“我拍摄的很多照片，都是以白日梦的形式呈现。”
—— Tim Walker 摄影师
作为时尚摄影界的翘楚，英国摄影师Tim Walker的作品风格强烈，经常替《Vogue》、《W》、《Harper's Bazaar》等诸多知名时尚杂志拍摄，擅长透过精致布景与华美服装，营造出奇异浪漫的超现实氛围，宛如进入童话世界般，令人著迷不已。
Tim Walker善于透过镜头说故事，“颠覆”视觉既定印象。从他的作品中，经常可见到他利用巨型泡泡、玩偶等奇幻元素，赋予照片全新生命力，带给观者深刻印象。文内将分享Tim Walker的摄影历程、看待时尚摄影的方式、童话故事的影响，以及利用“分镜”建构影像的方法，一同见识他天马行空的奇幻异想。
从事时尚摄影的原因？Tim Walker的无边想像
“时尚是唯一允许幻想的摄影方式，而我是一名幻想家。”
“我从来没有真正爱过时尚，潮流和走秀并不吸引我，我喜欢的是那些漂亮衣服。”Tim Walker承认，当初会选择从事时尚摄影，不是为了追求流行事物，而是因为喜欢象征时代精神、历久弥新的美丽服装。同时，他也认为时尚摄影，是能发挥最大想像力的地方。
“时尚摄影可以让我尽情探索梦幻与想像的边界，这正是我热爱我的工作的原因。”Tim Walker说，对摄影师而言，时尚拍摄是最具“创造性”的摄影形式，允许他能在这个领域尽情幻想、创作，即便他不真的对时尚感兴趣，也能乐在其中。“我认为摄影的目的是讲述真相，但时尚摄影是你可以撒谎的地方，而人们也希望你说谎。”
与摄影大师Richard Avedon的学习
在时尚圈崭露头角之前，Tim Walker于19岁时，就进入《Vogue》杂志实习，累积拍摄时尚人像的经验。而后来到美国，担任传奇摄影师Richard Avedon的助理，他形容这份工作简直就像“入伍参军”一样，残酷无比。
Tim Walker回忆：“Avedon对我说：‘你要将事情简化，别被这些器材和闪光灯绊住。’而他的口头禅是：‘拍摄你喜欢的东西就好，你的镜头只需要对著那些，对你来说意义深远的事物，可能是一朵玫瑰、一名女孩或男孩。’”而Avedon的教诲与叨念，也在无形中深入Tim Walker的心中，影响他后来的创作。
对童话故事的迷恋与诠释
“一个没有黑暗的童话故事，无法在情感上引起共鸣。”
“我一直很喜欢童书中的插图，而非故事本身。”Tim Walker以暗黑童话梦境的摄影风格闻名，谈及自己的风格，他坦承早期影响他最大的，是法国导演Albert Lamorisse的著作及电影短片《红气球》(The Red Balloon) ，其如诗如画的影像风格，令他十分著迷。
Tim Walker也认为，童话故事之所以有趣，在于它在某种程度上反映了现实的阴暗面，与观众产生连结，世界并不总是那么完美。“一个没有黑暗的童话故事，无法在情感上引起共鸣。”他说：“别忘了，小美人鱼必须走在破碎的玻璃上。”
Pirelli Calendar 2018 ：黑人版爱丽丝梦游仙境
提及替轮胎公司倍耐力 (Pirelli) 拍摄的2018年历，Tim Walker说：“我想回到作者Lewis Carroll的想像起源，从不同角度诉说故事。”而这次拍摄，他改用“黑人模特儿”，重新诠释了爱丽丝梦游仙境的故事。英国版《Vogue》编辑Edward Enninful补充：“我们希望透过这次拍摄，能让所有种族的孩子从小明白，美丽有各种颜色。”
在美术设计上，Tim Walker与他长期合作的场景设计师Shona Heath，也花了不少心思。Shona Heath举例：“原始故事中，扑克牌士兵们将玫瑰描绘成红色；但在我们的画面里，他们将玫瑰漆成黑色。”他们甚至将故事中的白兔子改为黑色，极具视觉创意。
2018 Pirelli年历 幕后拍摄：
拍摄照片就像制作电影——如导演般的摄影师
“当你是时尚摄影师时，一切都是从一开始就设计好的。
没有什么真的，你的工作就是要让这个虚假世界，看起来像是真实发生。”
一般来说，商业摄影师会依客户需求决定拍摄内容，但Tim Walker却完全不同，他会带著一个“想法”前往杂志社，与编辑一同讨论。“我是真的对童话中的昆虫与故事感兴趣，想将这个元素应用于名模Kristen McMenamy身上。”像是2012年，替《LOVE》杂志拍摄“The Origin Of Monsters”时即是如此。“我无法拍摄我不相信的东西。”
艺术系毕业的Tim Walker，拥有深厚美术底子，在拍摄作品前，他习惯先绘制“分镜”(Storyboard) 或“情绪版”(Mood board) ，将脑内想像记录下来，并搜寻相关材料及素材，试图透过各式布景、陈设呈现心中所想。因此，他作品中那些光怪陆离的影像，包含野生动物在内，皆是“真实”拍摄而成，并非使用Photoshop后制。
而每次拍摄就像制作一部电影，Tim Walker虽是摄影师但也是“导演”，需构思、筹划照片主题并拍摄。而除绘制分镜外，与各部门的沟通也很重要，从发妆师、时装设计师、模型制作者到布景设计师，以及扮演角色的模特儿等，必须相互协调配合才能完成拍摄。
Kristen Mcmenamy The Origin Of Monsters 《Love》2012
“The Editorials”Tilda Swinton X i-D Magazine Summer 2017
“所有摄影师，都必须以某种形式爱著他们拍摄的照片。”
受到前上司Richard Avedon的影响，Tim Walker分享拍摄人像的经历，建议有抱负的摄影师“只拍摄喜欢的东西”，必须由衷的爱上自己所拍摄的事物，才能激发出创意的最大价值。“你可以爱上他们的不良情绪、或带点混帐的朋克态度，总之你得爱著点什么。”
“对我来说，摄影是通往另一个世界的窗口。”Tim Walker承认，他视摄影为一种逃避现实、随心所欲的抒发管道。“我不喜欢考虑观众，我拍摄照片，是为了我自己的享受和乐趣。”他说：“作为一名摄影师，你永远不会满足。但我对我所拍摄的照片非常满意，我为它们感到骄傲。”
而Tim Walker除在摄影之路上持续创作外，他亦涉足电影领域担任导演，于2010年制作了第一部短片《The Lost Explorer》，并在2011年芝加哥国际影展上，获得最佳短片奖之殊荣。“作为摄影师，我总是渴望能创造出，更多无法用静止图像实现的效果。”希望这颗创作欲旺盛的心，将来也能为我们带来，更多意想不到的奇幻作品。
《The Lost Explorer》预告：
Tim Walker的最新展览，也将于2019年9月7日，至伦敦的维多利亚与艾伯特博物馆 (V&A) 开幕，有兴趣的朋友们，也能一睹这位暗黑童话摄影大师的作品风采。
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文字：刘家宁｜ 来源：timwalkerphotography, businessoffashion, thewhitereview, nowness, vogue ｜ 图片来源：meaorbis, vanityfair, pirellicalendar, honestlywtf, redcucumber, hufmagazine, pinterest, visualoptimism, independent
