不管是战争片那轰隆隆的炮弹声，还是武侠片战斗中的刀剑碰击声，音效在观众的收看经验中，是非常重要的体验之一。那么，看电影的时候，有哪些音效会特别吸引你的注意呢？其实，在整个影像的声音设计中，除了那些“看得见”的音效，还有许多你不会察觉到，但如果拿掉就会非常明显，甚至让画面变得比较不自然的部分。声音专业深似海，除了技术力，还需要有对画面、故事的洞察力和想像力呢！
本文邀请到奇奕果有限公司的负责人蒋震道（道哥），以黄信尧导演的作品《云之国》与《大佛》为例，透过这两部不同类型的影片，让我们一窥音效师与导演在声音设计的创作思路、做法与制作前后的差异。影像画面由黄信尧导演授权提供。
范例1：云之国
《云之国》是 2015 年由导演黄信尧所创作的纪录片，是一部用影像来叙述“与那国岛”—这座邻近台湾小岛的作品。 这部看起来像国家地理频道生态节目的影片，在无叙事、无对话、无旁白、无音乐、无人物的条件设定下，“声音”起了关键性的作用。
由于这部片当初在拍摄时，只有导演一个人，收音的品质没这么好。所以透过声音设计，除了能辅助画面，更能让导演想传递的“讯息”更直接地让观众感受到，画面和故事才算真正产生连结。
“做音效不能光用麦克风看待这个世界，要在看完画面后，去‘想像’这个世界。”
影片开头从船上阳光下影子开始，船舱之于太空船，水底下就像蓝天白云，让观众仿佛搭著太空船到未知国度。
道哥做音效时，会有几个思考步骤。首先，他会先做“眼睛看到的”，也就是船，再来是“想到的”，像是海浪声、宽阔感，以及“平常生活的体验”，例如搭过船的感受，最后是“观影习惯”，例如船会让你有庞然大物感，透过这样的思考模式，不仅有真实性与场域感，更为影像增添戏剧效果。
而全片在与那国岛这样的海岛上，导演希望让观众感受到每个环境音离海是有远近的，离海远，浪声和风声就小；离海近，风声、浪声就大，透过这些层次感和细节，后配的环境音也可以如此真实！
这段一匹马站在草地上的画面。为了不惊动到马，使用长镜头拍摄，所以没录到马的声音，也录到调整摄影机等跟画面不相关的声音。道哥利用导演在当地采集的声音素材，进行整体环境音设计，除了鸟鸣鸟叫，还有鸡叫声。鸡叫声可不是凭空的加上去的，道哥提到导演想让观众知道岛上是有“人”的，所以使用鸡叫声作为暗示，暗示附近有住户在养鸡，这是个有人在活动的地方。
光有环境音还不够，这匹马是有动作的，道哥在观察这匹马的头部和摇尾巴的动作后，使用 Foley 来揣摩动作声。马尾巴的晃动声是用棒球手套做出来的声音，再加上“马吃草”和“马的喘息声”，整个画面的空间感也立体了起来！
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范例2：大佛
《大佛》是黄信尧导演创作的第一部剧情短片，也是2017年在台湾红极一时的剧情长片《大佛普拉斯》前身，道哥在这部分举了四段声音设计的例子。
这一段当初在收音时，收音师主要以人物的对话为主，动作与环境声音需要后制。由于这一幕的主要场景是在大佛工厂内，场景声音保留现场收到的“空音”呈现环境感。另为了让焦点回到画面主角身上，将他动作都“发出声音”，像是移动声、水桶声、用布擦东西的声音等。
这段是两个主角透过行车记录器看到案发经过的部分。前面是行凶前的对话场景，因为这段场景在车子里，所以行车记录器只有录到声音。在没有画面的情况下，声音的戏份就必须更细致。所以道哥用捶打布跟厚棉被的声音来制作车内的拉扯和打斗声，“这很像自己跟自己打架”，道哥也提到这段在收音时故意让他收破掉，最后再做出质感，听起来就更像大吼大叫。
紧接著就是大佛工厂杀人的画面。由于导演希望室内不要这么多声音都被捕捉到，因为行车记录器是在车子里面，所以只有在接近车子、或直接碰到车子时才会有声音。“什么东西都体现，反而就没有这么暴力的感觉”，道哥也表示若整个画面声音都做出来，反而会弱化片中的暴力感。
这段主要做了敲击、人的移动与敲引擎盖的声音。最后透过音质的改变，让声音听起来更像是透过行车记录器拍摄的。案发过后，导演希望接下来让观众有“看到案发后的心情”的感觉，所以用较为夸张的音效做了一段过场，最后停在宁静状态，制造出反差。
专业就是，在观众注意不到的地方也会做好做满。
这一段也是看行车记录器画面的片段，画面重点主要是两个主角的对话。除了对话之外，也做了按键盘、用鼠标快速点取、拖拉等动作的声音，穿插在对话之中。同时，这部分也是为了配合灯光组所设计的灯光动作，用声音跟灯光做互动，让画面看起来更丰富。
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