近年来，《非普通教欲》希腊导演Yorgos Lanthimos（尤格蓝西莫）转战国际影坛，陆续推出《单身动物园》、《圣鹿之死》，使用冷酷而精致镜头语言，揉合惊悚及黑色幽默元素，放大审视社会的荒唐与悲凉。
《单身动物园》作为导演的首部英语电影，成为他打开知名度的关键。剧情设定在“单身有罪”的虚构未来，以情节讽刺僵化的情爱价值，更借由摄影构图、光影运用及演员演出，展现与现实几乎无异的“近未来世界”，成就令人啼笑皆非的反乌托邦寓言。
另类解析现代爱情面貌——尤格蓝西莫的超现实剧情设定
“我们喜欢把现实的情况推向极端，揭示它们背后的荒谬。”
——导演Yorgos Lanthimos
《单身动物园》情节描述，单身的“剩男剩女”被送至郊外饭店，与外界断绝联系45天，需于时限内找到伴侣，否则将被变成动物流放大自然。性格木讷的主人翁David因妻子外遇后，被送至饭店，就此展开疯狂、荒唐的“求偶”历险。
导演Yorgos Lanthimos与长年合作的编剧Efthymis Filippou，观察周遭友人的爱情观，将单身、约会交往、婚姻及分离等，各阶段的问题、症结一并呈现。导演说：“我们想对情感关系，以及人们看待单身者、已婚夫妻的方式，加以诠释。”
打造暗黑嘲讽喜剧，致敬库柏力克、伍迪艾伦
为使情节不过于沉重，Yorgos Lanthimos仍融入喜剧与浪漫爱情片元素，缓解调和剧中压抑氛围。他参考Luis Buñuel（布纽尔）、Stanley Kubrick（库柏力克）电影，常带讽刺的喜剧影像语言，再加入Woody Allen（伍迪艾伦）等重口语表达的幽默风格，尽可能“致敬”、而非模仿这些大师。他说：“我们有自己的逻辑与方式，并努力做到这点。”
剧中设定，男主角David预想变成的动物为龙虾，被多数评论家猜测，是向超现实主义Salvador Dalí（达利）的《龙虾电话》致敬，抑或是因深海龙虾眼盲，与剧情有极高关连性。但导演澄清，选择“龙虾”并无上述考量，而是源由首版剧本滑稽而悲惨结局：“那个版本里，主角最后真的变龙虾，然后你会看到，他的前妻与新情人吃龙虾的画面。”
数位摄影模糊“时代感”——为猎奇题材抹上柔和光影
“这（复古的画面感）就是我们想要的，让你不知道这是过去还是未来。”
—— 摄影指导Thimios Bakatakis
虽本片设定发生于未来，但导演Yorgos Lanthimos并不期望，电影有明确的“未来感”，因此选择真实饭店作为主场景，藉19世纪古典的石砖墙外观，以及内部现代感的装潢，模糊片中时代。他说：“它的外观，就像现在我们所处的世界，只是有著不同的规则。”
考量到捕捉真实场景时，需能适应内景、森林外景及夜景等条件，加上拍摄地爱尔兰阴晴不定的天气，摄影指导Thimios Bakatakis选择使用数位摄影机Arri Alexa XT，让本片成为热爱底片的Yorgos Lanthimos，极少数的数位规格作品。
使用纯自然光，捕捉复古氛围
片中除少部分夜景外，皆以自然光、室内场景灯捕捉画面。Thimios Bakatakis采用Panavision Primo系列镜头，搭配老式大光圈超高速镜头（Super Speed Lenses）拍摄，呈现柔和、略带复古氛围的影像：“我们期望捕捉自然的画面，具有丰富的颜色，但不过度有‘人工’的痕迹。”
Yorgos Lanthimos表示，不使用人工光源打灯，不仅能让剧组加快拍摄速度，也让演员更投入于演出，但也因爱尔兰天候变化大，难以控制现场光线。不过，Thimios Bakatakis仍决议维持当下状态：“我们继续拍，而不是等待适当的光线。”后期调色时，他与导演也并未修正画面，仅再加入部分“底片颗粒感”，维持画面的复古外观。
摄影机远观凝望角色——“窥视感”的画面构图
“我和Yorgos所拍摄的每部电影，都试图为作品挖掘新的拍摄手法。”
—— 摄影指导Thimios Bakatakis
