《单身动物园》导演Yorgos Lanthimos新作《真宠》，重新诠释18世纪英国女王Anne主政时，宫中“宠儿”间的明争暗斗，翻新传统西方宫廷剧手法，注入现代设计与摄影风格，入围奥斯卡最佳影片等10项大奖，为奖季备受瞩目的作品之一。
本文将描述美术团队，如何运用现有庄园场景，以金碧辉煌、巨大空荡的宫廷，对比人物生存其中的渺小；并依片中三位女性角色个性，使用床罩、牛仔拼布，打造具现代感的设计风格。摄影部分，更以广角与“鱼眼”镜头，以同如《乱世儿女》的烛光，表现扭曲变形、摇曳于黑暗中的吊诡视觉。
浮华而空洞的空间美学——重新布置宫廷场景
“电影在华丽的空间中，创造了一种孤独的美学。”
——艺术指导 Fiona Crombie
《真宠》一片，为导演Yorgos Lanthimos首次执导他人撰写的剧本，也是他首度拍摄历史题材。当他阅读剧本时，认为三位主角间的互动，超越政局、时代，强烈地与现代人的情感关系连结。他说：“我希望更关注这三位女性，简化政治脉络及具体细节，以便我们阐述角色的弧线、与她们之间的关系。”
剧本描述著追逐欲望、权势的空洞人心。因此，艺术指导 Fiona Crombie 参考许多当代摄影作品，如德国摄影师Candida Höfer等人的建筑空间摄影，欲以巨大、空旷的场景，表现人物的心境。也因剧中有众多角色们“拌嘴”的片段，她开玩笑地说：“他们在这么辽阔的空间里，不停聒噪不休也非常适合。”
本片于英国庄园Hatfield House拍摄，美术团队重整屋内，移除过多物件，留下木制家具、镶金边的镜子及画框。Fiona Crombie说：“我们尽量让它维持单色系（Monochromatic），让你能在干净的画面里，看到更多讯息。”她也提及，实际上18世纪前的汉普顿王宫，也更接近电影中简洁轻盈的设计，而非宫廷剧常见的繁复风格。
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现代感的陈设，随角色与剧情演变调整
“我们想要使用各种元素，让电影更具现代感。”导演Lanthimos说。剧组更依照剧情，额外设计非18世纪产物的兔笼、轮椅及生日蛋糕。Crombie特别提及，女王Anne的兔笼仿宫廷设计，内部小型的梳理桌、银壶，更是模仿Anne拥有的物品：“一切都是Anne能够玩的模型，几乎就像洋娃娃屋。”同时，也暗示她在片中受人箝制的处境。
陈设也随剧情有所变异，例如：“新宠”角色Abigail地位渐高时，她的房间便增添装饰、玻璃器皿等，Crombie说：“她在为她的巢，添补羽毛。”女王Anne的房间也因Abigail的控制，变得更加杂乱无章，并布置著轻浮、艳丽的插花，而配合剧情中后段发展，则再换为阴沉、忧郁的品种。
现代质料仿制18世纪霓裳——低成本融合古典与新潮元素
“女性在电影常扮演“装饰般”的配角，但现在我们倒过来了。”
—— 服装设计 Sandy Powell
三度获得奥斯卡的服装设计 Sandy Powell，曾为电影《莎翁情史》、《维多莉亚女王：风华绝代》打造英国历史服饰，但她在《真宠》改以现代质料，为宫廷服装增添趣味，并注重其色彩细节：“我们简化外观、去除过多装饰，运用简单的黑白色和图案，与富丽的场景产生对比。”
角色服饰与妆容细节
三位女性角色服装，尤其为本片亮点，Sandy Powell依其角色特性量身打造。由于女王Anne体弱多病，活动范围多在卧室，因此Powell在eBay上，购买数张Candlewick牌的床罩，拼裁成睡袍：“它甚至可以两面穿，有时穿黑色那一面，有时穿白的。”睡袍舒适松软，也与女王于公开场合穿著的紧绷华服，产生强烈对比。
角色Abigail从家道中落的宫女，到成为女王新宠的经历，更完整表现于服装。Powell以坚韧的再生牛仔布，制作她于宫中工作服；而后地位提升为女士时，穿著黑色长礼服；最终则穿著与女王近似、白色区块渐多的大礼服，并有塑料仿制的繁复蕾丝。她说：“我想让她像俗气的暴发户，让她的服饰更大胆、浮华。”
性格较刚硬的Sarah，Powell常让她穿著近似男性的夹克与马裤：“所有人当中她最有控制权，我想给她具优越感的气场。”Powell与导演也藉妆发，欲扭转时代电影的性别形象，让女性多以淡妆呈现，男性角色则浓妆艳抹、发型夸张：“这部片是一种翻转.....让男性变成背景中的娱乐元素，女人则看起来更接近自然。”
