由《人造意识》导演Alex Garland，执导的Netflix科幻电影《灭绝》，剧情描述生物学家Lena伴随四位女性，前往封锁的“X禁区”，探究里头外星生物散布的“神秘微光”。导演希冀藉奇异而惊悚的旅程，直击现代人心灵的悲凉与荒芜。
全片为Alex Garland率领《人造意识》原班底再次合作，美术及特效团队携手，创造美丽又恐怖的X禁区，研拟出禁区里，遭“微光”入侵的残败场景及突变生物；摄影更透过巧妙运镜与打光，营造迷离的霓虹光线，为全片铺上神秘、纷呈的色彩效果。
融入数学概念的场景设计——“碎形”呈现禁区变异空间
“我们保留了书中的基本元素，重新想像事物应该生长成的模样。”
—— 艺术指导 Mark Digby
本片改编自小说《遗落南境》，但导演与艺术指导Mark Digby在规划整体视觉时，并未依循小说设定，而是专注于描绘，禁区中因微光垄罩的突变空间与生物。并以两人皆热爱的数学概念“碎形”（Fractal），作为全片的重要视觉元素。
碎形，意味著“一个零碎的几何形状，可分成数个部分，每一部分都是（或近似是）整体缩小后的形状”。例如：片中洞穴里的蜂巢状岩壁，即是参考碎形图形——“曼德博集合”（Mandelbrot Set）所创建而成。
布满“曼德博集合”的碎形洞穴
“整个灯塔里的洞穴，就是一个‘曼德博’爆炸！”Mark Digby说。该场景由美术及特效团队共同设计，Double Negative视效工作室研发改良版的“Mandelbulb 3D”，制造出大量动态图像。
他们藉碎形的概念，暗喻X禁区里变形的空间。洞穴中巨大的微光发光体，即透过“Mandelbulb 3D”程式，先参考生物神经元的构造，再铺上混合岩浆和金属质感的外层，最终将复杂的设计合成。视效总监 Andrew Whitehurst称：“它是优雅的混合体，以精算的几何图形、明暗色彩而合成的作品。”
创造病变怪奇的生物样貌——美术与特效团队携手考究研拟
“我们寻觅某些看似错误的事，这些错误恰巧适合X禁区。”
——陈设师 Michelle Day
“怪奇”植物参考核灾区的病变物种
陈设师Michelle Day参考车诺比、福岛核灾后的植物型态：“它们在事故之后，开始扭曲生长，而我们复制了这一点。”他们制造部分植被的枝干，搜集从英国温带树林、到美国南部沼泽的各式花叶，透过特效后制成各式“怪奇”的植物。
随剧情进展，主角一行人越接近禁区核心的海滩时，植被更变形为水晶结晶体。团队在勘景时，扫描森林场景的冷杉植物作为素材，意外发现植物经扫瞄后，近似柱状或椎状的雕塑品。视效总监Andrew Whitehurst因此突发奇想，运用扫描后的原始图像，加工成为“地上长出的水晶制品”，增添片中美丽但诡谲的氛围。
设计危耸又令人怜悯的熊只
全片最骇人的变种熊只，在剧情中因曾凶暴食人，受微光影响也开始拥有部份人类DNA。概念设计师Peter Ocampo直接将熊和人的骨骼结构，经程式扫描后混合设计，外观则参考营养不良的北极熊，以及脱发、长白斑的猩猩，最终再由DENG工作室，以3D技术完成熊只外观的皮毛、斑纹，模拟它的动作及神态。
除病变外观外，团队甚至让熊只“有点跛脚”，显示它并不适应禁区环境。Andrew Whitehurst解释：“它必须是恐怖、可怕的，但我也希望人们对它产生同情心，因为这可怜的动物，也不知自己怎么了。”
镜头转换与耀光设计——善用摄影器材制造迷幻视觉效果
“导演Alex将书中绚丽又奇异的特质，精美地转换到银幕上。”
——摄影指导 Rob Hardy
摄影指导Rob Hardy藉不同器材的特性，呈现这趟奇异旅程，由现实走向秘境的视觉风貌；也以镜头捕捉反射、折射的光线，经后制处理，创造出缤纷迷幻的“微光”。
