Roger Deakins是当代无庸置疑的摄影大师，如《刺激1995》、《冰血暴》、《怒火边界》等电影，皆是由他担任摄影指导的经典之作。但Roger Deakins却多次与奥斯卡金像奖失之交臂，直到去年第十四度入围，才以《银翼杀手2049》，赢得第一座奥斯卡最佳摄影。
许多人认为，这或许是因为奥斯卡在摄影奖项上，往往偏爱视觉抢眼、特色强烈的作品；但Roger Deakins一向主张，摄影工作不该是风格及技巧的炫耀，而是要诚恳地为故事和人物服务。本文将整理Roger Deakins的8个拍摄心法，分享他是如何思考摄影工作，透过镜头形塑动人的电影世界。
1. 不刻意卖弄技巧，为角色和故事服务
《刺激1995》（The Shawshank Redemption）
“没有什么是比‘刻意卖弄的镜头’、‘抢夺注意的灯光’更糟糕的了。”
—— 摄影指导 Roger Deakins
对Roger Deakins来说，好的摄影应自然地与电影融为一体，让观众从视觉上感受角色的处境，而非以美丽的影像、突兀的灯光分散人们的注意。Roger Deakin更表示，当你选择移动相机，你得清楚知道“为何要这么做”；炫目的镜头、华丽的运镜未必适合每部电影，镜头的设计必须基于故事本身，并进一步展现故事蕴含的意义。
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2. 灯光始于剧本，创造叙事情境
《冰血暴》（Fargo）
“杰出的灯光始于剧本。”
Roger Deakins曾说，要成就一部好电影，“灯光”是最重要的元素之一。除了适切照亮场景、让演员的表演得以被看见，更重要的是透过灯光塑造情绪和氛围，使演员和观众沉浸在电影里的世界。因此决定灯光配置时，别忘了理解剧情、和导演进行讨论，思考场景要带给观众怎样的感受，找到“用光线说故事”的方式。
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3. 认清既有限制，善用手边资源
《霹雳高手》（O Brother, Where Art Thou?）
“在拍摄纪录片时使用额外的器材，通常只会令人分心并产生反效果。”
由于过去拍摄纪录片的克难经验，Roger Deakins习于认清既有限制、善用手边资源，以重点事项为优先进行创作。Roger Deakins说，若你没有太多灯光预算，那么拍摄地点的选择就至关重要，那将是决定镜头、灯光及摄影机配置的关键。此外他也补充道，《天堂之日》、《永生树》导演Terry Malick的作品，即很少使用人工光源，是运用自然光非常好的学习对象。
4. 不要为了捕捉完美镜头，而牺牲演员的表演
《刺杀杰西》（The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford）
“出色的表演能挽救糟糕的摄影，反之却难以成立。”
为了帮助演员发挥最好的表演，有时你必须就构图、灯光稍作妥协，比方说将摄影机退得远一些，以免干扰演员的注意力。Roger Deakins也提到，当演员已于拍摄现场准备就绪，任何变动皆可能会对他们造成影响，因此若是在拍摄当下发现问题，例如画面中出现不该有的阴影、或预期的视线处理稍有偏移，Roger Deakins不一定会要求重拍，而是记取这次错误，尽可能避免同样的状况再度发生。
5. 摄影不存在唯一解答，找到属于自己的风格
《007：空降危机》（Skyfall）
“如果有人将我的摄影视为‘唯一正确的拍摄方式’，我会对此感到相当震惊。”
Roger Deakins表示，摄影无法透过一昧地模仿，获得真正属于自己的技艺；他期待自己的创作能为他人带来启发，但不希望被视作唯一正确的解答。若你有非常崇拜的摄影大师，请记得不要只是复制他们的作品，而是要在学习拍摄技法的同时，努力寻找个人对影像的诠释方式。
6. 学习使用新技术，但别忘记“说故事”的本质
《为爱朗读》（The Reader）
“科技虽然重要，但它只是达成目的工具——就跟画笔一样。”
从胶卷、数位、3D摄影，到稳定器、摇臂、空拍机，随著科技的持续发展，电影拍摄技术亦不断随之改变。不过Roger Deakins认为，尽管人们必须跟上技术革新的脚步，但就摄影工作的思考而言，其实并没有太大的变化，科技只是达成目的的工具，摄影的本质仍是透过光影、构图与镜头运动，来讲述关于人的故事。
7. 累积生活经验，与他人互动交流
《缺席的男人》（The Man Who Wasn't There）
“摄影工作其实就是你看待世界的方式。”
Roger Deakins相信，比起钻研技术方面的知识，累积生活经验反而更为重要。摄影师肩负将电影视觉化的任务，而摄影工作本身，其实就是你看待世界的方式，亲身感受这个世界、与他人互动交流，都有助于更加认识自己，并将这些想法和经历应用到作品之中。
8. 找到与导演、拍摄团队的协作方式
《银翼杀手2049》（Blade Runner 2049）
“每部电影都是导演的电影，我们绝对不能忘记这一点。”
Roger Deakins指出，每位导演的特性都非常不同，摄影师的责任是要找到合适的方法，与导演、拍摄团队组织合作，共同完成眼前的电影创作。Roger Deakins也强调，尽管电影是团队协作的艺术，摄影师也能提出自己的想法和意见，但“电影终究是属于导演的电影”，这是绝对不能忽视的一点。
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文字：蔡念栩 ｜ 来源：PremiumBeat, REVL8, BBC, Screenwriting from Iowa ｜ 图片来源：The American Society of Cinematographers , Taste of Cinema, IMDb, Fandor,
感觉图都是乱配的