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孤独而扭曲的视觉感——广角、鱼眼镜头赋予新风貌
“我想创造一个非常荒谬和扭曲的世界。”——导演 Yorgos Lanthimos
过去，摄影指导Robbie Ryan以名导Ken Loach的《我是布莱克》等作品闻名，本片为他首次与导演 Yorgos Lanthimos合作。这次， Ryan一改过往手持、定镜手法，以广角、少量鱼眼镜头，运用推轨运镜手法（Dolly Shot），呈现宫中怪异变形的人心。他说：“这让电影从游乐场，变成宛如战场般的牢狱。”
剧组使用Arricam ST与LT底片摄影机，以Panavision PVintage 10mm广角定焦镜，捕捉演员于空间里的表演，导演说：“我们加强表现，人在巨大房间里的孤独感。”采用广角拍摄，除呈现演员间的互动外，更可展现角色与场景、服装的关系。
片中，也透过推轨、急摇（Whip Pan Shot）等摄影机运动，以时而迅速、时而缓慢的速度运镜。Ryan说：“这是构成电影的重要元素，（摄影机）仿佛一个外人在观察。”除运用台车与轨道稳定摄影外，也使用手持云台系统Double Helix，拍摄急摇、户外场景以及窄小空间的跟踪镜头。
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极端角度与鱼眼镜头，呈现扭曲的宫廷人心
Ryan更以极高、低角度拍摄，赋予Hatfield House庄园新样貌，即便该场景曾多次出现于《王者之声》、《古墓奇兵》中。他说：“我认为这些视角，让这部电影变得非常幽闭，因为摄影机让它无处可藏。观众会开始觉得自己像个囚犯，就像剧中角色一样。”
最极端的画面，莫过于使用6mm Nikon Nikkor鱼眼镜头，表现剧中人物扭曲的心理状态。Ryan表示，相较于其他超广角、鱼眼镜头，6mm镜头呈现220度弧形，但不过分弯曲或锐利：“它在画面中，展现出富丽堂皇环境里，每一吋的奢华与权力。”
全以窗光、烛光拍摄电影——“纯自然光”的摄影挑战
“演员们真的在光线中，非常耀眼。”——摄影指导 Robbie Ryan
“我不喜欢在三脚架、灯具、滤纸等器具包围中工作.....我理想的拍摄配置，是只有一台摄影机、一支收音麦克风和演员。”导演Yorgos Lanthimos偏好以自然光拍摄，让演员自由表现，剧组于调整镜位时也能更便利，不受现场灯具限制。
因此，片中日间场景，摄影指导Robbie Ryan仅以室内窗光为主光源，并常以背光摄影，使演员脸部呈现更多阴影，表达角色的黑暗面。他也表示，曝光不足的状态下，色调较暗沉的陈设，更能让演员显得明亮：“墙上的挂毯、深色木材与黑白瓷砖，都有助于凸显演员苍白的肤色，使其从灯光中脱颖而出。”
夜景部分，Robbie Ryan则参考电影《乱世儿女》，几乎仅以烛光做为光源拍摄，使用高宽容度的Kodak Vision3 500T 5219底片拍摄。有时，场景甚至仅有6根蜡烛可供照明，让Ryan忍不住想以人工灯具补光：“但导演总是十分冷静，决定在冲印底片时，再上推1到2档的曝光量就好......最终的画面非常优雅，深沉而美丽的黑色包围著人物。”
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“我会制作电影，并且让它能够为自己发声。”
——导演 Yorgos Lanthimos
导演 Yorgos Lanthimos 首度尝试历史、宫廷题材电影，但仍依循剧本，以美术﹑服装及摄影，再次展现独树一格的创作。本片不仅已获得威尼斯影展评审团大奖，更掳获各大影评协会喜爱，也即将问鼎奥斯卡。对此，他感到欣慰，但仍期许能继续突破：“我总是努力著，当案子发展成熟时，便全力以赴达成，接著再抽身、往下份工作迈进。”
文字：黄钧浩 ｜来源：Vox, Deadline, Goldderby, Mpaa, Goldderby, seattle, vogue, townand, crfashion, filmmaker, Crfashionbook, Kodak, Indiewire, Ascmag, Awardsdaily, indiewire｜ 图片来源：Andreearaicu, Getyourimage, Mpaa, Crfashionbook, FoxSearchlight, Outnow, Backstage, kodak
