你能想像当科学撞上乐音，会生成什么样的影像吗？
导演Shahir Daud，曾为实验音乐人Nigel Stanford拍摄MV〈Cymatics〉，透过水、细沙等介质共振，捕捉声波震动，制造奇异视觉艺术。片中更使用“特斯拉线圈”，制造绚丽电弧效果，向名导Christopher Nolan（诺兰）的《顶尖对决》致敬。
去年，他们再次合作拍摄MV〈Automatica〉，设计让“工业用机械手臂”演奏乐器，摄影指导Timur Civan更以“假如由机器人拍摄，影像该如何表现”的角度，呈现流动顺畅的运镜，成为科技与艺术的“另类”结合。
声波共振制造奇美景观——〈Cymatics〉完美打造视听新飨宴
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“运用‘科学元素’最棒的是，对外行人来说，它几乎看起来像魔术。”
——〈Cymatics〉导演 Shahir Daud
导演Shahir Daud出身纽西兰，活跃于纽约艺文圈，执导诸多广告、MV和剧情短片。他与实验音乐人Nigel Stanford熟识多年，曾为后者多次拍摄MV，Nigel Stanford也曾为他的短片〈La Loteria〉配乐及混音。
两人自2013年开始研究“音流学”（Cymatics），意旨透过不同频率的声波共振，经水、细沙、火焰等各种介质，得到相异的声波几何图案。他们希望借此结合“科学与音乐”，以音流学为名的影像作品〈Cymatics〉也因而诞生。
向诺兰《顶尖对决》致意的神秘演奏仪式
导演Shahir Daud规划，让每种乐器皆透过一种介质，展现其因音频不同而油生的美感，并把演奏视为某种“仪式”。他说：“每种乐器都是仪式的一部份，我们随著影像的时间，增加（介质变化）的大小和规模。”
前制阶段时，两人也反向以“影像”思考音乐创作。他们反复测试克拉尼板（Chladni plate）、鲁宾斯管（Rubens’ tube）等音流学器材，研拟声波形成的几何图形，思考如何编写乐曲，能让视觉更加丰富。Shahir Daud说：“Nigel想确保每颗音符，都与视觉紧密关联，每祯、每秒的画面都非常考究。”
导演Shahir Daud并不热爱“纯乐队演奏”的MV类型：“因此，我会添加更多视觉设备，来推动我的影像。”他也取材自《顶尖对决》中涉及魔术和科学的情节，将片中的扑克牌、特斯拉线圈等元素放入MV，增添影像的魔幻气息。
捕捉实验中的水流、电弧——改变帧数追求神秘视觉感
“在我的摄影生涯中，做过不少音乐相关的影像，
但没有一个像〈Cymatics〉这样独特。”
——〈Cymatics〉摄影指导 Timur Civan
“导演想要一种神秘、光滑且宏大的视觉外观。”摄影指导Timur Civan使用当时最新型的RED Dragon、Phantom Flex两款摄影机，搭配变形镜头拍摄。他解释，由于此镜头可压缩画面比例，容纳较广范围，再运用RED的后期工具调整为宽萤幕：“这帮助我们在黑暗中，捕捉电流与火焰时，能更加容易和稳定。”
片中各式音流学实验、电弧、水流及火光，皆为实景捕捉。为求真实效果，拍摄时也经常改变帧数，例如：拍水管装置时，提高快门速度，将帧数特别设定为25.1FPS，与导致水流呈现螺旋状的声音频率相同。Timur Civan说：“我们希望声音与影像完美同步，让螺旋状的水流，看起来像冻结在空中。”
拍摄高难度的特斯拉线圈场景
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片中皆由Nigel Stanford亲自演出，除跳跃接近线圈的片段，是由现场音控师Michael Provencher，穿著高达30公斤重的法拉第服（Faraday Suit）拍摄而成，该服装既能导引电弧，也达到防电效果，却也使跳跃动作难度倍增。
