首页>手册>摄影>《人类升级》科幻结合肉体恐怖电影,独特战斗场面打破摄影限制

此组别内的文章

需要支持?

如果通过文档没办法解决您的问题,请提交工单获取我们的支持!

《人类升级》科幻结合肉体恐怖电影,独特战斗场面打破摄影限制

科幻动作片《人类升级》,讲述主角Grey经历劫难后,意外被植入名为STEM的人工智慧晶片,而他必须与STEM共存、合作,才能替亡妻复仇。本片不仅曾于SXSW西南偏南电影节打败《宿怨》,获得观众票选奖,其独特的电影风格及战斗场面,更是受人瞩目。

本片由《夺魂锯》编剧Leigh Whannell编导,透过精湛的摄影运镜,及形象鲜明的美术场景,剧组复刻80年代科幻电影的影像氛围,并结合《暴力效应》导演 David Cronenberg(大卫柯能堡)肉体恐怖电影的色彩,使本片既保有类型电影风范,亦开创出独到的视觉美学。

(内文影片可能有雷,请斟酌观看。)

遵循经典科幻片精神,从高科技挖掘肉体恐怖元素

《人类升级》科幻结合肉体恐怖电影,独特战斗场面打破摄影限制插图

“我对于人类自愿把科技产物放进身体里很感兴趣,
那是我从没接触过的领域。”
──《人类升级》导演 Leigh Whannell

早自2012年以前,导演Leigh Whannell便开始发想、撰写本片剧本。为探讨人体与科技产物的结合,Whannell研究未来学家Ray Kurzweil撰写的相关书籍之馀,亦效法David Lynch(大卫林区)无意识的写作型态,透过挖掘潜意识里的超现实想法,成功预言现实世界里的智能厨房、自动驾驶汽车等元素。

“为了奠定电影原型,我选择80年代科幻片。”Whannell表示,由于他深受《魔鬼终结者》、《机器战警》等片影响,他决定减少影像上的CG效果,尽可能以实体模型、道具为主。而他亦以怀旧、黑暗的芝加哥市为视觉形象参考,奠定写实色彩,并辅以鲜明的科幻元素,创造更贴近现实的未来世界。

恐怖电影的启发及应用

《人类升级》科幻结合肉体恐怖电影,独特战斗场面打破摄影限制插图1

Whannell曾制作《夺魂锯》、《阴儿房》等系列电影,令他对恐怖片多有研究,尤其深受导演David Cronenberg的肉体恐怖电影启发。因此,Whannell即以肉体恐怖片的思维,设计让片中角色失去对身体的控制权,改用枪械武器取代人体内脏,使科幻故事能与恐怖电影元素融合,进而表达主题。

另外,Whannell深受恐怖电影的叙事节奏影响,他习惯在制造悬念时,先以短暂的沉默,吸引观众的注意力,其后再透过动作来打破沉默,让本片不同于其他科幻电影,更带有惊悚、紧张之感,借镜自电影《火线追缉令》的影像风格,亦强化其悬疑氛围的营造。

►延伸阅读:精雕“虚拟”人工智能——《人造意识》鬼斧神工的特效与摄影

练就流畅的机械动作,摄影运镜打造“锁定镜头”

《人类升级》科幻结合肉体恐怖电影,独特战斗场面打破摄影限制插图2

“我想让大家知道,我第一次看见《骇客任务》时的感觉。”
──《人类升级》导演 Leigh Whannell

为彰显人体受人工智能控制的状态,导演Leigh Whannell与特技团队研究,将片中的战斗方式,打造成既诡异又不自然的状态,同时让人物动作带有流畅、俐落的机械感。因此,演员Logan Marshall-Green在开拍前,便与舞蹈教练勤学肌肉运用,令正式开拍时的武打动作皆能更加快速、精准。

另外,由于主角Grey及其人工智能STEM,必须在片中进行大量对话,剧组特别请负责替STEM配音的演员Simon Maiden来到片场,透过麦克风及无线耳机,直接与饰演主角的Marshall-Green进行对话,并于现场同步收音,使两人之间的互动及武打过程都更显自然且真实。

