Coen brothers以独具魅力的黑色喜剧风格，长年交出诸多影迷喜爱的作品。然而，于创作上的尝试，他们也从不马虎，曾与知名摄影指导Roger Deakins在《霹雳高手》、《真实的勇气》等片，尝试极为风格化的灯光与色调；也在《醉乡民谣》中，与摄影指导Bruno Delbonnel使用低饱和的影像，打造如梦似幻的画面质感。
今年与Netflix合作的新片《西部老巴的故事》，则再度与摄影指导Bruno Delbonnel、长年合作的配乐师Carter Burwell，擦出别开生面的创作火花，以六个短篇故事，构成一幅跨度人性、命运与生死的荒野史诗。
为角色与剧情打造——独具魅力的光线设计与色调调配
“一场戏的光线与色调外观，应该完全围绕著正在发生的故事。”
——导演 Ethan Coen
Coen brothers善用光线勾勒人物的线条轮廓，并且常仿自然光，制造出写实、但带有强烈角色观点的光影。《真实的勇气》一片，当女主角Mattie初见警官Rooster，渴望聘请他为父亲复仇杀人时，Rooster背后撒著梦幻耀眼的窗光，宛如让Mattie望见一丝希望。
Roger Deakins说：“这是Coen brothers做的一个相当精巧的选择，从Mattie的观点介绍这个角色。”剧组于每扇窗外，装设庞大的舞台聚光灯，仿造日照光线效果，斜入房间内；但由于光线仍是背光照射角色Rooster，使得他的脸庞、身形仍半数处于阴影，显示人物介于善恶间的暧昧性。
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“数位化”底片，运用后期技术调配色彩
Coen brothers也借由风格化的色调，表现角色与情节的调性。如：2000年出品的《霹雳高手》原为底片摄影，但借由数位中间片技术（Digital Intermediate），营造出剧中1930年代经济大萧条的时代氛围，也成为史上第一部，完整经数位化的胶卷电影。
由于，电影拍摄于仲夏时分的密西西比州森林，日照过于强烈，影像色彩也会太过鲜明。Roger Deakins说：“一切都会变得非常绿，这不是Coen brothers想要的。”因而，才将胶卷扫描成2K的数位档，针对人物、环境细部调整，呈现宛如“褪色明信片”质感。“我们不想拥有只是传统的褐棕色，但又想彻底摆脱绿色，因此选择数位，才能让我们自由调配。”
拍摄《醉乡民谣》时，摄影指导Bruno Delbonnel则以柔光摄影，呈现剧中音乐人心中，阴郁迷离、但柔美虚幻的纽约。他笑称：“导演们想要拥有充满泥泞、污秽的冬季纽约，这是他们给我的唯一参考。”因此，后期他也与调光师Peter Doyle抽掉底片的蓝色，重新以红、绿色调配取代，并且加入更多晕光，增添朦胧的质感。
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卡通化的西部电影——《西部老巴的故事》光影、颜色运用
“不该以技术限制你拍摄的手法，你永远能找出新的方式，
这也是Joel 和 Ethan Coen的优势之一。”
——《西部老巴的故事》摄影指导Bruno Delbonnel
新片《西部老巴的故事》由于多为外景，难以掌握天候，加上片中有高达800颗视效镜头，摄影指导Bruno Delbonnel最终选择以Arri Alexa数位摄影机拍摄，成为Coen brothers的首部数位电影，也让Bruno Delbonnel在现场拍摄、后期调色时，得以更精准控制色彩，表现极端风格化的影像。
片中第一段落，描绘角色Buster Scruggs游走荒野歌唱、打斗与猎杀的行径，情节残酷却以鲜明色调呈现。“这是全片最鲜艳、浮夸的桥段。”Bruno Delbonnel表示，拍摄时导演们不断提醒他，光线需更加明亮，并以《万花嬉春》比拟片中的音乐场面：“我一直想要光线阴沉，但他们说不用那么肃穆。”
