《全面启动》（Inception）

慢动作（Slow Motion）是一种常见的影片制作技巧，透过控制画面播放速度，创作者可以操纵影像里的时间流逝，进而影响观众感官情绪，达到加强戏剧性、捕捉瞬间之目的，令慢动作画面成为一种艺术表现手法。

本文将介绍慢动作画面的运作原理、拍摄注意事项等，并辅以多部电影片段解说戏剧效果，从经典成功案例看见慢动作画面的艺术价值，以供创作者参考使用该技巧的时机与情境，提升影片品质及创意。

（文内影片有血腥、暴力画面，请斟酌观看。）

慢动作画面的原理？高影格速率是关键

不论是运动赛事、自然纪实等节目，都经常出现以慢动作拍摄瞬间画面的技巧，而慢动作画面的运作原理，即是以较慢的影格速率（fps），播放较多的拍摄影格数量，让观众能够在同样的时间里，看到更多张连续图像，进而产生画面变成慢动作的错觉。

例如，若是播放影格速率是24fps，但拍摄影格速率是48fps，那么1秒钟拍摄影片，就能够改成以2秒钟时间播放，让观众可以用2秒钟的时间观看1秒钟内发生的动态变化，所以影片播放时就会呈现清楚、连续的0.5倍速。依此类推，若设定为每秒拍摄120格，影片播放时则会呈现0.2倍速。

补充资料：

1. 影格（Frame）又可以称作“帧”，意即影片里的一张画面。
2. 影格速率（Frames per Second，缩写fps）又可以称作“帧率”，是一种界定影片每一秒钟有几个影格的测量单位。如果是30fps，即影片每一秒钟记录或播放30个影格。

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如何拍摄慢动作画面？注意光线跟稳定度

《终极警探》（Die Hard）

拍摄高影格速率影片（高速摄影），是制作慢动作画面的第一个重要步骤。

现今拍摄高影格速率影片相对容易，不论是摄影机、相机或手机等器材，都有支援拍摄120fps、240fps，甚至更高影格速率的设备型号，但影格速率越高，意即快门速度越快，不仅会牵涉到进光量、影像储存空间等，也会导致画面更容易受到对焦技巧、运镜稳定度等影响。

由于快门速度越快，进光量越少，故拍摄时通常要以大光圈、高ISO换取足够明亮的画面，并且注意现场有无交流电人工照明，避免画面出现“水波纹”干扰，而市面上许多摄影设备，也会牺牲拍摄品质以存取更多张图像，让高影格速率影片的画质降低、噪点更多，同时占用大量影像储存空间。

因此，拍摄高影格速率影片时，除了要确保进光量、储存空间足够等之外，使用三脚架、手动对焦等拍摄技巧，也能让画面品质看起来更稳定，以便后制成慢动作影片时，尽可能地减少影片瑕疵。

善用小道具跟声音设计

《危机倒数》（The Hurt Locker）

慢动作画面虽然充满戏剧性，但若能增添道具加以辅助视觉，可以让戏剧效果更加强烈。像是纸张、粉末、布条或是液体等，这些重量较轻、体积较小或可塑性较高的道具，都可以让慢动作画面充满动态感。

此外，若是为慢动作画面配上适当配乐，能够渲染戏剧效果，让人物情绪更加突出，而若是做出优秀声音设计，更可以让动静之间都充满张力，引领观众进入影像世界。

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何时适合拍摄慢动作？分享6种慢动作戏剧效果

从1920年代开始，慢动作画面就经常被运用在体育竞赛片，同时也有创作者开始利用该技术，尝试加强故事剧情的张力及情感，像是法国印象派电影导演Jean Epstein就曾评论：“慢动作确实带来一系列戏剧化的可能性。”

因此，慢动作除了可以描绘动作的瞬间细节，也能够放大角色的情绪状态，而历来许多创作者也在各种情境底下，透过慢动作使戏剧情节成为经典桥段。以下将介绍6种常见的慢动作戏剧效果：

1. 强调死亡瞬间

角色死亡可以说是最常使用慢动作画面的场景之一。1967年电影《我俩没有明天》，于结尾主角两人遭警方埋伏射杀时，即是以慢动作画面捕捉两人遭到乱枪扫射至死的瞬间，观众不仅深刻体认到角色生命尽头的最后几秒钟，也会清楚看见角色的死亡状态，进而产生悲悯或戏谑的感受。

2. 突显暴力浪漫

不论是暴力或者动作场面，慢动作画面都可以彰显演员的肢体表演。2006年电影《300壮士：斯巴达的逆袭》，于主角战斗场面大量使用慢动作画面，观众除了能够清楚看见主角俐落砍杀敌人的每一个招式之外，也能慢慢跟随他穿梭刀光剑影之间，并深受主角战斗英姿所吸引，进而认同其暴力行为。

3. 潜入迷幻神智

角色吸食香烟或毒品时，飘飘然的神智状态也能以慢动作画面描绘。2012年电影《超时空战警3D》，即是根据片中的毒品设定，使用慢动作画面刻划角色的感知能力，观众因为慢动作画面的出现，仿佛从旁观者视角进入角色主观意识，一起出现吸毒后的迷幻感并且沉醉其中。

4. 凝聚悬疑氛围

角色面对威胁逼近时，慢动作画面可以让场景变得更有悬疑感。1980年电影《鬼店》，于经典“血电梯”的鲜血涌出之际，即是以慢动作拍摄角色看见的超自然幻觉景象，观众不但能在角色危急时，清楚辨明眼前的威胁，因为慢动作画面而延缓的时间，也深刻表现出角色的震惊与恐惧，令观众感同身受。

5. 展现人物气势

角色登场时，慢动作画面可以让角色看起来更酷、更鲜活。2003年电影《追杀比尔》，于杀手组织成员登场时，透过慢动作画面展现杀手们的气势，虽然这些杀手是反派角色，却因为慢动作拍出杀手们的细微神情，反而能够引起观众对他们的好奇心与崇拜感。

6. 奠定影像基调

有时候，慢动作画面甚至可以奠定一部电影的基调或特色。2011年电影《福尔摩斯2：诡影游戏》，拍摄主角一行人在树林间逃离枪火时，不但以慢动作画面呈现每一颗子弹或炮火的袭击，更善用角色之间反应快慢的对比，既令观众感受到冲突过程的紧张和兴奋，也塑造主角机智过人的形象。

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《重庆森林》（Chungking Express）

随著慢动作的运用日益成熟，许多创作者也开始进行技术变革，像是导演The Wachowskis《骇客任务》前卫经典的“子弹时间”（Bullet Time），或者导演王家卫《重庆森林》风格强烈的“抽帧”（Step Printing）等，皆使人看见慢动作画面于影像艺术的可塑性、创造力，以及丰富的艺术价值。

文字：邱昶维｜来源：premiumbeat, nofilmschool, studiobinder, motioncue, fujifilm-x, cinefix, vox, diyphotography｜图片来源：theartofvfx, premiumbeat, wallpaperacess, watchmojo