《燃烧烈爱》改编自日本小说家，村上春树的短篇小说《烧掉柴房》，讲述韩国青年李锺秀，在遇见自己的儿时邻居海美，以及神秘的富二代Ben之后，意外被卷入一起扑朔迷离的失踪案件，并深陷于虚实交错的线索之间，逐渐无法自拔。

本片由韩国导演李沧东执导，他曾以电影《绿洲》和《密阳》，两次代表韩国出征奥斯卡最佳外语片；如今，他睽违八年推出新作，以本片再度代表韩国出赛，并与《哭声》摄影指导洪庆彪、《熔炉》配乐师Mowg共同合作，齐力打造幽微、诡谲的惊悚之作。

（以下有雷，请斟酌阅读。）

发现改编文本潜力，对现实世界提出疑问

“我想把小说里的谜团，扩展到我对生命的疑问。”
──《燃烧烈爱》导演李沧东

对于改编村上春树小说〈烧掉柴房〉的过程，导演李沧东表示：“一开始，我根本看不出来烧柴房是在隐喻杀人。”其实，这个改编剧本的想法，最早是由编剧Oh Jung-mi提出，由于她对故事里“烧毁无用的柴房”一说，深感莫名愤怒，让李沧东开始思考这个琐碎的情境，是否有蕴藏巨大议题的潜力存在。

与此同时，李沧东发现美国小说家William Faulkner，竟著有一篇题名相似、讲述阶级冲突的短篇小说《烧马棚》（Barn Burning），让他开始找到改编议题的切入点──“年轻人的愤怒”。

为此，李沧东与编剧以脑力激荡法（brainstorming）的方式，讨论故事内容，并锁定韩国当代社会，融入政治、经济等多面向的议题。

李沧东解释，这部电影的编写方式，其实完全沿袭一般惊悚电影的剧情结构，但他希望这不只关于失踪谜团，而是关于整个世界：“我希望观众去思考这部电影的每个人物，并将他们与现实的问题连接起来。”

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挖掘演员自然演技，以配乐衬托人物样貌

“我一直都希望演员是简单、纯粹地去感受情绪，
而不是要表达它们。”
──《燃烧烈爱》导演李沧东

“导演告诉我：‘不要觉得被压迫，你只是感受、只是存在。’”饰演李锺秀的演员刘亚仁表示，导演李沧东的指导方式相当特殊，透过不确切的人物定位及表演指令，李沧东让演员们收敛自身表演技巧，耗费大量时间与演员们讨论人物细节，深入挖掘他们的内心世界，还给演员自由发挥的空间。

此外，李沧东的选角方式亦相当特别，他甚少根据演员接触过的角色和表演经历选角，而是透过直接观察与交流，判断演员是否符合所求。

例如，演员Steven Yeun是名韩裔美国人，但李沧东看见其身为移民的“天然孤独感”，与设定为韩国人的人物Ben极其相似，因此执意邀请他扮演该角色，令Yeun赞赏：“他真的对人类，有种非凡的理解。”

音乐加强人物特质

“我想要找到音乐本身的独特性，就好像它原本就属于这个场景。”李沧东解释，在过往的电影作品中，他极少使用配乐，因为他认为音乐是独立于影像叙事外的声音，不应成为拉升情绪或悬念的手段。基于上述原则，李沧东这次尝试使用配乐，并邀请配乐师Mowg，打造能够凸显人物心理状态的配乐。

例如，富二代Ben身处的空间里，必会搭配场景播放的沙发音乐，衬托Ben高贵、玩世不恭的气质，而青年锺秀身处的空间里，则几乎不存在任何音乐，让锺秀的内心世界更显空虚。此外，为增添影像的压迫感，Mowg会不时在影片中，加入介于音乐和杂音之间的“嗡嗡声”，让场景更显诡谲。