奇特战斗的呈现手法

“我想呈现一种短暂、快速又生硬的战斗方式。”Whannell解释,根据摄影指导Stefan Duscio提供的技巧,只要将IPhone藏在演员衣服底下,透过手机连线应用程式与三轴稳定器,令摄影机能够自动跟随演员动作运镜,即可创造电影中“锁定镜头”(lock-cam)的效果。

因此,在Marshall-Green及特技演员精湛的肢体表演下,摄影机得以随其动作,进行流畅的翻转、横移等运镜,成功克服许多复杂的技术问题;而为节省拍摄时间,剧组也混合实体血浆及CG效果,呈现片中大部分的血腥镜头,以便控制及清理,Whannell强调:“只要血浆做得够好,CG就能加强它的效果。”

►延伸阅读:电影打斗场面怎么拍?掌握三大要素:动作设计、摄影和剪辑

形塑赛博庞克风,以科技发展想像近未来的世界

《人类升级》科幻结合肉体恐怖电影,独特战斗场面打破摄影限制插图3

“我们希望电影里的科技能够模仿大自然。”
──《人类升级》导演 Leigh Whannell

“我们的科技正试图要变成自然世界。”导演Leigh Whannell表示,由于本片主题即是探讨人工智能取代人类的可能,而科技取代自然的议题,实则能够与之相互呼应,因此他希望电影里的未来世界可以充满自然迹象,既呈现科技逐渐侵入生活的事实,也能以此营造出独特的场景样貌。

艺术指导Felicity Abbott选择参考赛博庞克(Cyberpunk)风格的作品,透过呈现高科技发展下的底层生活,融合Whannell所要求的80年代科幻风及人工智能。而剧本里强调的“近未来”(Near-future)时代背景,亦让Abbott进而去研究未来20年的世界里,可能会出现的产品、技术,使电影更加贴近现实。

汲取自然环境的元素

《人类升级》科幻结合肉体恐怖电影,独特战斗场面打破摄影限制插图4

“因为我没看过《机器战警》,所以才能加入剧组。”Abbott表示,虽然本片带有科幻色彩,但导演Whannell拒绝俗套的科幻片概念,同意让她采用植物、蜂巢形状和传统夯土建筑等自然元素,创造片中的高科技场景。

剧组共耗费6周以上的时间,于棚内搭建实验室、主角住家等多个场景,但碍于棚内空间有限,Abbott仍需与特效团队合作,才能制造出足够的空间深度。例如:呈现骇客Eron位于地下的住家时,剧组即以片场实景搭配场景扩展(Set Extensions)技术,让地底空间看起来更大。

►延伸阅读:缩小版的荒凉末世——《银翼杀手2049》以微型模型打造科幻之城

“当有人给你一笔庞大预算时,你就应该发挥它的效用。”
──《人类升级》导演 Leigh Whannell

在本片仅500万美金的预算下,导演Leigh Whannell成功打造独具特色的未来世界,透过丰富新颖想法及类型元素,树立有别以往的黑色科幻片,足见其功力。Whannell坦言制作恐怖片的经验,让他更懂得精打细算,并说明其工作方法:“一旦我有想法和画面,我就会开始分析这部电影该如何完成。”

文字:邱昶维|来源:uproxx, openlettersmonthly, techcrunch, behindthelensonline, thirdcoastreview, geek, thespool, bloody-disgusting, firstshowing, studentedge, gq, filmink, ausfilm, diymag|图片来源:imdb, youtube, instagram

0 条回复 A文章作者 M管理员
    暂无讨论,说说你的看法吧
个人中心
购物车
优惠劵
今日签到
有新私信 私信列表
搜索
在线客服
幕后
点击下面图标和我们联系
2024-03-27 05:52:58
您好,有任何疑问请与我们联系!
您的工单我们已经收到,我们将会尽快跟您联系!
[微信号]
注:点击复制微信号并打开微信APP,添加好友后进行聊天。
取消

选择聊天工具: