改编自真实事件与同名小说的《不存在的房间》（Room），将骇人听闻的奥地利禁室乱伦案，打造成充满希望与温暖的故事。本片描述一名被拐骗犯Old Nick囚禁在储藏屋的女子Joy，遭强暴后诞下儿子Jack，两人相依为命，并在Jack五岁时才顺利逃出，携手面对“屋外”的真实世界。
全片主场景围绕在禁锢母子的储藏屋，艺术指导Ethan Tobman依照人物特性，细腻打造俩人生活七年的住所，替摄影指导Danny Cohen创造魔术般的摄影空间，并借由获救前后差异极大的场景，让观众探索自由的意义。
反魔术方块概念——实际打造不到三坪大的储藏屋
“我试著将阻力，转换成说故事的助力。”——艺术指导Ethan Tobman。
需求成为灵感之母，活动式拼贴小屋
由于场景特殊，《不存在的房间》艺术指导Ethan Tobman便在多伦多的片场中，耗时六周，实际搭建三坪不到的储藏屋空间，作为母子俩人在剧中，遭囚禁的地点。
Tobman考量到童星Jacob Tremblay工作时数较短、双人对戏紧凑，加上有70多个工作人员，必须频繁进出三坪不到的储藏屋。于是他一反“魔术方块”中，每一小块零件密不可分的概念，改以活动式矩形拼板打造，让整间屋子的墙壁、天花板和地板，都能够自由拆卸。
维持拥挤狭窄空间，兼顾镜头角度自由
有了艺术指导Tobman的特殊设计，储藏屋便能轻易地拆出一个洞，让摄影机穿过洞口进行拍摄。例如，摄影指导Danny Cohen与导演Lenny Abrahamson希望本片能多以小男孩Jack的视角说故事，便能轻松拆下地板，将摄影机Red Epic Dragon架在低处，由下往上拍摄仰角。
Cohen表示，其实大可打掉一整个墙面，让摄影机有更大的捕捉空间，但Cohen与导演Abrahamson认为必须确实营造狭小空间，甚至使人产生幽闭恐惧的心理。于是俩人定下了铁则：让摄影机透过墙上的洞，如偷窥般拍摄，镜头本身也不能超出屋外。“这么一来，才能更加亲近角色。”Ethan Tobman解释。
以软件模拟室内光线，角度精准、安排细腻
摄影指导Danny Cohen点出，在摄影棚内搭设储藏屋的原因之一，是为了控制灯光。小屋的灯源，仅来自屋顶天窗的自然光，以及室内两盏灯。若在户外实景拍摄，则可能遇上光线不稳定的坏天气，同时也会让架设灯光变得困难。
对于光线变化的研究，艺术指导Tobman也毫不大意，他使用软件3D Studio Max，模拟光从不同方位打入的效果，还将小屋定位在俄亥俄州不同地点，依照剧本设定的季节，测试白天阳光洒在屋内的光影变化。
光源数据也能近一步帮助Tobman了解，墙面哪些磁砖会因长时间光照而褪色，哪些部分又会因为缺乏光线，呈现黯淡的颜色，甚至有发霉、潮湿的情形。
从角色想法出发——牢笼里外细节都具备逻辑
“每样物品的小小细节与质感，都能造成巨大的效果。”
——艺术指导Ethan Tobman。
艺术指导Ethan Tobman表示，他将囚禁视为一个抽象的概念，并上网做了许多资料研究，例如东京的微型公寓、香港㓥房、集中营的牢房等等，让他了解这些狭小生存空间中，墙壁选用何种材质、壁面如何剥落、有哪些不可或缺的生活用品等诸多小细节。
母子写实的生活环境，每一项道具都不马虎
麻雀虽小，五脏俱全，艺术指导Ethan Tobman表示，“不同功能的区域内，都是一个完整的世界。”对于Jack来说，厨房、衣柜、床等等，每个区块都像太阳系中的一座星球，独立运作却同时存在他的宇宙中。
Tobman也设想，母亲会希望纪录下儿子童年的心理，但在无相机的情况下，只能以绘画完成，于是Tobman描绘演员Jacob小时候的模样，并张贴在储藏屋内，一点一滴布置Jack生活了七年的样貌，大大增加观影的可信度。
屋中的美术劳作与玩具，多半是两位演员亲手完成的。他们用电影中可能得到的素材，如包塑金属丝、报纸、袋子、罐头、蛋壳等物，共同创作。不仅成功让两位演员破冰，也能让演员在表演空间中，感到更自然。
毫不起眼的后院储藏屋，却有生命隐藏其中
储藏屋的外观设计，也是艺术指导的挑战之一。“最大的重点，就是它的外观毫无特色。”Tobman希望，储藏屋从外面看似平凡无害，就像许多附有后院的家庭，常常会建造的工具间一样，稀松平常。
“我想让观众觉得：‘这间小屋根本没什么特别的，却有人被关在里头长达七年？’”Tobman表示，当你认知到Jack与Joy在里头努力生活著，为屋内空间创造了生命力，映衬小屋外貌的平淡无奇，便会产生更强大的震撼感。
什么才是真正的自由——属于不同角色的“全世界”
“自由就像是另一种形式的拘禁。”——艺术指导Ethan Tobman。
电影自Joy和Jack顺利脱逃后，俩人心境便完全反转。对于儿子Jack来说，那幽暗拥挤的小屋才是他的全世界，虽然是囚禁的牢笼，却能带给他温暖与安全感。面对现实后，接踵而来的只有满满的陌生与未知，但是对母亲而言，逃离小屋才真正回到自由的怀抱。
以“新”色彩物品，象征Jack面对的新世界
母子获救后，Jack面对的是一个全新的世界，场景也多了更多色彩、不同质地与材质的种种事物。如同医院中，明亮的白色空间、镜子、恒温器等，既是新发现，却同时让Jack感到不安。Tobman解释：“自由就像是另一种形式的拘禁。”
看似回归正轨，两个“家”依然互相呼应
回到母亲Joy的家，整栋房子采用丹麦现代风格设计，其房中房的特性，就像被困在监狱一样。而Joy的房间，则有著与储藏屋能互相呼应的物件，像是衣帽间，类似于小屋中Jack躲藏的衣柜，以及墙上都挂有拼贴画等共通点。
“就像刚上大学的新鲜人，总喜欢把宿舍布置得像自己家中卧室一样。”Ethan Tobman点出，他们正是以此概念出发，制造这两个房间的相似元素。
而家中楼梯的栏杆，也透过摄影构图，形成监牢般的意象。“在小屋里，许多物件都是不规则形状的；但是回到家中，多半家具的线条都十分冷硬，这对于孩子与母亲来说，会带来不安的感受。”Tobman解释道。
“放胆去试，付出总会有所收获。”——艺术指导Ethan Tobman。
虽然仅三坪不到的狭小空间，为场景设计带来莫大的挑战，Tobman却以创意思考，打造出既能解决摄影问题，也能维持场面真实度的储藏屋。并以角色的观点看待剧中世界，细心地布置与设计，创造出充满生命力的故事氛围。
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文字：王姵蓁 ｜ 来源：Art Departmental, LATimes, Deadline, The Credits, Interiors, LATimes ｜ 图片：IMDb, Interiors
