引人入胜的构图画面、平滑流畅的运镜或精湛动人的演技表现等，都是让观众无法自拔地融入电影故事中的因素，但你可曾注意过，在不同电影的观影体验中，画面比例不尽相同，甚至在同部电影中，画面范围也会随著剧情变化，这都和随著世代递进而推演的画面长宽比（Aspect Ratio）有关。
电影的长宽比例，不再只是因应电视或者戏院银幕规格而呈现固定比例的画面大小，也会依据导演与摄影师的叙事需求，作为辅助故事发展的多元表现手法。本文将分享《欢迎来到布达佩斯大饭店》、《恋夏500日》等电影，是如何利用不同的画面比例表现角色心境、年代风格等叙事手法，并总结该如何在不干扰观影体验下，选择适合的长宽比。
接近方形的1.33比例，呈现局限的心境与空间感
“能表现出视觉上的感伤，让我感到满足。”
——《鬼魅浮生》导演 David Lowery
现代电影以宽银幕为主流，但也有导演选择使用接近正方形的1.33（4：3）比例来表现“被限制”的感觉。例如《鬼魅浮生》的导演David Lowery，就以1.33比例，表现剧中男主角的鬼魂，因为放不下其心中执念，即使人去楼空、物事已非，依旧守在旧家的执著：“我觉得这种方形比例，可以加强此情境的幽闭恐惧感。”
此外，Lowery让方形画面多了圆角，增添宛如老照片与幻灯片的怀旧感，同时反映这位孤寂鬼魂，无止尽地沉沦过往，回忆犹如困兽枷锁。“这部电影基本上就是，一个人一直被困在一个箱子里的感觉。”Lowery表示。
聚焦角色刻画的个人偏好
《发现心节奏》电影片段
除了限制画面空间的诠释手法，获奖无数的英国女导演Andrea Arnold认为，方正的画面更适合聚焦在“人”身上，尤其凸显某个人的心境时，此画面比例能创造出宽银幕缺乏的亲近感。她执导的《发现心节奏》、《咆哮山庄》以及《2016美国甜心》，皆用1.33的比例呈现。
“我的电影主要都是关于一个人的故事。”Arnold表示：“我认为这样的比例用来拍一个人，最得体也最美。我能追随并热衷于那个角色，也更能拍出人性。”1.33的画面比例不只让观影感受上，呈现狭窄的空间，同时也能更细腻地贴近角色的情感。
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表现时空差异，区别电影里的不同年代
“Webb（导演）以视觉讲故事的手法吸引了我。”
——《恋夏500日》摄影指导 Eric Steelberg
《恋夏500日》中，男主角Tom独自看黑白电影一幕，戏中戏的画面是1.33比例，这也是在宽银幕还没出现之前，与当时的电视机比例相当的老电影画面比例。类似的手法，在《超人特攻队》开场的英雄电视访谈画面也出现过。
此外，《恋夏500日》的开场即使用类似幻灯片的画面比例，交代男女主角的童年；导演Marc Webb也以分割画面（split screen）呈现两个方形框架，表现Tom对爱情的理想，与现实的差距。这些都让电影的叙事风格，更为丰富生动。
置中魔人的时空编排巧思
（约1:13秒开始）
“我们试著把不同的年代，拍得像是不同的电影。”
——《欢迎来到布达佩斯大饭店》导演 Wes Anderson
导演Wes Anderson在《欢迎来到布达佩斯大饭店》中，将搭配时空背景的比例运用，发挥得淋漓尽致。他一共使用了三种画面比例，各自对应了三种不同的时代背景。
1.85比例代表电影中的现代与1985年，是相对贴近现实的比例；2.35比例代表作家年轻时代的1968年，恰巧对应了宽银幕比例蓬勃发展的年代；最后是主要的1.33的老电影比例，代表电影中最早的1932年，也是老年Zero讲述自己过去经历的年代。
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依据不同场景与情境，转换长宽比例
“我认为应该用宽银幕来拍摄一大群飞鱼，并把鱼拉出黑边画面，
制造鱼群很接近观众的感觉。”
——《少年Pi的奇幻漂流》导演 李安
《少年Pi的奇幻漂流》里，男主角Pi与老虎Richard在船上的画面比例，是比较高的1.85，但是当画面转到飞鱼群迎面而来，变成了比较宽的2.35，呈现海洋与一大群飞鱼的壮阔场面。
此外，飞鱼甚至打破框架限制，游出黑边的范围，表现出仿佛3D效果的错觉。导演李安表示，利用转换长宽比例来表现电影张力，是他在电影学校就读时期就很想尝试的事。
以比例变化区分现实与戏剧化片段
鬼才导演Edgar Wright也是活用画面比例的好手，在《歪小子史考特》主角Scott做梦一幕，画面逐渐变窄变宽，表现他独自在一大片荒芜之地的孤寂，醒来之后又恢复原本的比例，返回现实。
同样的手法也运用在Scott与Matthew卡通式的决斗场面，透过上下黑边的变化，创造出像是漫画特写的聚焦画面，营造戏剧效果。有趣的是，Wright在一场访谈中表示，似乎没有观众注意到这些变化，因为从来没有人问过他为什么要这么做。
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该如何选择适合的长宽比例？
制片管理软件公司StudioBinder引述了，大导演Steven Spielberg的御用摄影指导Janusz Kaminski的说法：“拍风景就用宽一点的比例，拍高大角色（例如《侏罗纪公园》的恐龙）就用高一点的比例。”
最后StudioBinder亦具体归纳画面比例的四大重点：
- 影片类型：著重特写的类型，适合高画面；壮阔场面则适合宽画面。
- 真实程度：与现实有落差的奇幻风格，可用宽画面区别较写实的高画面。
- 场景规划：荒野或森林等外景适合宽画面，高楼大厦或室内空间适合高画面。
- 角色关系：依据角色体型或角色之间的互动，是偏向垂直或水平，来选择宽高。
创作者能依照情节、氛围需求，灵活改变画面比例，以满足更多叙事需求。现在也有导演以IMAX摄影技术辅助拍摄，搭配IMAX影厅放映，让观众看到更开阔的电影画面，带来更震撼的视觉体验。
切记：过度切换画面比例，也会造成反效果
（约2:01秒处开始）
有网友评论了导演Michael Bay的《变形金刚》系列作里，制作预算最高，票房却不如预期，普遍评价也不尽如人意的《变形金刚5：最终骑士》，他表示整部电影在紧凑的画面转换上，切换了长宽比无数次，黑边大小不断改变，不只没有叙事逻辑可言，也严重影响了观影体验。
因此，要利用画面的长宽比例变化辅助叙事，也应该尽量避免在同一段剧情，以及正反打（shot reverse shot）的剪辑点上任意转换，以免造成叙事节奏不连贯，甚至产生画面紊乱的反效果。
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文字：黄威｜来源：fandora, tomorrowsfilmmakers, nowyouseeit, ign, theverge, imdb, tvtropes, sancturarymoon, noamkroll, collider, filmmaker, andsoitbegins, youtube｜图片：imdb
