犯罪惊悚片《原钻》，由导演Safdie Brothers（沙夫戴兄弟）执导，讲述沉迷赌博、负债累累的纽约珠宝商，为了以估价100万美金的蛋白石还债，被迫四处奔波，与不同危险分子谈判周旋，最后逐渐被欲望所吞噬。
透过35mm底片摄影、惊悚片剪辑节奏，以及迷幻电子配乐等，《原钻》成功捕捉纽约钻石区的纷扰与骚动，并且完美衬托演员Adam Sandler（亚当山德勒）的选角及表演，令本片不仅获得许多影评人协会的肯定，也成为制片商A24迄今票房最高的电影。
近十年详细田野调查，大胆启用演员Adam Sandler
“我们的目标是让观众看见人物特别之处，并且爱上他们。”
——导演 Benny Safdie
“我曾开玩笑说，我们应该要到70岁才能拍出这部电影。”导演Benny Safdie表示，本片故事发想于2010年，受到父亲在钻石区工作启发，他跟哥哥Josh两人耗费近十年时间进行田野调查，深入刻划人物跟事件的合理性，而且几乎每六个月就重新编写一次剧本，力求剧本与当代现实接轨。
“通常初稿是充满想像力的，但你必须把确切素材写进剧本，并在大量研究资料里，筛选出可以拍摄的内容。”导演Josh Safdie解释，为了使故事更可信，兄弟俩除了亲自走访钻石区的复杂生态，也试著投入体育博弈活动，深刻体会资本主义世界的虚幻与脆弱，最终写出将近160页的剧本定稿。
选角Adam Sandler的理由
有鉴于本片的珠宝商主角Howard Ratner，是一个必须被观众喜爱的无赖赌鬼，而且他的台词会一再遭到打断，非常考验演员的个人魅力与表演功底，令Safdie Brothers毫无悬念想到喜剧演员Adam Sandler，并在2011年就将剧本草稿寄给Sandler：“我们很早以前就知道，Sandler的可爱与幽默，必然是使这部电影成功的致胜关键。”
由于Sandler长年在各大城市，表演长达数小时的站立喜剧，他不但有能力掌握大量台词，并且使独白充满抑扬顿挫，也可以快速记住前一晚修改的剧本，并适时加入即兴创作，灵活调整自身表演节奏，令导演Benny Safdie盛赞：“他是唯一可以正确扮演这个角色的人。”
▶延伸阅读：成就明星的幕后推手—— Casting Director（选角指导）
充满颗粒质感的底片摄影，精准剪接演员表演节奏
“我不喜欢太干净的影像，因为它没办法服务说故事的宗旨。”
——摄影指导 Darius Khondji
本片拍摄期只有二十九天，但剧组不仅远赴非洲取景，也穿梭在纽约街头、棚内珠宝店场景等。摄影指导Darius Khondji为了因应这些复杂拍摄环境，并方便在紧凑的工作日程里完成任务，他全片皆以35mm彩色负片KODAK VISION3 500T 5219拍摄，并使用摄影机Arricam ST和LT、变形镜头Panavision C-series等，以宽银幕2.40：1的宽高比构图，藉以传达史诗感。
“这是一个史诗故事，讲述一个男人如何在纽约大都会里残酷疯狂地生存。”Khondji表示，在导演的要求下，他以变形镜头及长镜头拍摄，并跟艺术指导、调色师等人合作，创造充满蓝色、黑色与金色的风格化现实世界，而他也在拍摄时，对底片做“增感一格”的处置，利用曝光不足、对比度提高等原理，加强画面颗粒感。
惊悚片思维营造戏剧张力
“我们真的想让观众们进到一个惊悚片的主观世界。”导演Josh Safdie说明，虽然本片剧本将近160页，但他跟弟弟Benny都希望这部片“看起来”只有90分钟，并透过电影充满紧张情绪的节奏，带给观众丰沛的戏剧能量：“当你跟著角色行动，却不知道接下来会发生甚么事时，就是增加张力的要点。”
因此，编剧兼剪接师Ronald Bronstein在编辑本片时，非常注重影片素材而非剧本内容，除了要在多位演员表演之间寻找节奏感之外，也要适时重新编排场景内容，让电影氛围沉浸在真实，但焦虑、敏感的状态里，他强调：“我们非常努力消除那些，有被控制或琢磨过的剪接痕迹。”
▶延伸阅读：低预算拍片的6大秘诀？《午夜巴黎》摄影指导Darius Khondji经验分享
参考八零年代电影配乐，合成器谱出迷幻电子风格
“我希望配乐能够充满力量跟迷幻，
并且反映出钻石里面棱镜折射出的斑斓光芒。”
——配乐师 Daniel Lopatin
“Safdie Brothers想要被某一种质感或音色给围绕，因为里面有某种频率让他们想要进入。”配乐师Daniel Lopatin表示，在听过导演挑选的音乐范例后，他参考Vangelis（范吉利斯）跟Jerry Goldsmith制作的80年代电影配乐，并利用Moog合成器熟悉各种音色，以两个和弦为原则，完成大部分的乐曲。
“配乐的功能在于成为主角的身分或超我。”Lopatin解释，其实电影里的配乐大多是跟导演Josh Safdie摸索出来的结果，在理解人物跟故事以后，两人除了共同建立合成器的声音库，也一起筛选比较有感觉的音色，等到确认可用材料之后，Lopatin再进行创作谱曲，借此描绘主角的内心宇宙。
利用不同音色堆叠情绪
透过合成器发出的各式高频声音，如金属线制小提琴声等，Lopatin根据电影里的环境音、人物对白等线索，适时在每首乐曲里添加点缀，令配乐提升画面情境，而他也认为自己必须不断打破一些既有观念，才能确切找到适合画面的音乐：“这对我来说非常满足，因为我可以尽情尝试疯狂的声音排列。”
同时，Lopatin特别选用萨克斯风的独奏，呈现纽约都市的浪漫形象，而他也受到“新世纪音乐”的乐风影响，透过男女声合唱团的大喊、大叫等声音，描绘主角跟情妇吵架时的心境。面对明确的创作目标，Lopatin勇于尝试不同风格的音乐混搭，并强调：“即使你不知道自己到底在做些什么，也可以确信这些元素最终能够结合起来。”
▶延伸阅读：播下不灭的乐音种子——坂本龙一的电影配乐传奇
“我们正在持续构想一个长期计画，
并会在短期内继续制作一些比较小的项目。”
——导演 Josh Safdie
对导演Safdie Brothers来说，《原钻》是他们自认拍过最完美的作品，而他们描绘吸毒少女的《超天堂快感》、讲述劫匪逃亡的《失速夜狂奔》等前作，也都围绕在类似的主题或类型上，使他们能够发展自身电影风格臻于成熟。如今，导演兄弟档手上也有三部剧本仍在发展，未来将如何继续带给观众们惊喜，也是他们要继续修练的课题。
文字：邱昶维｜来源：dazeddigital, Kodak, nofilmschool, birthmoviesdeath, consequenceofsound, film.avclub, vulture, stereogum, billboard｜图片来源：imdb
