韩国鬼才导演奉俊昊的《末日列车》（Snowpiercer），讲述全球进入冰河末日，仅存的人类搭上一班自给自足的列车。车上乘客被分为两种人：车尾生存环境严苛的下层人民，和车头生活奢华的上流阶级。

随著主角Curtis率领下层人民前往车头抗争，穿越一节节车厢，色彩和灯光逐渐从晦暗阴郁，变得鲜明缤纷。原本肮脏不已的贫民窟环境，转眼就身处富人们高级的娱乐场所。在反差极大的美术及场景设计下，观众就像穿越了两个完全迥异的对立世界。

用场景说故事——末日列车与冰天雪地

乘载贫富阶级的方舟——《末日列车》丰富夺目的场景设计插图

“片中仅存的人性互相碰撞，就像我们现在的世界一样。
无论身处什么情况，是没有绝对的和平的。”
——《末日列车》导演奉俊昊。

由角色思维出发，模拟出近乎真实的列车设计

电影中，整部列车由一名叫Wilford的男子所创造与统治。起源是他自小爱玩火车玩具，并誓言长大后要造出一列火车，永远生活在里面。

根据这样的故事背景，艺术指导Ondrej Nekvasil表示，他与导演奉俊昊讨论出的列车主概念，就是所有车厢并非一人一时间打造完毕的。末日列车应该是角色Wilford经过数年研究，在人生不同阶段，一点一滴完成的，“Wilford创造了这班车，每个车厢都该有不同感觉和设计。”Nekvasil解释。

原先，导演奉俊昊希望列车能宽6公尺，但Ondrej Nekvasil认为，太过宽敞的车厢，会让观众难以入戏。因此，两人参考真正的火车尺寸，如往来巴黎和伊斯坦堡间的东方快车（Orient Express）。最后打造出的道具车厢，也仅比实际火车大一点点，只为了方便摄影机在车厢中自由移动。

绿幕VFX，真实呈现壮观场面和细节

相较于大部份实景制作的列车内部，大雪纷飞的末日画面、水族馆车厢，则利用绿幕和VFX（Visual Effects，视觉特效）制作。根据不同特效需求（冰雪、打斗、内部装潢等），《末日列车》与多家特效公司合作，其中由Scanline公司负责户外雪景。

特效师Eric Durst表示，为了能更贴近真实，特效团队还特地到阿尔卑斯山勘查，透过拍摄照片、全景等方法，真正了解雪山的地形与特性。

《末日列车》雪景VFX

至于在水族馆与寿司摊的拍摄现场，是运用较细的建材支架，构筑起水族馆的轮廓、拱形曲线，还有豪华寿司摊背后的大窗户，让后制团队能清楚分辨，大面积玻璃该摆放的位置。此外，摄影指导洪庆彪选择在支架上方放置灯具，让演员身上产生光影，模拟出水族馆里，水光照映的样子。

《末日列车》水族馆VFX

社会分层，阶级隔阂——乘载贫富光谱的列车

“我们就是要让每段车厢，呈现出不同色彩、质感和氛围。”
——导演奉俊昊。

困窘灰暗的末端区域，以“香港”为发想

艺术指导Ondrej Nekvasil表示，贫民区的灵感，来自于香港的“㓥房”，也就是居住空间十分狭隘有限的蜗居文化。并且自行假想了列车尾端的故事：原先车厢是作为工业用途，废弃之后，人民被塞入这个狭窄的环境，骈肩杂遝，他们只能在货架、铁桶中，寻觅得以安身的空间。

Nekvasil说到，在末端车厢，所有事物都是老旧又污秽的，也因此，整体布景彩度非常低。“其实，我们使用了原本有颜色的道具，只是不断地洗旧、洗破，让颜料剥落。”Nekvasil运用刻意让物品变旧的手法，制作出更真实，也更符合场景的道具。

奢华明亮的前端区域，制造“惊奇”视觉感

居住在列车前区的人民，不但锦衣玉食，还能享受各式娱乐，如水族馆、桑拿室、舞厅、游泳池等。几乎每节车厢都有大片窗户，让富人们欣赏户外壮阔的雪景。

Neksavil提到，对于上流社会区段的设计构想，是受到20世纪，南斯拉夫强人铁托（Josip Broz Tito）的私人豪华列车所启发，铁托的列车配有超大晚宴厅、会议室、奢华大客舱等车厢。“这些梦幻得不切实际的场所，就是专门给乘客顶级享受的。”奉俊昊导演强调。

由于一般列车常见笔直的走道，因此，奉俊昊导演希望能加入“曲线”这项对比元素。例如，游泳池区的走道就是一条不规则、蜿蜒的路线，将不同池子隔开。导演认为，Wilford试图为乘客创造惊奇感，因此，他们的设计也尽可能地紧抓这项概念。

奉俊昊的影像语言犀利，透过《末日列车》中，高反差且精致的场景，展现他对社会现象的观察，和洞悉人性的细腻心思。

“奉俊昊导演擅于融合幽默和讽刺、极端与绝望，并透过角色散发人性光辉。”
——《末日列车》特效师 Eric Durst。