摄影指导Roger Deakins，于第80届奥斯卡金像奖，以《刺杀杰西》、《险路勿近》两部西部电影，同时获得两项最佳摄影提名，至今仍是不少影迷津津乐道的话题。其中《刺杀杰西》一片，更是他与导演Andrew Dominik初次合作的作品。
“导演Andrew Dominik是个非常讲究细节的人，他基于Ron Hansen笔下细节丰富、引人入胜的小说，对Jesse James这个人物进行了许多研究。”摄影指导Roger Deakins说，“与多数描绘维多利亚年代的作品不同，《刺杀杰西》里的西部正面临改变，事物也变得更加现代化。”
本文将分享《刺杀杰西》幕后，摄影指导Roger Deakins如何透过独创镜头和精湛打光，实现导演Andrew Dominik追求的影像氛围，引领观众走进上演大盗传奇、展露幽微人性的西部世界。
Super 35mm保留底片质感，特制“Deakinizers镜头”创造老照片视觉
“我们并不是要追求怀旧，而是希望这些画面能够唤起人们的回忆。”
——《刺杀杰西》摄影指导Roger Deakins
相较业界常用的35mm底片与变形镜头（Anamorphic Lens），Roger Deakins选择Super 35mm底片，作为《刺杀杰西》的影像载体。他解释道：“这个规格让我能以短焦距镜头进行拍摄。此外，我也喜欢它带有的亲密感与颗粒感，在某些情况下，我发现变形镜头会使画面太过干净、清晰。”
而为了创造独特的视觉，Roger Deakins甚至与器材公司Otto Nemenz合作，开发多组特制的“Deakinizers”镜头，替影像边缘带来暗角和衍射。Roger Deakins表示：“我们拆除Kinoptik 9.8mm镜头的前端元件，还把从老式广角镜头取下的镜片，安装在Arri微距镜头的前方。”
“这个构想源自导演Andrew喜欢的一张老照片，我们做过许多测试，去模仿那张照片的外观。”Roger Deakins指出，“这些镜头大多用于片中的过渡时刻。我们并不是要追求怀旧，而是希望这些画面能够唤起人们的回忆。”
大胆挑战黑暗，成就经典树林火车场景
“我们在没有任何彩排的情况下，拍摄了火车到来的画面，
但最终呈现的效果非常好。”
——《刺杀杰西》摄影指导Roger Deakins
《刺杀杰西》最令人印象深刻的，莫过是埋伏在树林间的盗贼，于漆黑的深夜里劫持火车的桥段。“当你面对这种情境，第一个浮现在脑海的，便是‘如何照亮场景’的技术挑战。”Roger Deakins说。
闪烁灯泡模拟提灯火光
一开始，Roger Deakins计画在电动升降平台（Condor）上，设置灯光来点亮林间，好让观众能在火车出现前，先对角色身处的环境建立印象。但在正式开拍前一小时，Roger Deakins临时决定关掉这些照明，并在现场以人造烟雾替画面增添氛围。他表示：“火车和盗贼手中的提灯，是这个场景里仅有的光源。”
Roger Deakins使用300或500瓦的灯泡，透过调低亮度和使其轻微闪烁，模拟提灯内燃烧的火光。他进一步透露：“有些时候我会保留真正的火焰。我们将金属薄片放置在灯泡与火之间，如此一来，摄影机就只会拍到那些小小的火苗。”
车灯、火花、蒸汽营造戏剧场面
至于火车也暗藏许多玄机。除了以5K Par灯取代原有的车头灯，Roger Deakins亦在车下装设一些裸露灯泡，于照亮周遭烟雾的同时，为车底添加炽热的红光。“我们另外设置一小面银色反光板（Reflector），反弹5K灯的光线制造反射光，借此点亮火车头的前半部。”Roger Deakins补充道。
除此之外，剧组还在火车上，架设能喷出火花的特效装置，以及一具蒸汽产生器（Steam Generator），创造火车因急煞而产生的火星，和主角Jesse James于火车停下时，消失在浓重烟雾中的戏剧场面。
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数位中间片技术，后制平衡光影与时间
“DI（数位中间片技术）的缺点是你必须亲自参与后制，
因为这个技术存在太多可变因素。”
——《刺杀杰西》摄影指导Roger Deakins
“导演Andrew一直在追求‘黑暗’。”Roger Deakins说。《刺杀杰西》另一场精彩的夜戏，是Jesse James拜访从前的伙伴，并在共同乘马外出的路上将其射杀。“在这样的情况下，你并不希望看到太多风景，所以我只是照亮沿途的白色小树，来提供一些背景感。”
剧组在400英呎（约120公尺）处，架设一排10K灯，营造人物被月光照亮的效果；但由于角色会在马上持续移动，如何让光线维持一致便十分重要。Roger Deakin解释，一旦演员离光源越来越近，他们就会变得越来越亮：“除非灯光距离远在1英里（约1.5公里）外，但这样的配置根本不切实际。”
因此，数位中间片技术（Digital Intermediate）在此场景发挥了极大效用。Roger Deakin说：“我可以利用Power Windows功能，将马调得暗一些、把演员调得亮一些。透过数位中间片技术，让我得以对前述光线问题作出补偿。”
Roger Deakin也指出，数位中间片技术对本片的助益不仅于此：“我使用这个方法通常是为了平衡调性，稍稍调整对比度，好让事物外观的时间感相互匹配。”举例来说，火车抢案发生前的营地、Bob Ford和Frank James在铁轨旁的对话，其实是在完全不同的日照、时间、地点拍摄，所以得借由数位后制调整，使两段画面看起来像在同一天发生。
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“导演Andrew于拍摄前、拍摄中和拍摄后，都花了很多时间考虑一切，他真的为此反复思量并感到苦恼。”Roger Deakins笑著说，“这是一种激烈的方式，来进一步达成你想要的目的。”
预先进行缜密规划、在关键时刻仰赖直觉，摄影指导Roger Deakins与导演Andrew Dominik，用微妙且克制的影像，为总是予人粗犷印象的西部电影，写下诗意细腻的崭新篇章。
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文字：蔡念栩 ｜ 来源：The American Society of Cinematographers ｜ 图片来源：steemKR, IMDb, The Movie Score, Youtube（Screen Themes）