后期调色时，Bruno Delbonnel与调色师Peter Doyle为使画面更加花俏，他们减少25%的黄色，并同时增添更多红色，让影像更具有“卡通感”；相对在〈黄金谷〉段落，为呈现蓊郁的山林地茂，调色处理上则较为保守，Bruno Delbonnel说：“我们回到《国家地理杂志》的外观，但仍保持图画般的质地，虽不用过于真实，不过依然可信。”
加入乐音让画面更加戏谑——御用配乐师Carter Burwell的创作原则
“Carter Burwell 非常擅长处理相异的类型电影，讲述不同的故事。”
——导演 Joel Coen
自首部合作电影《血迷宫》，配乐师 Carter Burwell 即参与 Coen brothers 几乎每部作品的制作。不论是传统管弦配乐、吉他乡村乐曲，抑或是北欧民俗音乐或电子合成声响，都成为他替Coen brothers的影像画面，变得更加戏谑、更具魅力的手法之一。
Carter Burwell说：“我的方法在电影中，以不同形式反复出现相同的旋律，创造一个贯穿全片的线索。”最具代表性的，莫过于《冰血暴》片头开天破地的主旋律〈Fargo, North Dakota〉。由于全片场景白雪漫布，情节显示人性阴险冷酷，促使他改编北欧民谣，使用挪威民俗小提琴，创作空灵肃穆的弦乐乐曲，对比片中行为滑稽的人物。
Coen brothers的作品中，配乐与音效更经常紧密结合。例如：Carter Burwell为《巴顿芬克》创作时，需切合主角居住的破旧旅馆中，不时发出开关门、风吹进建筑的声响，甚至与蚊子声的音效相互配合。Carter Burwell说：“我们将乐谱分为配乐和音效两部分，非常地成功，但很难得看到配乐师和声音设计师，坐下来一起工作。”
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〈西部老巴的故事〉替每则故事，编奏辨识性配乐
新片〈西部老巴的故事〉中，Carter Burwell研究20世纪初，美国官方录制的西部牛仔演唱、演奏的曲目，从中取材寻找创作灵感，但他强调仍以“管弦乐编写的民谣”为基调，而非传统西部音乐，并以吉他、口琴和大头钉钢琴（Tack Piano）等乐器编写。他说：“它依然是一部Coen brothers的电影。”
Carter Burwell原先也欲为片中的六个故事，创作统一风格的曲目：“这是把电影拼凑起来的最终手段。”但由于故事太过迥异，他仍为每个段落添增相异元素，如〈不安的女孩〉参考西部片配乐师Dimitri Tiomkin的作品，编写更为饱满、响亮的管乐：“音乐为那些前往俄勒冈州的货车车队，给予希望和梦想，让你相信这一切，能为这些人带来希望。”
第二段〈安哥多纳斯近郊〉的配乐，由于情节显示生命的虚无飘渺，Carter Burwell说：“我运用吉他滑音以及电子成音，营造出‘空洞感’。”因为该段落画面，仿义大利式西部片（Spaghetti Western），他也试图仿造《荒野大镖客》导演Sergio Leone的作品，编写出朴素、节制的配乐。
“为什么我们会成功？天知道为什么！”——导演 Ethan Coen
Coen brothers自拿著超8mm摄影机，对电影满怀热血的青少年，直至今日已成为步入奥斯卡殿堂、当代重要的作者导演之一，秉持著对传统布景、底片的热爱，但也不吝于尝试新技术，拥抱数位摄影或网媒平台。Coen brothers认为，两人的黑色喜剧风格，从过去到现在皆未曾改变，更戏谑地说：“我们始终让电影自己生长，也自己灭亡。”
文字：黄钧浩｜来源：Highsnobiety, apnews, Dearcastand, bfi, mpaa, nofilmschool, premiumbeat, British, Nofilmschool, Criswell, nofilmschool, shutterstockVulture, collider, indiewire, indiewire, timeoutt｜图片：Qmunicate, kinemalogue, hackingcinema, stillsfrmfilms, 4pcdn, backstage, afcinema
