随电影史发展，摄影也依从技术革新，发展出更多元的运镜方式，运用台车（Dolly）、轨道及稳定器，令镜头移动、画面构图更具新意。从Steven Spielberg、Martin Scorsese等殿堂级导演，到《乐来越爱你》导演Damien Chazelle等新生辈创作者，更依据推轨、跟踪与急摇镜头，创造独具标志性的摄影风格，缔造众多影史经典片段。
推轨镜头 Dolly Shot ——平稳推近人物与观众的距离
“对Steven Spielberg来说，摄影机在故事中是积极的参与者。”
——《慕尼黑》《抢救雷恩大兵》摄影机操作员 Mitch Dubin
“推轨镜头”（Dolly Shot）代表镜头以固定焦段，运用台车平稳使摄影机运动的摄影手法 ，可以表现人物、镜头与观众的“距离”，常以向演员脸庞靠近，让观众体验角色当下情绪的方式出现；或者远离被摄物，制造其与观众之间的疏离感。
大导演Steven Spielberg便经常于作品中使用，例如：《第三类接触》中，以推轨镜头拍摄童星角色Barry，让镜位从中远景拉近至特写，表现他望见飞碟从天而降的惊喜神情。此种“放大”演员脸庞的手法，更被影迷称为“Spielberg Face”。
推轨镜头也经常与其他摄影技巧使用，如同Steven Spielberg的电影《慕尼黑》里，摄影指导Janusz Kamiński使用Cooke 25-250mm变焦镜，以推轨结合变焦效果，除创造“伪纪录片风格”，也更接近故事身处的1970年代风貌。Janusz Kamiński说：“我们用了很多推轨和变焦......那些快速、微小或优雅的变焦，便是70年代电影的特征。”
“Spielberg Face”镜头剪辑：
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导演Spike Lee 的“漂浮感”双重推轨
另外，导演Spike Lee也有一种特殊的推轨镜头，常被称为“双重推轨”（Double Dolly），演员通常会直接站在台车上，使摄影机对准演员，周遭景色则随运镜更迭远离，让人物仿佛“飘浮”，以超写实、略带喜感的夸张手法，凸显角色于剧情中的处境。
甫在奥斯卡镀金的《黑色党徒》结尾，他再度运用此手法，表现男、女主角手持枪械，渴望对抗“3K党”的决心。摄影指导Chayse Irvin以仅存的Ektachrome老式底片，拍完这颗镜头，他说：“我很庆幸自己成为这颗镜头的一部份，我认为在《黑色党徒》使用它的方式，是Spike最好的一次。”
《黑色党徒》结尾运用“双重推轨”处（约20秒开始）：
https://youtu.be/1_QccgBBEHc
跟踪镜头 Tracking Shot —— 展现场景的复杂细节
“Martin（Scorsese）对所有人事物，应出现在镜头的时间点，都十分精确。”
——《四海好家伙》《神鬼无间》摄影指导 Michael Ballhaus
跟踪镜头（Tracking Shot）强调以摄影机跟随被摄物，同步进行运镜拍摄。有时，呈现出的效果会与推轨镜头近似，但跟踪镜头不仅限用台车，只要镜头跟随被摄物移动，以手持、搭配吊臂或稳定器等拍摄方式，皆可被称作跟踪镜头。
这种摄影手法，常以“一镜到底”手法呈现，让画面跟随被摄物移动时，同时展现复杂的场景物件、人物动作或其馀细节。导演Martin Scorsese经常使用跟踪镜头，最著名的便是《四海好家伙》中，男主角Henry携著女伴Karen，自大街上“走后门”，穿过厨房至人满为患的Copacabana酒吧。
导演Martin Scorsese等人，谈论这颗跟踪镜头：
导演Martin Scorsese表示，这颗长达3分钟的跟踪镜头，必须要以一镜到底呈现：“你才不会感觉到有剪辑，分隔了主角与他即将进入的世界。”借由展示Henry与酒吧老板、保镳与服务员的亲密互动，表现其雄厚的黑帮势力。他说：“摄影机流畅地滑入这个世界，所有的门都向男主角敞开，仿佛走入天堂一般。”
整颗跟踪镜头，使用Arriflex 35 BL4S搭配Steadicam稳定器，仅拍摄8次便完成。稳定器操作员Larry McConkey说明，由于当时担心自己的步伐赶不及演员，因此剧组才加入遇见保镳、塞小费等丰富情节，让演员行进时可以稍作停顿。他说：“我没预料到、并且后来才发觉，这些互动最终成为镜头的核心与灵魂。”
深受Martin Scorsese影响的导演Paul Thomas Anderson，也多次使用跟踪镜头，呈现人物与场景的关系，尤其以《不羁夜》开场的镜头闻名。他说：“Scorsese为何如此令人讨厌、又超级杰出的原因，正是因为他这些疯狂的运镜，都看起来如此合理正确。”
Paul Thomas Anderson的电影剪辑片段（前四者皆为跟踪镜头）：
急摇镜头 Whip Pan Shot ——帮助场面调度和后期剪辑
“这都是为了取代那些无聊的画面！”
——《活人甡吃》《玩命再劫》导演 Edgar Wright
“急摇镜头”（Whip Pan Shot）常出现于电影摄影中，即为让摄影机快速水平移动，变换场景空间或人物位置，达到场面调度的效果。比起运用剪接切换镜头的方式，“急摇镜头”让影像更有活力，也可以让观众明了，两个空间或人物间的距离差异。
当画面欲以快速剪辑，迅速切换镜头时，以急摇手法拍摄，亦可以流畅连结素材，加快叙事的步调。如《活人甡吃》主角想像“逃脱活尸计画”时，摄影指导David M. Dunlap便以急摇镜头，串接各个场景物件，令整个段落鲜活、有趣。导演Edgar Wright说：“一般人可能会以标准的正反打呈现，但这种转换画面的方式，更可以让你保有节奏感。”
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《乐来越爱你》的“爵士”急摇镜头：
“摄影机可以垂直或水平摇动、前后推进，像是乐器或舞者一般。”
——《乐来越爱你》摄影指导 Linus Sandgren
《乐来越爱你》导演Damien Chazelle也经常以急摇镜头，让镜头移动与配乐节奏相契合。片中，当男主角在演奏钢琴时，摄影机对准他拍摄；停止演奏时，则快速移动至台下随音乐起舞的女主角，镜头即在两人间快速移动，与音乐元素完美结合。
另外，《乐来越爱你》著名的“伪一镜到底”歌舞开场，也依靠急摇镜头“协助”完成。摄影指导Linus Sandgren表示，由于需让吊臂控制的摄影机360度移动，并且避免机具移动时露出影子，因此不得不分为三颗镜头拍摄。
但为何最终仍具有“一镜到底”的效果？Linus Sandgren说，他们在每颗镜头结束与起始点，皆以急摇镜头的快速移动方式，模糊剪接点：“它看起来还是同一颗镜头......当摄影机的运动与一切同步，更可以让观众感受到画面的情绪。”
《乐来越爱你》开场镜头：
https://youtu.be/a-4uP9K7OlM
“若能尽可能用摄影机做到所有事，那会大大增加看电影的乐趣。”
——《乐来越爱你》摄影指导 Linus Sandgren
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文字：黄钧浩｜来源：nofilmschool, theasc, Filmmaker, Nytimes, Filmindependent, moviemaker, cinephiliabeyond, slate, deadline, david ｜图片来源：screenmusings, ilpost, imdb
