新锐摄影指导Rina Yang，是当今最受瞩目的创作者之一，她不仅在广告、MV或短片等项目皆有所成就，与歌手FKA Twigs、Kendrick Lamar等人有过良好合作经验，也曾拍摄知名英国犯罪剧集《上层男孩》，展现她深厚的摄影功力。

虽然Yang从小在日本乡村长大，但她凭藉强烈的热情与毅力，长年旅居英国伦敦，在充满男性与外语的影视环境奋斗。本文将介绍Rina Yang成为摄影指导的背景与理念，并分享她的创作特色及作品风格。

独自远赴异国发展，积极争取创作机会

“以前人们愿意累积十年功力成为摄影指导，
但我们这代人似乎都想在极短时间内就达到某些成就。”

成长于1980年代日本，摄影指导Rina Yang从小就在学习绘画、钢琴、芭蕾舞等才艺之间打滚，直到高中观赏某科幻电影的幕后花絮，她才开始对影视工作产生兴趣，并试著以父亲的底片相机自制逐格动画。

大学期间，Yang远赴英国伦敦学习英语，却偶然得知申请当地电影学院的机会，并在没有任何作品集的情况下，以面试表现及论文内容，成功取得入学资格：“如果你真的有兴趣并展现出热忱，就一定有机会进一步学习。”

成熟稳健的工作态度

经过1990年代初，日本泡沫经济的洗礼，Yang从小就懂得做事要兼具务实性与策略性；因此，入行初期她便积极浏览Vimeo、Promonews等影视平台，主动寄信给自己欣赏的导演，争取合作机会，或以较低酬劳的合作形式，积极认识活跃于产业的工作者们。

“我既不是白人也不是男性，更不是英国人，所以我就像是稀有宝可梦，不符合人们所期待的样子。”Yang解释，在男性主导的摄影行业里，许多剧组经常将她误认为美术组或生活制片，令她不时感受到歧视氛围，但Yang也强调，只要秉持社交礼仪与沟通技巧，人们依然愿意改正观念，进而认同自己。

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注重团队合作状态，喜爱影像纹理质感

“一旦熟悉基础知识，你就可以开始进行创造性的思考。”

谈到工作习惯与方式，摄影指导Rina Yang表示自己相当注重器材与团队，并认为挑选适合自己的团队，有助于为自己建立良好的业界声誉，而她也强调面对工作伙伴时，她都会根据对方的个性与习惯，斟酌沟通次数及内容：“我喜欢先聆听，而不是用我的点子跟问题淹没他们。”

Yang偏爱使用Alexa Mini、Alexa 65等数位摄影机，认为其景深、影像质感都非常不错，使用上也相对直观，但她同时热爱底片相机，认为底片影像能够使得光影质感更显柔和，并解释如果项目内容著重于演员或角色，她会选择底片摄影，若著重于技术性，则会选择数位摄影。

充满纹理质感的影像美学

“对我来说，影像纹理是一种非常重要的质感外观。”Yang表示，相较于日本电影常见的干净影像，她更喜欢充满灯光、色彩、烟雾等元素的画面，例如电影《重庆森林》，并解释：“我很容易被充满氛围与纹理的影像吸引。”

其中，与导演木村太一合作拍摄短片《Lost Youth》时，Yang即以霓虹灯、各式彩色灯等光源，呈现东京街头的阴暗面与青年文化，她表示：“现实生活充满各种色彩，而非干净的钨丝灯光或日光。”

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案例介绍：作品MV〈Rocket Fuel〉的影像规格运用

〈Rocket Fuel〉由导演Sam Pilling执导，摄影指导Rina Yang拍摄，主要是结合真实性与荒谬感，描述1969年阿波罗11号登月任务背后的阴谋论。为了帮助导演创造具有历史性的影像质感，Yang建议以两种不同规格的底片，以及不同的灯光拍摄。

其中，她先以16釐米底片拍摄登月舱、指挥室及群众反应等，仿造历史影音资料的外观，之后再以35釐米底片拍摄造假登月的棚拍片段，展现充满嘲讽意味的电影质感。而在拍摄造假登月时，为了让“造假”更逼真，剧组也特地租用空间宽广的摄影棚，使得灯光形成的人影变得更长。

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“跟随你的心，而不是金钱。”

摄影指导Rina Yang坦言，从事创作的过程，无疑会一再深陷失望与自我怀疑，但是每当她跟有才华的伙伴或前辈工作时，就会再次感受到成长及振奋；因此，Yang鼓励年轻后进可以多拍短片，善用网路交流与学习，并保持开放心态，持续精进自身能力。

文字：邱昶维｜来源：reformthefunk, ectureinprogress, itsnicethat, stateoflux, lbbonline, britishcinematographer, mache, promonews｜图片来源：imdb, luxartist, promonews, rinayang