陈旧简陋的阁楼房间里，仅有窗外稀微的光线，经帘幕投射入房间，照亮阴暗寂静的室内，照亮坐在窗边、身穿鲜红裙装的女子。随著镜头移动，我们窥见她背光的脸庞眉头深锁、眼神畏惧，坐落在光线与阴影之间，仿佛无语控诉生活的挣扎与无奈。
影片《使女的故事》改编自同名小说，展现极优秀的摄影技巧与灯光设计，以娴熟的影像叙事风格广受好评，更于去年击败《怪奇物语》、《西方极乐园》等影片，在奖项上屡获肯定。今年，乘著第二季依然优良的水准，于日前公布的艾美奖入围名单，以20项入围强势回归，成为新一代的美剧典范之一。
营造压抑氛围的摄影元素：手持、POV、库柏力克式对称风
“我希望观众感到不舒服，这故事是个令人感到不安和压迫的组合。”
——《使女的故事》第一季前三集导演Reed Morano
《使女的故事》设定于虚构时空，描述人们历经天灾人祸、失去生育能力，致使美国保守宗教势力建立“基列国”（Gilead），强迫尚可生育的女性作为“使女”，住进达官显要人士家中，与男主人进行“受精仪式”延续人类血脉。女主角June即为使女，被送至指挥官Fred家中，整出剧正以她对世界的观点与反思，展开奇异惊悚的“反乌托邦”抗争。
前三集的导演Reed Morano与摄影指导Colin Watkinson，打造出压抑、紧绷的影像氛围，时而以稳定摄影机运动，呈现如Stanley Kubrick（库柏力克）的完美对称构图；时而倚靠手持摄影，捕捉主人翁June内心的惶恐。导演Reed Morano说，她渴望“影像化”这本她求学时热爱的小说：“我们想用最少的文字，让观众以视觉感受故事。”
复古且“过有秩序”的影像风格
摄影指导Colin Watkinson使用轻巧、便利的Alexa Mini摄影机，搭配1970年代制造的老式定焦镜头Canon K35拍摄，他解释道：“我们知道基列国的制度有退步、回到过往时代的元素。”因此，他选择运用Canon K35，呈现柔美、淡雅的复古视觉。
为传达剧中世界“过于有秩序”的气氛，Colin Watkinson效仿名导演Stanley Kubrick的电影，以精准且对称的构图，描绘宏大却荒凉的影像。例如：第一季中，大批使女们集合，受令集体攻击一名强奸犯时，即动用50英尺高的Technocrane伸缩大吊臂与无人空拍机，从空中以“上帝视角”，捕捉使女们列队整齐、对称的队形。
此外，为表现女主角June复杂的心理状态，以June为主观观点（POV）拍摄的部分，剧组则改换用28mm的Zeiss镜头，相较于Canon K35，更能表现较“刚硬”的影像风格，并以手持摄影捕捉她的情绪。Colin Watkinson说：“我们想要进入June的脑中，让观众体验每个Elisabeth Moss（饰演June的演员）演出的细微末节。”
暗室里的一道亮晃——高水准的光线设计与捕捉
“我想要观众感受到来自窗外的光线，是基于现实，但也是超脱现实的。”
——《使女的故事》摄影指导Colin Watkinson
《使女的故事》里，如何设计、捕捉光线更是摄影的一大课题。摄影指导Colin Watkinson表示：“我不想受到任何反乌托邦电影影响，制造出灰濛或低饱和度的感觉。”因此，剧组尝试各种灯具与器材，为这个晦暗的故事，注入明亮的“光景”。
Colin Watkinson在两季的拍摄，分别参考两位画家捕捉光线的方式。第一季里，他从17世纪荷兰大师维梅尔的作品获得灵感，试图营造后者画作中朦胧却立体的光线；第二季则参阅当代写实派画家Andrew Wyeth，捕捉美国田园的水彩画作，呈现剧情里荒凉的殖民地景致。
棚内打光如何更具层次感