此片为摄影指导Thimios Bakatakis，与导演Yorgos Lanthimos二度合作。默契十足的两人，皆为作品研拟独特的镜头语言，例如：《非普通犯罪》以手持摄影，仿造“第三人视角”，捕捉局促不安的紧张感；《非普通教欲》常以特写呈现受父权家庭禁锢的青少年，Thimios Bakatakis说：“因此画面更加静态而严谨，镜头也更接近演员。”
《单身动物园》中，两人再度推翻过往风格，让摄影机作为“窥视者”，远观凝望角色。Thimios Bakatakis表示：“我们以更长的镜头、从更远的角度拍摄。”片中也使用许多广角镜头，表现宽广的饭店及森林场景，并适度与演员及情节保持距离。
参考旅游节目、经典电影的构图巧思
为使影像更具多样性，Yorgos Lanthimos还参考英国旅游真人秀节目《The Hotel》的画面构图，他笑称：“仿佛到处都摆放摄影机，记录人在做什么。”剧组于饭店中试验，尝试以各种高、低角度取景，凸显人物与场景的关系。
另一处构图上的巧思，为开场主角David初入住饭店用餐时，看见众单身者端坐于整齐排列的“单人座”。“这是致敬导演Orson Welles的《审判》，片中主角走过巨大办公室、经过一个个职员的画面。”《审判》改编自作家Franz Kafka（卡夫卡）的著作，该片凸显僵化体制对人的侵害，正巧与《单身动物园》的母题不谋而合。
“反动作”电影的叙事手法——运镜方式依现场即兴调整
“我们制作的电影，试图以一种非常开放的方式进行。”
——导演Yorgos Lanthimos
Yorgos Lanthimos强调，这是部“反动作”（Anti-Action）电影，即使是紧凑的动作戏，也不以手持摄影、近距离拍摄等常见手法表现，现场也不全依脚本拍摄，时常“即兴”改变运镜。摄影指导Thimios Bakatakis表示：“我们会把摄影机，放在某个关键位置，再依演员的动作稍做调整。”
例如：“无情的女人”追捕主角David时，摄影以对称如《鬼店》般的构图、近乎定格的镜头，对比主角David慌乱的情绪；当David等人被派遣至森林，猎杀其馀脱逃的单身者时，更以优雅悠长的慢动作镜头，呈现血腥场面。
本片更是导演首度使用推轨镜头（Dolly Shot）。Yorgos Lanthimos解释道，推轨镜头常用于角色具“强烈意图”的动作时，例如木讷的David于舞会上决定邀请女性跳舞，横越舞池中央。他说：“我们让角色触发摄影机运动，一切都非常自然，并非刻意炫技。”
不限制演员演出，油然而生的奇异表演风格
Yorgos Lanthimos电影的注册商标，即是角色经常面无表情，说话死板无起伏，动作僵直怪异，但他实则从未限制演员的表演：“我尽量不告诉他们，应该如何演戏或表达，只是依他们的表现再去调整。”他认为，演员若能理解故事基调，并且以最自然的方式演出，才是他所最期待的。
正式会面演员前，Yorgos Lanthimos也会先观看演员过去的访问，依其习性、性格调整剧本。他也猜测，演员于他的作品中，总是表现“冷酷”的原因，恐是和他超脱现实的故事有关：“当演员以过度聪明地表现，可能会显得太有自我意识，但若是以简单、严肃的方式呈现，反而能凸显出剧情的荒谬。”
“拍电影时，我喜欢改变，不论是剧本语种、影像风格或者表演形式。”
——导演 Yorgos Lanthimos
Yorgos Lanthimos呈现《单身动物园》古怪、疯狂的故事形貌，即使极具争议性，但仍吸引不少影迷喜爱。他受访时曾说，即便他的作品常违背现实常理，但绝对反映生活中的现象与问题。他说：“有各种方式可以传递真相，因此我试图从中，找到最可行的风格与方式表现。”
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文字：黄钧浩 ｜ 来源：Washingtonpost, Bfi, Bkmag, Britishcinematographer, Nytimes, Moviemaker, Brightlightsfilm, Latimes, Filmschoolrejects, theglobeandmail ｜ 图片来源：Birthmoviesdeath, Scannain, Stuff, Imdb, Girlz, Film, medicinaonline
