Alfred Hitchcock（希区考克）的经典《迷魂记》里，男主角因患有惧高症，攀至高塔向下看时，画面中的楼塔仿佛瞬间“拉长”好几倍，因而表现他内心畏高的恐惧。这颗短短几秒的镜头，其摄影机运动方式称为“推轨变焦镜头”（Dolly Zoom），而因首次出现于《迷魂记》中，更有眩晕效果（Vertigo Effect）之称。
而后，推轨变焦镜头经常使用于电影中，例如：《黑色追缉令》运用其手法，表现吸毒者“抽离”现实生活，让人物在原位置，维持相同大小，画面背景却有“Zoom In”的效果。大导演Steven Spielberg（史蒂芬史匹柏）、Martin Scorsese（马丁史柯西斯）也经常藉推轨变焦镜头，夸张表现角色心中的恐惧或惊吓。
本篇文章，将回顾这些出现推轨变焦镜头的经典作品，并且简介该技法使用上的要点，以及多位大导演们，都如何运用该技法，制造出令人留名青史的奇观视觉。
先来看看什么是“推轨变焦镜头”：
镜头运动大解密——“推轨镜头”和“变焦镜头”的差异
推轨、变焦与推轨变焦镜头的差异：
推轨变焦镜头当中，“推轨”和“变焦”这两个词，分别为两种镜头运动（Shot Movement）方式。“推轨镜头”（Dolly Shot）代表运用台车、脚架或其他器具，朝被摄物接近或远离的摄影技法 ，“Dolly In”即代表“推进”摄影机靠近被摄物，反之“Dolly Out”则为“拉出”。
变焦镜头（Zoom Shot）则以改变镜头焦距的方式，达到景深的深浅变化。“Zoom In”代表焦距变长，景深变浅，被摄物在画面中放大；“Zoom Out”则有反面效果，被摄物在画面里变小，可表现宽广的背景。
“推轨镜头”和“变焦镜头”乍似接近，都能造成靠近或远离被摄物的结果。但两者差异在于，运用推轨镜头时，摄影机与被摄物、背景的距离会改变，被摄物大小改变的同时，背景不变；运用变焦镜头时，被摄物与背景则会随焦距变化，同时放大或缩小。
但是你可曾想过，同时使用这两者，会有什么样的效果吗？
奇异摄影技巧——希区考克作品里的推轨变焦镜头
“我们正是从一个深陷心理危机的男人的观点，诉说这个故事。”
——《迷魂记》导演Alfred Hitchcock
推轨变焦镜头，即是结合上述两种镜头运动方式，让被摄主体维持原大小，呈现背景变化，该技法由《迷魂记》中第二组摄影指导Irmin Roberts所研发而成。
Irmin Robert擅长特效摄影，当他拍摄《迷魂记》中，男主角攀至高塔往下看时的模型场景时（影片4:50处），他运用“Dolly In”技巧，将摄影机向前推进，并且同时“Zoom Out”将镜头焦距变小。这导致较靠近摄影机的楼梯，维持原大小，较下层的楼梯和石墙，则因景深改变而变形，整个高塔仿佛延伸，变得更加危悚。
而后在1964年的《艳贼》里，为表现出女主角童年时的阴影，因而在她回忆童年时，Alfred Hitchcock运用“Dolly Out”和“Zoom In”的推轨变焦镜头，制造出重返创伤记忆的效果（影片2:55处）。以上两种手法，也就是最标准的两种推轨变焦镜头。
幕后小撇步——如何拍摄推轨变焦镜头
Filmmaker IQ解析与示范推轨变焦镜头：
完成一颗标准的推轨变焦镜头，其必要装备与条件包含：一台装有变焦镜头的摄影机、能让摄影机稳定运动的轨道或台车、静止的拍摄主体，以及能展现景深变化的空间场景。
人员配合
拍摄期间，摄影机进行推轨运动时，必须与镜头变焦同步，通常需有摄影机操作员、跟焦员、萤幕监看人三者紧密配合，才得以执行完成，考验团队的技巧与默契。
镜头使用
推轨变焦镜头的重点，即在于摄影机推轨与变焦同步运作时的效果，因此变焦镜头选择极为重要。《镜头之后》一书提到，若运用高变焦比的镜头拍摄，会较难维持对焦，且必须实测摄影机与主体的间距，避免焦距短的广角镜，让主体变形，尤其在拍摄人像特写时。
