英国时装摄影师Glen Luchford，是当今最具影响力的创作者之一。他曾与超级名模Kate Moss（凯特摩丝）合作，并为Prada、Calvin Klein等知名品牌拍摄时装照。近年，他更担任GUCCI广告影片的御用导演及摄影师，以多元的影像美学，打造独特的商业广告。
2019年春夏最新的时尚广告，他向《万花嬉春》等经典歌舞片致敬，引发大众关注。本文将介绍Glen Luchford的创作方式、摄影风格及相关作品，看他如何踏上摄影师之路，并透过电影视觉风格，探索时装摄影美学的可能性。
争取试验机会，开启时装摄影梦
“我曾耗费很长的时间，才理解时装摄影该如何清晰地表现。”
──时装摄影师Glen Luchford
Glen Luchford自幼开始学习摄影，并于15岁时独自前往伦敦谋生。当时，他意外结识时装设计师Ray Petri，并受其鼓舞，决心投入时装摄影产业；然而，自从他开始担任当地摄影师的学徒后，因其只观摩、不帮忙的学习方法，令他连续遭到多名摄影师开除。
透过朋友介绍，Luchford开始为时尚杂志社《The Face》工作，并被指派替摇滚乐团The Stone Roses拍照。为求表现，Luchford特地找来古老的玻璃干版（Dry Plate）相机，试图模仿摄影大师Richard Avedon的作品质感。尽管他根本不会操作，但在技术人员的协助下，仍拍出令杂志社满意的作品，成功进入时装摄影圈。
经历90年代的起落后，Luchford结识日后长期搭档的摄影助理Jack Webb，并发现其颧骨及下巴偏小，与模特儿有相似之处，非常适合担任光替；因此，Webb除需在拍摄现场需调整布光，还要熟练地摆姿势以供测光，而随著两人默契渐生，也令Luchford不禁笑称：“这些测光照简直比正式照还要好。”
如今，Luchford不仅与时装品牌多有合作，更跨出舒适圈，担任广告导演职位，激发自身潜在的创造力。他说：“我试图去创造及寻找时尚产业以外的发挥空间，否则我会拍不出好照片。”
►延伸阅读：善用分镜的时尚摄影师，一窥Tim Walker的魔幻童话世界
效法电影大师，照片背后的浩大工程
“你必须让人停下来看这张照片，那才是成功的作品。”
──时装摄影师Glen Luchford
Glen Luchford的摄影作品，时常被评为具有电影质感，而他也在受访时坦承，自己常以电影惯用的三点布光（Three-point lighting），且深受法国电影，如导演Jean-Luc Godard（高达）等人影响。
他认为，不论是底片或数位摄影，“灯光”永远是摄影师必须深入学习的领域；因此，他总会耗费数小时来打光，铸造作品细节。
尽管Luchford从未欲以时装照“说故事”，但他对光线、场景的掌控，始终为其影像带来丰厚内涵。不过，Luchford亦表示，自己的创作方式总是相对随兴，并乐于让模特儿自由发挥：“你会先发现一个很棒的拍摄地点，再看有什么时装跟场景很搭，最后尽可能找到适合的模特儿。”
以下将介绍Luchford拍摄1997年Prada秋冬时装照的幕后过程：
镜头美学的深刻影响
“我希望一切都看起来曝光不足、无声，而且阴沉。”Luchford表示，为完成理想中的照片氛围，他以Andrei Tarkovsky（塔可夫斯基）的《安德烈卢布列夫》，以及Emir Kusturica（库斯杜力卡）的《流浪者之歌》为参考，研究两部片中皆出现过的水上宗教仪式画面，再转化为创作灵感。
此外，Luchford亦受Terrence Malick（泰伦斯马利克）的《天堂之日》风格影响， 令画面充满怀旧、内省的基调。而他也打趣地称道，若要为这张照片选一首配乐，那将会是莫札特的歌剧作品〈女人皆如是：清风徐来〉。
偏执专注的摄影要求
