你或许听过近景、中景与远景等摄影镜位，但随著取景距离、角度改变，摄影师能够不断创造新的镜头语言，利用它们诉说更精采的情感和故事。本文将针对大特写、大远景与七分身镜头，介绍这些特殊镜位的影像意涵。

“大特写”加强细节描绘与情感张力

“大特写”又称Italian shot，其特色是刻意将被摄物放大至整个银幕，使观众近距离观看演员特定部位，例如眼睛、嘴巴等，感受亲密的情感交流，或近距离观察特定细微之处，强迫观众注意重要细节。

影史留名的“大特写”运用，首推导演塞吉欧李昂尼的《黄昏三镖客》。透过捕捉演员眼神的移动，以及快速切换画面的叙事节奏，他成功营造对峙时刻，展现大特写带来的强烈情绪。

如今，像是导演大卫芬奇、昆汀塔伦提诺，以及戴伦艾洛诺夫斯基等人，都是“大特写”的爱好者，而不少电影创作者也常以此作为B-Roll、插入镜头或建立镜头等的素材，藉以加强影片的情感张力。

“大远景”透过描绘环境凸显角色处境

“大远景”是一种著重于描绘环境的取景方式，其特色在于大范围拍摄场景空间，令角色几乎消失于画面里，观众也恍若置身于电影之中，非常适合作为“建立镜头”（Establishing Shot）。

除了当作“建立镜头”，该镜头也能够描绘大场面，或表现角色与环境的关系，使角色看起来既渺小、无助又不重要；因此，像是西部片、战争片或灾难片等注重环境的电影，皆可常见“大远景”。

虽然“大远景”用途有限，但仍有创作者能借此发挥创意。例如《毕业生》结尾处，导演Mike Nichols即透过“大远景”，凸显主角与教堂内所有人对峙的处境，为接下来的冲突预留伏笔。

“七分身镜头”拍出气势十足的英雄气场

“七分身镜头”是一种比全景小、比中景大的取景方式，其特色在于拍摄位置常与臀部齐高，藉以捕捉演员头部至膝盖区域，令观众能在近距离内，清楚看见人物的神情与周遭状况。

由于“七分身镜头”常见于1930-40年代的美国西部片，其主角多是牛仔或枪手，故此取景方式又被称作Cowboy Shot或American Shot，透过展示其腰间上的枪枝或刀剑，呈现人物的攻击性。

有趣的是，这种镜头大多摄于英雄角色，当观众看见人类最脆弱的部位——腹部及臀部，却又看见他们的坚定神情时，往往能够感受到他们的信心，进而相信角色拥有强大能力。

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文字：邱昶维｜来源：comicbookglossary, studiobinder, nofilmschool｜图片来源：studiobinder, pinterest, imdb