摄影指导Timur Civan再次调整帧数，设定以500FPS拍摄，透过推轨镜头捕捉跳耀动作。但他表示，由于轨道台车Fisher 11十分笨重，要在跳耀时，同步推移摄影机相当困难：“我和团队真的‘全力’以赴，让台车加速又及时停止，免得它飞出轨道。”最终，依靠3至4位剧组成员“助攻”，才能完美捕捉动作。
机器人演奏乐音的超现实景观——〈Automatica〉工整有序的运镜手法
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“我认为〈Automatica〉的美学，应该以令人著迷的技术呈现。”
——〈Automatica〉导演 Shahir Daud
而〈Automatica〉的MV拍摄，则是音乐人Nigel Stanford与导演Shahir Daud，假想“人工智能”世界，操控现有的工业用机臂Kuka Robotics Agilus 6，呈现“机械乐团”的音乐演出。两人耗费心思，以3D动画软件 Autodesk Maya 中的插件“Robot Animator”，模拟、编写并操纵机臂的动作。
Shahir Daud说：“我们最终的目标，是要创造出紧密连结的视觉与听觉，并且以摄影捕捉生动有力的画面。”为精确捕捉影像，他们更以“机器人掌镜”为出发点：“机器人可以预知每一秒的画面，因此会毫不犹豫地移动相机。”因而创造出井然有序的影像风格。
以稳定运镜，缩时拍摄“机器人”画面
全片同样以Red Epic Dragon、Phantom Flex摄影机，搭配Arri和Zeiss的定焦镜拍摄。由于剧组需将三具工业机臂，架设于高脚架上拍摄，仅能设定它们以10至25%的速率演奏，否则恐因重心不稳翻覆，因此摄影指导Timur Civan采取“缩时摄影”手法执行。
“拍摄从头到尾，皆依循分镜脚本，每一颗镜头照规划走，也必须如此。” 为准确捕捉画面，Timur Civan使用Gazelle吊臂，以稳定运镜和机器人动作同步。此机臂为旧型机种，仅以步进马达（Stepper motor）驱动，适用于较缓慢的摄影机运动，正巧可于本次拍摄使用。
机器人也懂Rock'n roll——乐器爆破场景大解密
“这就像我们之前的〈Cymatics〉一样，
只是以《阿凡达》导演James Cameron的手法拍摄。”
——〈Automatica〉导演 Shahir Daud
影片后半段，机器人仿佛“叛逆”般，开始不照主角的程式设定，失控砸贝斯、碰撞钢琴，让画面充斥著乐器残骸、雷射及火光。Timur Civan说：“就像把Pete Townshend（史上首位砸吉他的乐手）的精神，放在机器人身上。”
由于机臂无法快速重击贝斯，拍摄时需先移除桌子，仅拍摄机臂缓慢控制贝斯，移动至地板的画面；而后再将桌面移回原处，以系簧枪（Captive bolt gun）射击，并使用Phantom Flex摄影机、以500 FPS捕捉爆破场景，并后制将两颗镜头融合。
击裂钢琴的片段，即为剧组人员藏于琴身后，以木板敲击琴键与打音槌（Hammers）间的连结处，让琴键呈现波浪状的流动；擅长处理烟雾效果的J&M特效工作室成员，再制作真实的雾气和烟尘，呈现仿真的爆破效果。而片中的雷射光、火焰以及房屋倒塌等画面，则交由Digital Axis视效工作室，完成最终如“战斗”般的刺激场面。
“每个作品都是从创意发想而来，但必须依靠技术，才能实现真正美丽的事物。”
——〈Cymatics〉摄影指导 Timur Civan
音乐人Nigel Stanford与导演Shahir Daud，两度结合“技术与艺术”，透过摄影指导Timur Civan精湛的摄影巧思，使得每颗音符，涟漪成叹为观止的精致影像。导演Shahir Daud说：“两次拍摄都相当有趣，它考验著不同部门间的合作，也因此造就出各种酷炫的成果。我太热爱导演这份工作了！”
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文字：黄钧浩 ｜ 来源：nofilmschool, nigelstanford, ascmag,｜ 图片来源：NigelStanford, nofilmschool