为打造迷濛的想像画面，Luchford筹备3个月的时间，将拍摄地点台伯河封锁，并与剧组于拍摄前4小时，即开始前置作业，工作人员除要将船漆成需要的颜色、选定适合的服装，还得避免这艘船沉进水里。
最终，这张照片共耗费2天才拍摄完成。Luchford将用以拍摄电影车内场景的小型灯具，固定于船上一侧，并耐心等待日光渐暗之际，捕捉自然光和人工照明达到完美平衡的时刻。（尽管Luchford事后发现，Photoshop能更快解决这个问题。）
►延伸阅读：揭开广告拍摄秘辛，摄影指导Art Adams解析繁复灯光设计
终能大展身手，担任GUCCI广告导演兼摄影
“你不能再只是个摄影师，你必须是影像创作者。”
──时装摄影师Glen Luchford
随著时尚界日渐工业化，大量的年轻时装摄影师投入产业，令许多资深摄影师纷纷受到影响，他们不得以个人形象建立品牌，或转型投入跨领域创作；其中，少数人如Glen Luchford，即以自身对电影的研究及喜好，成功转任广告导演，开启生涯又一波高峰。
2015年，GUCCI创意总监Alessandro Michele上任后，他彻底将原本典雅、高贵的品牌形象颠覆，转而融入复古、流行文化等元素，开启色彩鲜明又大胆的全新风格，而Luchford即是在这波改革潮流中，加入拍摄GUCCI广告的行列。
掌握流行文化与社会的连结
多部广告中，Luchford皆巧妙地掌控叙事技巧、影像元素及场景运用，将不同时代以不同风格的表现手法呈现，重现60至80年代的流行文化氛围。
例如，2016年春夏广告，即以浪漫、梦幻的色彩配置，将德国柏林80年代，略带颓丧的青少年文化表现出来；2017年初秋广告，则致敬西非马利摄影师Malick Sidibé的理念，以鲜艳色彩及黑人文化，表现北英格兰60年代末的舞蹈场景。
2018年初秋广告，则模仿法国新浪潮电影风格，以手持摄影及黑白画面，呈现1968年的法国学生运动“五月风暴”（Paris May），将大时代的集体叛逆精神，与影像、时装清晰结合。
2018初秋广告Gucci Dans Les Rues：
复刻多元的经典影视场景
此外，Luchford凭藉自身对电影的涉猎，打造具怀旧感的视觉风格，而其主题横跨科幻、歌舞等多元领域，更展现令人惊艳的调度能力。例如，2017年秋冬广告，即以复古的5、60年代B级科幻片内容，将外星人、恐龙等奇异元素融合实景，模仿《黑湖妖潭》、《星际争霸战》等多部影视场景。
2019年春夏广告，则致敬多部4、50年代的经典歌舞片，如《万花嬉春》、《娱乐至上》等，以夸张色彩、布景，及仿旧的影音品质，再现好莱坞黄金时代。
2019春夏广告GUCCI Showtime：
►延伸阅读：揉合人生经验与新鲜事——广告导演原野守弘的灵感泉源
“如果你是为了钱才进入这行，你将永远不能真正地创作。”
──时装摄影师Glen Luchford
尽管Glen Luchford仍以其优秀的导演、摄影能力，在时尚界带领潮流，但由于现今市场竞争压力渐大，许多后辈为求在业界生存，都被迫模仿主流风格，失去个人创造力，令他不禁感慨：“以前没有人会做杂志上出现过的东西，大家永远都在做自己的作品。”并期许有更多人愿意持续发掘创意、勇于尝试。
Glen Luchford专访影片：
文字：邱昶维｜来源：businessoffashion, i-d.vice, surecomamerica, artpartner, theguardian, interviewmagazine, onemanagement, crash.fr, hero-magazine, adweek, dazeddigital, collectibledry, gucci｜图片：gq, gucci, prada , hollywoodreporter, newsini, stopIrrightnow, tedore, wonderlandmagazine
