《星际大战》导演卢卡斯曾说：“声音占了电影的一半”。他认为应该花大量的时间和精力在声音上面，谁能够想像《星际大战》的光剑在挥动时没有声音呢？

在这个一支手机、一个音效剪辑 app 就能简单做声音的时代，“声音”像是得来速唾手可得。但“声音设计”真的有这么简单吗？为了让更多人能够更认识台湾的声音专业，加点音乐这次前往拜访业界都尊称一声“道哥”，曾荣获第 50 届、第 51 届金钟奖最佳音效奖、经验丰富的声音制作团队——奇奕果有限公司的创办人蒋震道，来跟大家分享声音设计业的面貌。

背后的脑袋，成就细节的差异

随著技术进步快速、入行门槛下降，影视工作要上手变得很容易，但要变成专业可没这么简单。现在剪接软件也可以放入音乐，下载音效、混音输出，不了解的人总会怀疑这样还需要录音师来做吗？

“很多人不了解我们到底在做什么。”道哥笑著说，即使自己的哥哥也曾问：“这套软件我一下就会了，有什么好做的？”或常被问“这音效是用什么软件做的？”但大家都问错问题了，软件只是基本工具，设计方式才是真功夫。声音这行上手容易，进阶却非常难，得经过很长一段时间的技术养成与大量的历练，而这一切都是“背后的脑袋”。

“一个影片的声音设计要考虑的细节众多，根据剧情、剪辑、影像的色调与特效等等，都是考量声音要如何呈现的因素。光是低音要摆在前面还后面、哪一段音量要怎么微调，光这些就有很多做法了。”一个专业的声音设计师，一看到画面，脑袋里会有许多设计方式，即使同样程度的音效师，做出来都会有不同的感觉。

即使像混音工作，看似只是调大小声、输出，但以广告为例，要上片的要经过播带制作成 -10db 的音量水平，没有经过混音（mixing）处理的影片，去做播带就是会听起来怪怪的，甚至会直接被退播带，就像盖台广告声音听起来总是怪怪的，这就是没有经过良好混音的最好例子。“剪接软件虽然可以做，但剪接师没有这样专业设备，你要他去混音，对他来讲是个折磨，对录音师来说就是种瞧不起，如果只是调大小声这么简单，就不会有这个行业了。”

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声音“设计”？有计画的创作

如道哥所说的，他们做的是“设计”工作，设计指设想和计划，是一种有目的的创作行为，它是一门专业，但也是一个服务。“这个目的取决于声音制作者的角色，若客户坚持以自己的设计为主，那你就是像鼠标一样，像是操作员；如果客户尊重我们的设计，我们就是声音设计师。”

但这并不代表音效师的意见就是全部，道哥说：“我们都是为了作品服务，和客户一起为了让作品更好。当作品是戏剧，所有人服务这个‘故事’，广告则是所有人服务这个‘商品’。”

道哥用简单的定义告诉我们，正是因为设计要有计画，才必须有企划、脚本来进行讨论，这是做事的方式，而非艺术创作，不同的内容有不同的做事方式，也有不同的流程，完善的流程与工作方法，是成就完美作品的重点之一。

“帮我下个音效吧！”这句话说得轻巧，实际上可有许多工作项目，道哥以戏剧为例说明奇奕果的工作流程：

设备与硬体是基础，用技术跨越一切限制

然而，现在坊间录音室好多，许多年轻人也相继开设工作室，有些以广告为主、有些做戏剧、节目，有的录制唱片，玲琅满目不知该如何选择。其中像是广告需要小型收音室、电影需要大型投影幕或 Foley Room、唱片需要较大的录音空间，甚至整体的装潢程度都有所差别，这些硬体投入成本也是创业与经营最大的压力。

道哥以牛排为例，“有一客 200 元、俗又大碗的夜市牛肉，也有千元以上的高级牛排。一样都是牛排，要选择什么价位全凭个人需求而定。”当然，不同的价位、不同的品质，用餐的环境也不同，每个厨师的火侯、厨艺更是最大的差异。

