《恶魔岛》出自法国作家 Henri Charrière 自传，他因莫须有的杀人罪名而被判终身监禁，为了自由而不断逃狱，最终成为历史上唯一成功逃离法国重囚监狱恶魔岛的人。
1973 年这个故事获得好莱坞重视，买下版权并保留一半原著改编成电影，如今此题材仍不减热度，再度翻拍。2017年新版《恶魔岛》，则交由《Før frosten》导演 Michael Noer 与《窃听风暴》摄影指导 Hagen Bogdanski 携手，重新诠释经典监狱电影。
摄影指导 Hagen Bogdanski 的摄影经历丰富，《窃听风暴》、《39号特案》等脍炙人口的惊悚之作皆出自他手，其中《窃听风暴》更曾获金球奖最佳摄影之殊荣。本文将透过 2017 年的《恶魔岛》来阐述他的摄影心经，同时比较其与 1973 年版本的创作风格差异，因应拍摄技术的改变，会为这两部电影带来什么样的视觉转变。
真实打造《恶魔岛》，于自然荒野实际造景、造陆
“我们都在户外拍摄，所以完全看天吃饭，受著上天的怜悯。”
——《恶魔岛》导演 Michael Noer
新版《恶魔岛》的故事背景发生于 1960 年代，在拍摄较具时代性的画面时，为了真实重现当时的建筑风格、人物风情、交通工具等，剧组大多会选择以棚内搭景或特效呈现，然而《恶魔岛》却选择较为冒险的方式——在户外实景拍摄。
真实的恶魔岛位在南美洲的法属圭亚那，他们实际参考恶魔岛的样貌及 Henri Charrière 的自传描述后，决定选在蒙特内哥罗、塞尔维亚、地中海的马耳他岛拍摄，虽然这样的选择为剧组省下一笔经费，但户外场景所带来考验更为一大挑战。
岛上天气多变、地形崎岖，增加剧组拍摄难度，Hagen Bogdanski 表示：“我们必须在山上建一条路，因为那附近真的没有路可走。”为了追求真实感，他们亲临荒野拍摄，捕捉真实的大自然场景，仅特效处理少数几颗镜头，将近代建筑与交通工具后制去除。尽管户外拍摄面临许多问题，但大自然多变的气候与浑然生成的自然风光，仍为《恶魔岛》增添不少风味。
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地形崎岖的拍摄挑战，以轻便机型手持摄影
“我从没这样拍摄过 (无彩排摄影)，一开始会有点担心，
但之后却很喜欢，我认为它具有自我启发的感觉。”
——《恶魔岛》摄影指导 Hagen Bogdanski
《恶魔岛》的拍摄运用大量手持摄影，凸显逃狱时的紧张与匆促，摄影指导 Hagen Bogdanski 选择用 Arriflex HT 和 Arriflex mini 等较为轻便的机型，减轻摄影师的负担之馀，更能让画面维持在一定的稳定度，确保观众的观影品质。
此外，即使面对山野，会遇到许多难以执行的拍摄挑战，但现在的摄影设备多能克服外在环境问题，顺利捕捉影像画面。比方说许多需要摇臂机器的升降镜头，就可以使用摇臂车 (ARRI Rental HEXATRON ) 解决地面崎岖不平、使得镜头不够稳定流畅等问题。摄影指导 Hagen Bogdanski 表示：“如果我和导演需要采用轻微移动的镜头运动，HEXATRON 摇臂车不需要花费太多时间，真的是让人惊艳的设备。”
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没有彩排的演出，增添临场感的真实拍摄
《恶魔岛》导演 Michael Noer 从拍摄纪录片起家，从场景、灯光到演员妆发都希望尽可能真实自然，因此他常常要求不彩排，直接即兴拍摄，对摄影师而言真的吃足了苦头，Hagen Bogdanski 表示：“所有的技师与追焦师，永远都无法精确地知道接下来会发生什么事，因此这部电影会以最基本的摄影原则为主。”
新旧两版《恶魔岛》，不同年代的风格差异
“在每次冒险中，总是会有许多你必须克服的危险，
以及需要横跨的障碍，这部片 (恶魔岛) 的制作也同样如此。”
——《恶魔岛》导演 Michael Noer
与新版不同，旧版《恶魔岛》则在牙买加拍摄，当时摄影设备不如现在的数位摄影器材轻便，因此运镜上的选择较为有限，也使得两部片的视觉呈现有所差异。此外，旧版用底片拍摄，在画面上颜色对比度更高、也更为强烈，新版数位摄影则提升色彩层次，视觉表现更为丰富，摄影器材的演进，也使得电影的观感体验不断改变。
在光源设计上，旧版《恶魔岛》的摄影 Fred J. Koenekamp 擅于透过高对比度的灯光，肃立起阴暗、坚硬与对立的监狱氛围；反观新版，无论美术、还是灯光设计上，就让街景与监狱呈现截然不同的味道，一边是浮华世界，一边是堕落、又充斥著杀气的地狱国度。新版导演 Michael Noer 也较偏好以现场自然光源为主，尽可能贴近于真实。
新旧版《恶魔岛》虽然是同个题材，但他们却各自具有其独特面貌，从技术上摄影方式的不同，到场景的选择、灯光、色彩皆呈现出与众不同的影像氛围。Hagen Bogdanski提及，为避免受限于前作，他更倾向自由发挥，以新颖技术方式表现：“原本的电影在各个设计上都相当老旧了，我与导演也仅只看一两场镜头，就不再参考了。”
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“剧本需要有强烈的感情核心在里面，
事实上比起影片，演员的演技更让我兴奋、投入影像之中。”
——《恶魔岛》摄影指导 Hagen Bogdanski
无论是1973年令人感到阴暗、肃然的《恶魔岛》；还是2017年，色彩表现更为丰富的《恶魔岛》，在观看旧版或者新版电影时，即便故事题材相同，观众仍皆有不同程度的观影感受，两者没有优劣之分，皆为幕后工作者的心血杰作。
《恶魔岛》满足观众一窥 1960 年代监狱的样貌，Henri Charrière 的逃狱故事也深深吸引许多人。“如果有个好故事很吸引我，那我很乐意深入蒙特内哥罗的丛林工作；反之，这个故事不够动人，我宁可长达 6 个月以上不工作。”Hagen Bogdanski 道。
不过，与原本的自传相比，两者都强化了主角巴比龙与狱友之间的友情，增加剧情的丰富度，唯一不变的就是巴比龙不屈服妄加的罪名，从不放弃自由，或许这也是为什么时至今日，仍能感动大众，重回大萤幕的原因之一。
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文字：林君桦｜来源：moviemaker, medium, wearemoviegeek, filmschoolrejects, arrirental, imdb, americanfilminstitute, collider ｜图片来源：moviemaker, bleekerstreet
