于自身风格的诠释，他更视为一种悲喜剧的手法：“即使你不是恶棍，坏事一样会发生，这就是为什么悲喜剧难以预料的原因。”奉俊昊解释。
道德困境与社会时代议题
奉俊昊表示：“从哲学的观点，道德混乱的概念总是让我著迷。”他常在社会混乱的面貌下，安排底层角色面对困境的挣扎，让他们一步步迈入危险。在《非常母亲》中，妈妈为了证明儿子的清白，铤而走险，她对儿子的爱超越道德常规。
而从上述电影中，不难看出奉俊昊几个常见手法，这也被外媒评奉俊昊自成流派，他跳脱类型框架，用自己的方式，阐述社会时代、道德与疯狂的界线。
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《寄生上流》荒谬与写实的悲喜剧——导演洞察社会时代面貌
“帮悲剧发生时，韩国人更倾向思考自己的作为。
比如说《骇人怪物》中，比起怪政府没有保护民众，
反而更在意自己没有保护好家人。”—— 导演 奉俊昊
《寄生上流》的灵感概念，来自于法国装饰艺术 Decalcomania，它出处于法语 Décalcomanie，贴花釉法。在韩国，Décalcomanie 则是指由墨水创作的画纸，将其折叠后，复印上去的对称图像。
这个美术形式启发了奉俊昊，复印墨水画乍看两面一样，但如果仔细观察，它们仍然不同，“这两个家庭，他们看起来相似，甚至可能相同，但它们不是。”奉俊昊说明。
“我认为，描绘社会持续两极分化和不平等的方式，是一种悲伤的喜剧。”奉俊昊表示，透过《寄生上流》，他想传达现在的时代正受著资本主义统治：“在当代资本主义社会中，表面上没有地位之分，但现实仍存在著无法跨越的阶级。”在日益两极化的社会当中，贫富对立、无可避免的冲突，成为《寄生上流》的创作养分。
“戏剧不是为讽刺服务。”奉俊昊认为，电影仍是说故事的媒介，比起直接的批评，将这些元素透过故事包装、融入剧情，才是更有效的做法。此外，他也以自身生活经验，设计两个传统韩国家庭的故事，让剧情更加写实，他解释：“当大邱地铁悲剧袭来时，不仅仅是抱怨结构缺陷，还有更多的人反应如下：‘如果我能赚到钱，足以买车，这件事（地铁）就不会发生在我身上。’”
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与摄影指导洪庆彪的合作，《寄生上流》艳阳下的拍摄考验
“随着年龄增长，我开始觉得拍摄的核心，
是把光线拍成符合故事情节的镜头。 ”
——《寄生上流》摄影指导 洪庆彪
《寄生上流》摄影指导洪庆彪，从 2009 年至今，与导演奉俊昊合作拍摄过《非常母亲》、《雪国列车》等多部电影，培养诸多默契与情谊。
狭小空间拍摄，摄影器材的选择
在拍摄《寄生上流》时，洪庆彪选用 Arri Alexa65 及 65mm Prime DNA 系列镜头，拍摄 4K 以上的画面，并在狭窄空间与炎热的夏天摄制完成。
Prime DNA 系列镜头拥有极好的清晰度，便于模拟底片成像的感觉。一般来说，为了在狭小空间拍摄，多选用广角镜头，增加室内宽广度，也会使人物看起来更远，洪庆彪表示：“这种镜头（Prime DNA 广角镜头）在同等规模的背景中，人物显得更大。”有利于凸显人物，聚焦在角色身上。
洪庆彪也说明：“Prime DNA系列镜头的兼容性有限，无法支援 80mm、150mm 的望远镜头。”此外，他提到《寄生上流》在底片与数位摄影的抉择上，因为考量到韩国没有底片处理实验室，如果用底片制作，将需要多一道手续送到国外处理，花费更多的时间与成本，最后才决定以数位拍摄。
夏日艳阳下的拍摄挑战，光线与故事结合
《寄生上流》为洪庆彪首次在夏天拍戏，面对夏天强烈的直晒阳光，难以捕捉到好看的人物画面，然而洪庆彪解释：“光不漂亮，但只要和故事吻合，那才是最好的拍摄。”
为捕捉房内落日馀晖的自然光线，洪庆彪缜密计算太阳洒落的时刻，希望能呈现魔幻时刻的优美画面，他说：“夏天和秋天或冬天不同，太阳一出来就会马上移动，错过那一瞬间就是结束。”
而提及色彩校正，洪庆彪表示，尽管提前做好颜色修饰，可使拍摄效率提高，但仍可能会产生部分问题：“像黄昏或凌晨，这样需要细心拍摄光线的特定时段，如果安装颜色修饰过滤器进行拍摄的话，色彩可能会出现异常。”
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“今年是韩国电影院诞辰100周年。
我认为坎城影展给了韩国电影很棒的礼物。”—导演 奉俊昊
奉俊昊的才华，曾被鬼才导演昆汀塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）形容为：“像史蒂芬史匹柏（Spielberg）一样的鼎盛时期。”《寄生上流》将社会现实的一面摆在萤光幕上，尽管讲述写实议题，但他不刻意批判，而是专注在角色与故事的发展上，让观众更能贴近角色与融入剧情。
对于未来期许，奉俊昊表示：“韩国有许多电影能够赢得金棕榈奖，期许自己能在世界各地为那些伟大的韩国导演们举行回顾展，创造一个让大家了解韩国电影的机会。”如今得到坎城殊荣，让更多南韩电影在国际间受到瞩目。
文字：林君桦 ｜ 来源：koreanfilm, extrememovie, highonfilms, deadline, screendaily, forbes, waybackmachine, cine21, hollywoodreporter, mashable, deadline｜ 图片：cine21, imdb, hollywoodreporter, fullerstudio, thetimes
