四度搬上大银幕的《一个巨星的诞生》，由男星Bradley Cooper（布莱德利库柏）担任编剧、导演及男主角，并与Lady Gaga彼此砥砺，亲自演唱剧中所有歌曲，谱出一段真挚动人的影像乐章。
为挣脱歌舞片、音乐传记电影框架，本片更藉惊人幕后制作团队，包含：《阿甘正传》编剧、《黑天鹅》摄影指导、《乐来越爱你》的声音部门，以大量手持摄影拍摄，原音录制演员及乐团演出，并透过“脉冲响应”的特殊混音手法，忠实贴近“音乐人眼、耳中的世界”，呈现真实、宏大且刻骨铭心的爱情史诗。
为翻拍剧本注入新观点——Bradley Cooper实践编导电影之梦
“我想实现这个想法：呈现一个真实的爱情故事。”
—— 导演 Bradley Cooper
实力派男星Bradley Cooper以《一个巨星的诞生》，实现他多年来的“导演梦”。他从12岁，因David Lynch的《象人》影响，深受电影影像吸引，进入业界后，也倾心研究摄影、打光、剪辑等技巧：“我著迷于所有和电影有关的事物，不仅对表演有热情而已。”
Bradley Cooper与另两位编剧Eric Roth、Will Fetters，将历经多次改编的《一个巨星的诞生》，调整为更现实的爱情故事。他说：“这两人皆曾于生活中面临低潮，而他们在彼此身上寻找慰藉的同时，却又不能全然被修复。”
剧本也重塑人物的性格，女主角Ally不再娇弱、更加强悍，Bradley Cooper说：“她认为她的声音不被听见，并努力想走出自己的路。”相较之下，剧情更细腻描绘男主角Jack的毒酒成瘾状况，凸显他的脆弱。Bradley Cooper也曾有酗酒问题，因此更想反映成瘾者的处境：“这不是个明亮的故事，但忠实呈现成瘾者所面对的现实。”
加入创伤家庭故事线，深化“巨星殒落”过程
Bradley Cooper更依自身经历，加重描写Jack的家庭背景：“一个破碎的家庭，如何影响一个孩子是我很感兴趣的。”其同样沉沦酒精的父亲、妒忌其才气的兄长，皆为过往版本较少著墨的故事线，为“巨星的殒落”铺陈。
剧中，男主角对父亲与兄长的崇敬，更是源于Bradley Cooper，想缅怀因癌症过世的父亲：“我一直想成为父亲，故事里有很多情节，都与他有关，让我和他保持亲密。”男女主角所共同饲养的狗，象征两人建立起的家庭关系，狗的名字Charlie，即为Bradley Cooper父亲的本名。
捕捉音乐人眼中的世界——追求临场感的手持摄影
“我们思考相机该如何取景，才能让情绪张力达到最佳效果。”
——摄影指导 Matthew Libatique
导演 Bradley Cooper热爱音乐，他曾于其偶像、重金属乐团Metallica的演唱会上，自舞台上，观察到台上的迷人世界：“那摇滚乐的氛围、舞台视角的构图，简直令人叹为观止。”因此片中所定调的摄影原则，即是“真实捕捉音乐人于表演、生活时的样貌”。
摄影指导Matthew Libatique，以Arri Alexa Mini数位相机拍摄，更经常亲自下海掌镜，以手持摄影捕捉画面，追求接近自然的临场感，并使用Cooke、Kowa Prominar变形镜头，捕捉宽广视觉画面。
Bradley Cooper表示：“我不在意画面的高低点，我关心的是它从左到右的范围。”他说，变形镜头能囊括舞台上的表演，例如Ally在弹琴时，画面能同时顾及另一侧的音乐人。另外，此镜头较易出现耀光（Flares），产生“假前景”的炫目效果，拟仿人物于舞台上看见的视觉感。
巧妙的构图与颜色运用——反映主人翁的心境转变
“我对如何使用颜色，表达人物正经历的转变，有非常具体的想法。”
——导演 Bradley Cooper
本片摄影也从画面构图，表现主人翁的性格与心境转变。例如：摄影机鲜少以正脸捕捉男主角Jack，仿佛他在“躲避”镜头，直到Jack尝试戒瘾后，才有较多正脸镜头；女主角Ally则有较多极端特写画面，并常以较明亮的光线打光，表现出与男主角间的差异。
剧组更常以舞台、酒吧等场景的“原色光线”，例如：饱和红光、青蓝光，反映主角Jack眼中狂野而混乱的世界。自男女主角相遇时，Ally演唱著〈La Vie en Rose〉（玫瑰人生），Matthew Libatique更使用红、蓝光，调和出的洋红（Magenta）光线，同时映衬歌曲名的色彩，也反应出Jack眼中“属于Ally的颜色”。