剧中经常可在室内空间，看见许多由窗外照进的日光。这些看似自然的光线，皆非自然光，而是使用10KW的Mole Beams照明灯照射。Colin Watkinson表示，为让拍摄现场光线，更接近维梅尔画作里的质感，还使用DF-50烟雾机，让光线照射在淡薄的烟雾上，削弱光的锐利度，达到柔和的光影表现。
Colin Watkinson也提到，设计与捕捉光线时，更要善用场景里固有的陈设。例如：拍摄剧中极为病态、诡异的“受精仪式”片段时，剧组运用ARRI的 SkyPanel照明灯，制造靛蓝的夜光，透过半透明幕帘照进房间，让光线有更多变化。他说，摄影师应要在拍摄时，依据光线做各种临机应变，“接著再选择使用现场的陈设、道具，制造出更多层次感。”
完美契合的颜色搭配——美术、服装如何影响画面质感
“我们在前置期（与各组）一同讨论颜色，让成品像是同个脑袋完成的。”
——《使女的故事》摄影指导Colin Watkinson
摄影指导Colin Watkinson表示，摄影捕捉画面时，片中的建筑、布景，甚至人物身著服装的颜色，皆需完美搭配，才能创造高质感的影像风格。他在接受访问时，也极力赞赏该剧团队在色彩选择上的用心，他说：“正因为艺术指导Julie Berghoff制造出如此完美的房间质感、服装设计Ane Crabtree的服装，颜色配置在画面里才会如此美丽。”
美术与陈设布满巧思细节
艺术指导Julie Berghoff在规划剧中的屋内装潢时，大量研究故事发生地新英格兰地区的历史，结合17世纪英国清教徒移居时的建筑风貌，加入些许现代设计元素，呈现清雅肃穆、相对低彩度的装潢调性。她希望观众记住，这故事发生在现在而非过去：“它必须感觉是真实的，好像（剧情）随时发生在你身上。”
设计女主角June的房间时，剧组使用米色壁纸布置，并且在上头铺上部分灰泥，制造出凹凸不平的斑驳感，显示女主角June身份的困境，也因此制造墙壁细微的色彩变化。摄影指导Colin Watkinson说，这让光照射在墙壁时，其质地使得影像有更多细节，“我们可以在黑暗的场景里，感受到更多不同的颜色深浅。”
鲜艳服饰显示人物阶级身份
服装设计Ane Crabtree根据导演Reed Morano的提议，参考早年彩色电影艳丽的“特艺彩色”（Technicolor），将枫叶的血红、略暗沉的孔雀蓝，分别放置到使女、指挥官妻子的服饰上。Ane Crabtree运用人造丝，作为服饰的布料，她认为该颜色的布料与选择，可适用于剧中白人、黑人演员的肤色。
指挥官Fred家中房间的颜色设计与摆饰，也与服装大有关联，如客厅墙壁即是漆成与女主人服饰相同高雅的蓝色，厨房则是与女仆Rita身上的灰绿色工作服相契合。女主角June与指挥官Fred间更成强烈对比，前者以鲜艳的红衣配上极简的房间摆设，后者则是暗淡的灰西装，搭配繁复装潢的书房，显示两者间地位的悬殊。
导演Reed Morano带领剧组，完成接近“教科书”水准的前三集剧集，在摄影精致地捕捉光影与颜色下，以介于写实与科幻间的影像语言，让世人检视影片里骇人的乌托邦世界，反思父权社会里的阴暗与荒诞。
“我会尽我最大的努力，保护我作品里的视觉表现。”
——《使女的故事》第一季前三集导演Reed Morano
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文字：黄钧浩 ｜ 来源：Vulture, Pushing-pixels, Indiewire, Mpaa, Arri, Variety, Domino, Curbed, Tvguide, filmmakermagazine｜图片来源：culturess, vulture, Mpaa, ew, filmozercy, domino
