综观好莱坞电影，不论是水上、海底或河边等场景，银幕上总能流畅、精准地呈现惊人影像，使观众深刻感受电影的魅力；然而，“水”却常被影视工作者，认为是最难拍摄的元素之一，因剧组不仅要在多变的水场景中，掌控演员、器材等调度，更需克服安全问题，打造理想画面，令拍摄时总是充满挑战。
本文将介绍水场景的常见拍摄手法，并以《罗马》、《水底情深》等电影为例，看专业剧组如何因应不同情境，以特殊技巧捕捉各式水场景，并在确保拍摄安全、稳定的前提下，打造令人震撼的影像质感。
深入多变“水域实景”，捕捉动人真实画面
“只有做足准备，你的运气才会更好一点！”
──《罗马》导演Alfonso Cuarón
为求真实性，有些电影会选择拍摄水域实景，但因自然环境的变动因素较多，使得剧组除要事先调查天气、潮汐等影响，并格外注意演员安全、器材防水等问题，而求助、急救等措施亦须提前准备，才能尽可能减少拍片现场的意外发生。
《罗马》伪一镜到底的海滩救援
电影《罗马》著名的海滩戏，是以推轨镜头拍摄真实海滩，并辅以电脑动画，将数个镜头衔接而成。为了维持平稳的镜头运动，剧组特地于海滩边建造临时栈桥，并搭配轨道及机械摇臂（Crane）控制摄影机，但栈桥不仅在开拍前曾遭热带气旋损毁，其机械摇臂亦多次脱轨，使拍摄过程困难重重。
由于设备频出问题，再加上当天的自然光不稳定，导演Alfonso Cuarónm与剧组仅拍摄6次，便完成此镜头。而在后制阶段时，Cuarón要求特效团队以合成波浪等视觉效果，衔接各镜头并延长该片段，令主角Cleo的救援过程看起来漫长、困难，而海水亦看起来更深，加强戏剧张力。
《神鬼猎人》高难度的激流逃生
电影《神鬼猎人》其中一段河流场景，虽于片中仅数分钟篇幅，却令剧组耗费7天以上拍摄。开拍前，剧组除已勘察过多处美国河流，寻找安全又光线适切的可拍摄地点，亦多次排练水中拍摄时的流程，让演员Leonardo DiCaprio于戏服底下，穿著特殊防水服，以便于水中行动。
拍摄湍流、瀑布等高难度场景时，剧组分别于喷射艇和直升机上加装摄影机，捕捉近景和中远景的画面，并由特技演员代替DiCaprio，完成急流中的危险动作，而过程亦有救生专家监督，让剧组在完全没有特效镜头的情况下，以实景拍出惊险的河流场景。
►延伸阅读：《乐来越爱你》格里斐斯公园、《春光乍泄》伊瓜苏瀑布、《星际效应》冰岛
建造安全“棚内水池”，创造震撼视觉效果
“很多在水上拍的电影都没办法控制好时间和预算，但我们做到了。”
──《少年PI的奇幻漂流》制片Gil Netter
好莱坞电影拍摄水场景时，多半会以棚内水池为主，因相较于实景拍摄，过程不仅安全、稳定，成本亦相对低廉，再加上特效合成技术进步，使剧组得以凭空创造逼真的场景质感，令观众难辨真伪。
《少年PI的奇幻漂流》壮阔的汪洋求生
《少年PI的奇幻漂流》的情节多半发生在大海中，为减少支出、方便拍摄，剧组特地选在台中已废弃的水湳机场，打造大型造浪池，模拟50多种不同类型的海浪；然而，由于造浪机的噪音过大，导致几乎无法现场收音，令剧组必须重新后制现场环境音，而演员Suraj Sharma亦需重新录制对白，才能避免穿帮。
为以特效呈现绝美海景，剧组除利用货柜搭建三面高墙，以便后制团队架设合成背景用的蓝幕，水池底部亦增设岩石堆、沙洲等陈设，模拟真实的海洋环境，令Sharma在观看影片成品后，惊讶地表示：“在拍片现场，我的四周都只有蓝幕，但现在什么都有了，真的有很多东西值得一看。”
《浩劫奇迹》逼真的海啸灾难
电影《浩劫奇迹》取材自2004年的南亚大海啸，为还原真实灾难场景，剧组决定不以电脑动画呈现海啸，而是于西班牙沿海建造大型室外水池，并以真实建物的三分之一大小为基础，兴建“渡假村模型”，令专业造浪团队透过每秒3000公升的水量，模拟海啸现场。
此外，为增添视觉上的震撼感，后制团队除以合成动画，拓宽室外水池的水面，更添加棕榈树、房屋碎片等虚拟物件，加强海啸的破坏程度。而拍摄部分水底场景时，剧组则另有打造室内水池，以方便拍摄演员近景、特写等画面。
►延伸阅读：萤幕中的雨都是真的吗？经典电影《万花嬉春》雨景拍摄分享
设计梦幻“湿片干拍”，掌握关键水中特色
“当你期望看到奇幻元素时，你不会太过讲究真实细节。”
──《水底情深》视觉特效总监Dennis Berardi
随著近年奇幻片、英雄片渐增，湿片干拍（Dry for Wet）技术开始被广泛使用。由于剧组可以透过棚内的灯光、烟雾等效果，或电脑动画辅助，打造可信的水中场景，让剧组能在更安全、稳定的环境里，拍摄以假乱真的水中场景。
《水底情深》浪漫的水下世界
电影《水底情深》梦幻的开场画面，即是以蒸汽烟雾及漫射光，于棚内打造水底的光影效果，并辅以钢线、风扇及慢动作摄影等技巧，以及漂浮发丝、泡沫等电脑动画，替物体和人物增添漂浮感。另外，背景也装设的黑色窗帘，用以制造明暗对比，创造水下世界的空间感。
特别的是，为凸显“水”的存在，导演Guillermo del Toro特地设计不断缓慢运动的摄影机，使镜头如流水般，随音乐旋律一同“流动”，让整部电影没有任何长时间的定镜镜头，而是与人物、场景载浮载沉。
《水行侠》优雅的海底王国
电影《水行侠》著重于表现主角水中行动时的敏捷，为使片中演员的行动看起来更俐落、快速，剧组决定不以任何技巧，表现水中阻力的存在，唯让头发尽可能地受到浮力影响，令观众仍可意识到故事发生于海底。
因此，特效团队以人物发际线为基准，并根据黏贴于演员身上的大量追踪点，创造符合水流方向、演员动作的漂浮发丝，但为避免减损主角英勇、帅气的形象，导演温子仁特别要求发丝的漂浮方向，只能以往上、往后为主，避免过于拟真的漂动状态，反而减损人物魅力。
►延伸阅读：交织“光”与“雾”，呈现《水底情深》美丽虚幻的水下世界
“如果我们的特效做得不够好，那将会是很大的问题。”
──《水行侠》导演温子仁
如今，水场景除能以多种拍摄手法，保障拍摄过程安全、稳定，倘若能善用电脑动画进行点缀，更可令场景变得生动、逼真，使剧组得以因应不同类型的电影，打造具有独特风格的水场景，为影像世界增添魅力。
文字：邱昶维｜来源：adventurefilmschool, pcpmalta, theinertia, nofilmschool, indiewire, hollywoodreporter, nytimes, deadline, forbes, cartoonbrew, vulture｜图片：cartoonbrew, frame, foxfilm, imdb, indiewire, nofilmschool, twimg