摄影器材转换搭配，呈现X禁区内外的影像差异
“我想创造一种微妙的‘转变’，反映主角的叙事线。”Rob Hardy表示，最初他以Sony F65摄影机，搭配Panavision定焦镜拍摄禁区外的场景：“这镜头给我稳定、坚实的视觉感。”为捕捉“平凡”的角色样貌，因此也避免手持、浅景深等抢眼摄影手法。
而当接近禁区时，Rob Hardy则更换为Panavision的G系列变形镜头拍摄。相较于一般镜头，变形镜头在同焦段上更能获得较浅景深，且易出现散景、耀光的效果：“它能制造更冲击、反差更大的外观。”进入禁区后，团队再改以Red Weapon Dragon摄影机，搭配变形镜头及稳定器，平缓地以更宽广的画面角度，捕捉禁区中的景致。
刻意制造“耀光”，模拟斑斓“微光”
片中X禁区因受神秘透明物质包围，而物质经太阳折射后，导致禁区内四处充满著神秘、斑斓的彩虹“微光”，Rob Hardy因而发想出，以“耀光”手法来拍摄。
耀光为拍摄时环境的强烈光源，直射或折射进镜头内，导致影像出现不寻常的亮点，也被称为鬼影或斑光，正巧与剧中的微光生成过程相似。Rob Hardy说：“这镜头的像差、光线折射的效果，与我们要做的事完美地契合。”剧组运用古老大型灯具，以棱镜、水晶球等物件折射光线，Rob Hardy再以旧式Panavision镜头拍摄。
进入后制阶段，团队参考画家J.M.W. Turner（透纳）的画作，并且将前述的碎形概念融入其中，将无限组耀光合成，集结为仿若汽油触水后，油层上出现的斑斓如霓虹的色彩。
“团队里的每一人，都在其中创造出美丽的事物。”
——Double Negative视觉特效总监 Andrew Whitehurst
另一处，多个部门呕心沥血的作品，为剧末主角Lena与仿似人形的外星生物，相互拉扯搏斗、近似舞蹈的片段。全段落由专业编舞师指导，扮演外星生物的，则是《人造意识》演出机器人Kyoko的舞者——水野索诺亚。
概念设计师Jonathan Opgenhaffen，从基克拉泽斯古文明的雕塑发想，创造宛如青铜金属的生物外观，有著“无性”的人体设计，依照舞者身形，在程式模拟动画模型。并效仿《人造意识》的拍摄手法，让舞者穿上具有追踪标记的黑衣演出；后制时再以“身体追踪”（Body-tracking）技术，操控动画模型，模仿舞者原先的表演。
有趣的是，拍摄外星生物“著火”片段时，水野索诺亚再换上另一套装满LED灯的服饰，模拟火光造成的光线效果。由于服装布满线路，限制舞者的动作，视效总监Andrew Whitehurst却说：“这其实很好，让她看起来好像真的著火，确实很难移动一样！”
“这部作品是由一同工作、握有自主权的伙伴们，开启的一场有机的创作过程。”
——导演Alex Garland
导演Alex Garland即使已成为影坛瞩目的新生代创作者，但他永远将功劳归于幕后团队，认为导演的工作，即是要尊重每个部门的专业，平等地对待每位工作伙伴。他说：“电影就是依靠巨量的、跨部门的对话，最后才能成就出的作品。”
推荐阅读：
精雕“虚拟”人工智能——《人造意识》鬼斧神工的特效与摄影
穿梭于虚实之间，《一级玩家》透过VR真实拍摄虚拟宇宙“绿洲”
拥抱生命的美好——《异星入境》以人为本营造科幻视觉
文字：黄钧浩 ｜ 来源：vulture, theverge, artofvfx, setdecorators, moviemaker, bsc, vfxblog, theringer ｜ 图片来源：Mtmtv, artofvfx, imdb, artofvfx, Ign, 9888, vfxblog