奇奕果有限公司开业十多年，最初是从广告起家的。“以技术来说我们什么案子都可以做，但常做同类型的案子就会变专门，就会更了解每种类别的制作眉角，包括如何沟通、如何快速了解客户需求，导演、制作公司的做事逻辑跟想法等都会有差别。”

虽然环境是客户进来的第一印象，但空间、软硬体设备只是基础，并不会成为阻碍多元发展与尝试的限制，因此道哥不认为应无限制的投入成本，而是花更多心思在现有的器材空间上找方法，用技术做出高品质的作品，真正的“专业技术”才是无法取代的核心！

“我会选择让客户知道‘你的需求我做得到’，这是我的专业。”

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拟音、音效库…，都只是达成目的的手法

访谈间，我们也问到“拟音（Foley）”和一般音效的差别，在媒体的介绍下，Foley 成为好莱坞制作和高级音效的代名词，看著声音工作者在拥有各种材质的地板、各式奇妙道具的 Foley Room，对著影像画面制造声音，让大众对音效制作充满各种想像。

一般来说，音效师都会有许多音效资料库，这些资料都是所有音效设计公司用 Foley 或合成的方法所做出来的，以广告来说，更习惯的做法是使用音效库素材来制作。道哥举例，如果需要翻纸的声音，若直接去音效库找会找会非常困难，因为对著画面的节奏是不同的，一般这种情况就会直接用现成的书本来 Foley 是最快的。除了特殊的声音之外，在一般案子运用来说，Foley 最大的目的反而是解决音效师在音效库搜寻的时间。

其实，Foley 并不是一个新趋势，反而是从默片时代就有的东西。有意思的是，台湾以前并不屑这样的技术，道哥回忆以前的年代，若广告想用碗筷声，你拿个碗筷出来敲还会被客户嫌土气；现在经过幕后花絮报导， Foley 莫名的抬头了，现在从音效库找，客户反而认为只是罐头音效。但其实 Foley 只是一个做音效的动作，做完可以改变、结合，就变成了音效设计（Sound Design）。

“对我来说， Foley 是一个提供素材者。Foley 技术和既有音效，没有什么好坏之分，

它都只是技术和方法，有什么需求、做什么事，都是让我们成就作品的过程而已。”

什么样是好的音效？国外的做法未必适合台湾

我们不断在学习希望像国外，认为台湾的产业环境不好，但实际情况是如何呢？道哥认为：好莱坞处理音效的方式，未必适合台湾。就像好莱坞的音乐，在台湾的片子上看起来就是不合适，这些规模、现实状况是不同的，容易产生误解，跟现实脱节。

我们在网路上看电影幕后花絮可以看到，像是变形金刚音效制作时，找了一台跑车到机场跑、现场收音，这在台湾很难找这样的预算让你做这件事，若要以这样的角度来看，我们或许是比较落后的。

但其实像现在武打片都没在台湾做了，不会有马蹄声音效的需求，也没有战争片题材，自然就没有战舰被轰炸之类的音效需求。“不是我们没办法做，而是没有这样的需求。”相反的，台湾综艺节目常见的“哇喔！”、“唷乎～”这样的音效，也不可能适用在国外的片子，他们的音效库里当然也找不到这样的音色，因为这就是台湾录音室依照我们的国情和需要做出来的效果。

“把好莱坞的声音放在台湾未必是好的，

你的音效放在片子完全对味了，那就是好的音效。”

音效的好坏之分，当然品质可以听得出来，在电影院这样能把声音放大的地方来听，声音的品质要求会有一定的水准。但评价声音，要看目的，有满足需求、让客户满意的就是好的声音，当然这件事完全无法服务所有人。音效设计很主观，有人喜欢也有人不喜欢，像是《大佛普拉斯》的“口白”就是很好的例子，这样带有乡土感和国骂的风格，喜欢与不喜欢的观众都有，但这就是适合这支片的声音。

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