剧中，都以此较浓郁的色光，表现两人沐浴爱河、难分难舍的情份。直到剧末，Ally演唱〈I’ll Never Love Again〉时，才改采白光照亮脸部。Matthew Libatique表示，这是以肃穆并“清醒”的氛围，呈现结尾宏大的高潮戏份。
达到“声画合一”——现场实录Lady Gaga和Bradley Cooper的演唱
“我认为现场演唱，能捕捉到每一场演出的真实感。”
—— 导演 Bradley Cooper
延续导演捕捉“真实感”的想法，剧组也于Coachella、Glastonbury音乐节，以及洛杉矶等多个大型表演场地，甚至“借用”Lady Gaga的演唱会，实景拍摄演唱画面。但与多数音乐电影相异，全片的人声演唱及乐器演奏，多数出自“现场收音”，并由《乐来越爱你》的声音部门，进行后期混音、剪辑，达到“声画合一”的效果。
避免歌曲曝光，两位主角“清唱”上阵
不过，真实演出的一大风险，即电影中的歌曲，有被现场乐迷录制曝光的疑虑。为此，团队预先录制伴奏，在音乐节拍摄时，让Bradley Cooper及Lady Gaga仅戴耳机，聆听配乐于现场清唱。
音乐剪辑总监Jason Ruder解释，预录伴奏的用意，在于可依照演员于演唱时当下的心境，改变配乐曲目或不同速率的版本：“这让拍摄时，便于随时变动、切换音轨。”另外，如《Shallow》等重点曲目，则选择同步录制人声与乐器，并使用高达61轨音轨录音，追求演出临场感。
由于现场录音范围仅限“舞台”，演出的声音并未播送到观众区，因此观众并不清楚台上情况。混音师 Steve Morrow说：“他们欢呼、兴奋，但他们听不到台上在做什么。”观众的呼喊声及现场环境音，则再另外收音，后制时再与音乐搭配剪辑。
完美模拟现场环境音——运用“脉冲响应”的声音剪辑和混音技术
“如果观众不觉得正在看电影，而是在听一场演唱会，我们就成功了。”
——混音师 Steve Morrow
导演及Lady Gaga认为，仅靠后制剪辑，无法完美重现“现场音场氛围”。因此，声音部门运用录制“脉冲响应”（Impulse Response），意指收音采集某空间的声响，经电脑程式运算后，形成独特的音波讯号。
因此，团队在音乐祭、演唱会等场地，播放极高、极低频的声响，并以多支麦克风收音，音档经Audioease Altiverb软件转换后，即为该空间的“脉冲响应”，套入录制的演出乐音后，形成环境回音与残响（Reverb）效果，接近“人耳于该空间所听见的声响”。
音乐剪辑总监Jason Ruder说：“我们可以重新创造出场景的残响，所有的‘空间感’和声响都无比真实。”除现场演出外，包含像教堂、Shrine Auditorium（片中葛莱美颁奖场景）等，也同样采集空间的“脉冲响应”，让观众聆听时更能感受现场气氛。Bradley Cooper特别讲究细节，与团队研拟声音剪辑及混音，足足耗费7个月才完成后制。
如何制作出“脉冲响应”：
《毕业生》导演Mike Nichols曾说过：“我会竭尽所能做功课，并且在真正拍戏那天，丢掉一切准备。”Bradley Cooper于拍摄时谨记这句话：“我尽可能让自己像他一样灵巧，并且希望剧组能信任我。”他与团队间相互扶持，费近3年时间，勇于试验各种制作手法，成就了这部写实无比、却又真诚深情的新时代作品。
“希望人们能让我一次又一次地拍电影，这就是现在的我，唯一想做的事。”
—— 导演 Bradley Cooper
推荐相关阅读
偏执惊狂的影像宇宙，《黑天鹅》导演、摄影完美携手合作
踏上《乐来越爱你》的逐梦之旅，交织理想与真实的复古年代
声音设计——除了看电影，我们也听电影
文字：黄钧浩 ｜ 来源：filmmakermagazine, npr, Krvs, wmagazine, chicagotribune, vanityfair, indiewire, Spot, variety, awardsdaily, provideocoalition, mpaa｜ 图片来源：imdb, hollywood, movienewsplus, virginmediastore