跟焦装置
为使跟焦员能准确控制画面焦点，跟焦器在执行该种镜头时，同样不可或缺。《镜头之后》书中也写到，若以手持、或使用稳定器摄影时，想做出推轨变焦的效果，可运用无线跟焦遥控器远端对焦，但由于难度更高，需经过多次演练才能成功。
构图画面
美国《连线》（Wired）杂志指出，拍摄推轨变焦镜头时，如果画面四周能被场景或物品“框住”，制造仿佛加装相框的效果，更能明显看出运镜变化。如《鬼哭神嚎》、《非法正义》里，使用封闭长廊，或绵延的桥梁钢筋作为构图，以推轨变焦镜头拍摄时，便能轻易让观众辨识出前景、背景间的转变。
名导们的秘密武器——电影里何时使用推轨变焦镜头
表达人物的强烈情绪：《大白鲨》、《蛮牛》（影片1:20处）
1970、80年代，推轨变焦镜头在电影中被广泛运用，经常用来表现人物愤怒、惊恐的情绪。大导演Steven Spielberg的经典作品《大白鲨》里，当警长发现泳客遭鲨鱼袭击时，摄影指导Bill Butler即运用镜头压缩空间的效果，表现警长内心徒增的压力与恐惧。
据称最擅长使用摄影机的导演Martin Scorsese，也在《蛮牛》、《四海好家伙》、《华尔街之狼》里使用该运镜手法，如当《蛮牛》主角Jack上拳击场前，摄影以推轨变焦镜头逼近Jack，让观众更能感受到其紧张情绪。
超脱常态的画面效果：《黑色追缉令》、《魔戒》（影片4:50及6:25处）
推轨变焦镜头，也经常用于传达角色精神异常的状态。《黑色追缉令》里，摄影指导Andrzej Sekula全片几乎皆以Panavision定焦镜拍摄，但为表现女主角Mia吸毒时的样貌，他换上变焦镜以推轨变焦镜头拍摄，制造出背景模糊的效果，传达用药后的晕眩感。
当《魔戒》摄影指导Andrew Lesnie，在拍摄主角感知到邪恶戒灵来袭的场景时，亦是以推轨变焦镜头，而非后制特效的方式，表现空间变形的效果，营造超自然的恐怖氛围。
为影像制造喜剧氛围：《活人甡吃》（影片6:58处）、《料理鼠王》
进入千禧年后，推轨变焦镜头已成为悬疑、恐怖片惯用的运镜方式之一，但许多喜剧片也使用该手法，制造“另类”笑点。如在《活人甡吃》里，当主角一行人举起枪对付活尸时，导演Edgar Wright即以“Dolly In”、“Zoom Out”的方式，营造预备射击的肃穆氛围，却随即发现枪枝无法使用，镜头呈现的效果，立刻具有幽默反讽的意味。
动画《料理鼠王》导演Brad Bird，则在刁蛮的美食鉴赏家尝到美食、忆起童年回忆时，以极快速的推轨变焦镜头，制造夸张效果，并同时进行场景转换；在另一处主角Remy观看电视里的食神Auguste，也使用该运镜方式，凸显出Remy对食神的崇拜与景仰。
特效公司Industrial Light & Magic的影像合成总监Todd Vaziri解析，《料理鼠王》团队将推轨变焦镜头运用得炉火纯青，他说：“这种技术经常被作为惊叹效果，尖声提醒你：‘角色正在经历某些重要时刻。’，但在这里却用的优雅又微妙。”他认为，影像工作者不该过度“炫技”，而是应在适当时机使用推轨变焦镜头。
“推轨镜头不该被观众发现，而是应该让他们（与角色）感同身受。”
——Industrial Light & Magic影像合成总监Todd Vaziri
《料理鼠王》变焦推轨镜头（1:30处）：
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文字：黄钧浩 ｜ 来源：Nofilmschool, Cinephiliabeyond, Ascmag,《镜头之后》, 《电影冷知识》, wired,Filmmakeriq, Theplaylis, thedissolve, Fxrant｜图片来源： screenmusings, Images2, Jovempan, disney