《死刑台与电梯》原创配乐〈Lift to the Scaffold〉：

除了有Mowg制作的音乐，电影里海美迎著夕阳、舞蹈“生命之舞”的片段，其配乐其实取自爵士乐手Miles Davis的作品〈Lift to the Scaffold〉，同时也是法国新浪潮电影《死刑台与电梯》（Elevator to the Gallows）的原创配乐。

剧本里就已指定使用的〈Lift to the Scaffold〉，除了是因其爵士乐曲调，本身带有自由、奔放的态度，《死刑台与电梯》兼具的浪漫和惊悚调性，也是李沧东在这场戏里，试图营造的氛围。

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舍弃分镜拍摄流程，数位摄影呈现自然光

“我希望拍摄时的一切，都是自然且准确地发生。”
──《燃烧烈爱》导演李沧东

为与摄影指导洪庆彪保持最直觉的合作方式，李沧东刻意不与擅于分镜的洪庆彪讨论拍摄镜位，而是与他研究拍摄自然光的技巧，并一起寻找适合的拍摄地点，尽可能地减少人工痕迹，让电影保留写实风格。

“光明与黑暗的界线，是这部电影非常重要的概念。”导演李沧东表示，由于电影探讨的主题，是关于“可以被看见”与“不能被看见”的事物状态；因此，他让故事充满大量的清晨或黄昏场景，并首次采用数位摄影，捕捉精致的光影层次与画面细节。

慎选拍摄地点的自然光

“这部电影有故事要说，但画面里的光线和空间才是真正的故事。”洪庆彪解释，尽管初期他不太适应李沧东抽象的沟通方式，但两人对光线的运用非常有共识，使得两人在确立拍摄场景后，剧组几乎不太需要另外打光或后期调色，画面里的自然光或现场灯光，即已经非常贴近他们的创作美学。

有趣的是，在李沧东与洪庆彪精心选择拍摄地点之后，本片的拍摄素材，常因画面过度唯美，遭到最终剪辑舍弃。例如，拍摄锺秀家的地点坡州市时，该地的浓雾缭绕及群鸟过境，时常出现令剧组人员相当震撼的美景，但考量到维持本片压抑、郁闷的调性，让观众最终无缘看见这些影像。

没有分镜的自由摄影

“导演不喜欢严谨的走位设计，所以演员都是跟随自己的感觉演出，摄影机也因此有比较自由的运动方式。”洪庆彪表示，本片不仅没有分镜，而且许多看似精致、复杂的影像叙事，也几乎是靠导演、演员和摄影指导，经现场排练之后，直接讨论、拍摄而成。

例如，李锺秀杀死Ben、烧毁保时捷并开车逃跑的片段，洪庆彪原本想尽量贴近演员刘亚仁，并透过手持摄影的一镜到底完成，但拍摄成品显得过度刻意，使得两人决定将此场戏分割成两个镜头，并呈现刘亚仁的完整裸体，才让这个片段的剧情重点及人物情绪更显突出。

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“电影具有既定的型态，且能提供刺激的幻想故事，
但它的本质跟塑料棚一样，都是空的。”
──《燃烧烈爱》导演李沧东

“我想反思电影作为传播媒介的神秘性。”导演李沧东表示，处理本片的暧昧性和不确定性时，他深深地感受到，其实不论是电影还是塑料棚，只要失去人类的关注及利用，两者都将变得毫无意义。

因此，当主角李锺秀在调查塑料棚时，李沧东故意拍摄他由外贴近塑料棚的镜头，令观众无法看清他的面貌，藉以传达李沧东对于电影的看法，让本片不仅有著浓烈的神秘色彩，影像呈现也无处不蕴藏创作者的深刻省思。

文字：邱昶维｜来源：screendaily, variety, latimes, theitalianreve, yooahinsikseekland, moviemaker, cine21｜图片：berlinfilmjournal, cineentucara, filmaffinity, imdb, nziff, pinterest, rin3101, thecriterioncollection