《寡妇》（Widows）改编自1983年的英国同名电视剧集，讲述四名横行于芝加哥市的劫匪，在一次逃亡过程中意外丧生后，他们的遗孀为避免仇家上门讨债，决定一起执行亡夫们留下的抢劫计画，共同捍卫自己原有的生活。
本片导演Steve McQueen，与搭档18年的摄影指导Sean Bobbitt，曾共同拍摄电影《自由之心》（12 Years a Slave），并获得奥斯卡最佳影片及导演等大奖，足见他们的合作无间。如今，两人再度携手合作，首次挑战拍摄动作惊悚类型，齐力打造气氛沉重紧凑的影像钜作。
本文将介绍《寡妇》的拍摄手法，透过底片摄影，搭配灵活的镜位选择、专业的控光技巧，营造压抑氛围，以及同样与导演长年搭挡的调色师Tom Poole，如何透过后制，增加戏剧视觉张力，让本片成为兼具艺术及商业价值的精彩作品。
深入拍片现场，著重表演的摄影原则
“Sean总能看到事物耀眼的一面，但我们从不希望用炫技来表现。”
──《寡妇》导演Steve McQueen
“我们对彼此都抱有高度的尊重和信任。”摄影指导Sean Bobbitt表示，厘清导演的想法和个性，并谨守份内的工作，是他与导演Steve McQueen能长期合作的主要原因。由于McQueen较注重演员的表演风格，Bobbitt时常须要现场发想画面的呈现方式，并通过讨论和修正，呈现导演心目中的影像世界。
灵活的镜位选择
“当我们现场看到演员的表演后，我们才会开始讨论镜位。”Bobbitt解释，除了部分的特技镜头，片中大部分的镜头画面，其实都是拍摄现场才决定而成。开拍前，为让McQueen和演员能够自由排戏，Bobbitt会先打亮整个场景，等到确认演员走位后，两人才进行分镜工作，并决定镜位、调整布光。
此外，Bobbitt和McQueen都非常喜欢2.40:1的景框比例，透过较宽广的拍摄范围，创造视觉上的震撼感，并使演员走位和摄影构图有更多发挥空间，以利于表现人物关系及情绪转折。
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讲求真实调性，简单精准的一镜到底
“实现导演的视觉概念与想法，就是摄影指导的工作。”
──《寡妇》摄影指导Sean Bobbitt
本片主要是以35mm彩色底片拍摄，透过ARRI LT和ST 摄影机，并搭配镜头Cooke S4，让整体画面的对比度较低、偏暖色调，有效呈现人物肖像的线条；而为增加故事真实感，摄影指导Sean Bobbitt拒绝风格化的灯光设计，强调写实的人物及场景，捕捉芝加哥市的真实样貌。
由于Bobbitt习惯以单机拍摄，而导演Steve McQueen则喜欢简单、精准的分镜方式，使得本片虽无复杂的摄影机运动，却能透过颇具巧思的镜位选择，呈现精彩的长镜头叙事。
礼车内的秘密对话
演员Colin Farrell饰演的政治家，在结束位在破旧社区旁的演讲，并搭车回到自家高级住宅时，摄影机并未跟随他进入车内，而是停留在车辆的挡风玻璃外，让观众同时听到Farrell和其他人对话的声音，也看见芝加哥明显的贫富差距。
这段一镜到底的拍摄，是由一台装载摄影摇臂Technocrane的拖车，一边拖行Farrell的座车，一边拍摄而成。为此，Bobbitt选用Kodak VISION3 50D彩色底片，在初夏的自然光底下拍摄，让画面既能呈现丰富的自然色，又能维持影像的低颗粒感。
篮球场的残忍行刑
演员Daniel Kaluuya饰演的黑道份子，在威吓两名误闯地盘的男子时，摄影机不断360度环绕三人，营造紧绷气氛，直到Kaluuya终于痛下杀手后，摄影机才缓缓停下，让观众深陷长时间的暴力阴影中。
这段一镜到底的拍摄，是Bobbitt现场观看演员现场表演之后，透过Steadicam稳定器的辅助，让稳定器操控员与演员排练精确走位，才顺利完成的镜头。其中，由于当天的自然光忽暗忽明，导致光线无法连戏，剧组特别动用6座18K灯，并架设于窗外搭建的鹰架上，借此模拟午后的日光照明。
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善用色彩对比，层次分明的影像张力
“我不希望画面色彩过度分明，它必须如同我们的肉眼所见。”
──《寡妇》调色师Tom Poole
“调整明暗对比度时，人们习惯凸显白人的轮廓，却牺牲黑人的肤色。”调色师Tom Poole表示，由于他和摄影指导Sean Bobbitt亦是长期搭档，且同样负责过《自由之心》的调色工作，令他们对于演员深色皮肤的视觉呈现，进行过非常多的关注与研究，致力于保留非裔演员们在影像上的细节。
Poole解释，在调整黑人肤色时，若加入过多暖色调，他们的皮肤将偏红；若加入过多冷色调，则偏白。因此，先以肤色为准来校正色彩，再开始加强环境细节，才能让演员的轮廓得以保留，而提高画面整体亮度，并降低中间调，也同样有助于凸显深色皮肤的细节。
加强环境的情绪氛围
为营造演员Viola Davis饰演的寡妇Veronica，失去丈夫以后的孤独心境，Poole会刻意突出特定颜色，使场景呈现疏离的冷色调。例如，处理Davis独守空房的场景时，Poole会刻意加强蓝色及白色的比重，让整个房间看起来干净、寒冷，并加强场景内的暖色光，让画面出现鲜明对照，维持视觉上的均匀。
呈现寡妇们计画抢案的仓库时，为加强环境脏乱的样貌，拍摄时，Bobbitt以萤光灯、日光灯及钨丝灯，进行现场打光，让场景呈现有深浅差异的绿色调；后制时，Poole则加强蓝色及橘色的比重，替人物增添一些亮度及暖色调，与场景的绿色调进行区隔，让画面产生更多层次，展现人物身处混乱及无奈的处境。
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“当底片摄影和数位后制相结合时，
影像品质和视觉张力可以同时达到最佳成效。”
──《寡妇》摄影指导Sean Bobbitt
尽管在拍摄本片之前，导演Steve McQueen和摄影指导Sean Bobbitt，曾一起走访芝加哥当地取材，并参考犯罪电影《烈火悍将》（Heat）的元素，取得创作上的共识，但他们不打算模仿任何电影的视觉风格，而是完全发想自他们对“芝加哥市”的印象。
McQueen解释，《寡妇》其实就是“芝加哥市”的缩影，透过融合种族、性别等多元议题，呈现美国社会的阶级对立及冲突，而在得知电影初映后，剧情引起观众们的热烈回响时，McQueen不禁叹道：“我想观众正需要这种宣泄的出口，因为我们对于当前的政治环境无能为力。”
《寡妇》幕后花絮：
文字：邱昶维｜来源：slate, britishcinematographer, blog.pond5, backstage, hollywoodreporter, kodak, indiewire｜图片： awardscircuit, britishcinematographer, gamek, people, gq, kanyetothe, youtube
