超自然恐怖片《女巫》，讲述17世纪“塞勒姆审巫案”前夕，美国新英格兰的清教徒家庭，因故迁居到荒野森林旁后，开始遭遇诡异的超自然事件，让主角Thomasin不仅受到双亲指控是“女巫”的化身，一家人的信仰也因此逐渐崩解，陷入彼此相互猜疑的噩梦。

尽管《女巫》是导演Robert Eggers的首部剧情长片，但他与团队出色的美学观点，以及对自然、恐怖元素的精准掌握，完美营造令人战栗的压抑氛围，让本片不仅曾于日舞影展获得最佳导演奖，更受到恐怖作家Stephen King（史蒂芬金）等人推崇备至。

建立逼真的新英格兰世界，演员重拾历史生活感

“我们必须回到过去的世界，才能开始相信女巫的存在。”
──《女巫》导演 Robert Eggers

导演Robert Eggers曾任艺术指导、服装设计等职位，于剧场界、电视圈打滚多年，但梦想成为导演的他，决定以画家Goya（哥雅）的名画《Witches' Sabbath》为发想，创作与童年阴影有关的“女巫”题材，并亲自研究早期新英格兰文化，耗费4年时间撰写剧本，打造传递女权主义思想的骇人故事。

透过与艺术指导Craig Lathrop的合作，两人实地走访美国麻州偏远地区，并研究新英格兰的古老房屋结构图，发现当时的建筑材料多以木头、泥土和粪便为主，使得整部电影的色彩，必须设定为灰暗色调，而Eggers亦开始观摩荷兰、法国17世纪的绘画，以便想像新英格贫穷人家的生活情况。

善用技巧指导年轻演员

为呈现真实可信的电影世界，Eggers决定以相对私密的观点，塑造宛若自身童年记忆的17世纪英格兰，也因此，他除令剧组采用真实建筑及全手工家俱，打造充满日常感的片场之外，也试图引导演员们融入当地生活，让演员Anya Taylor-Joy赞赏：“在这个完美世界里，我们真的可以彻底成为那些角色。”

另外，由于Eggers过去曾多次演出莎剧，擅长口白训练，因此能够引导少年演员Harvey Scrimshaw以及幼年双胞胎演员，说出片中较为生涩、复杂的古老用语，而Eggers亦透过设计精准的指定动作，让年轻演员们不必完全理解故事内容，即可做出符合情节的诡异举止，藉以保护其身心发展。

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善用幽闭景框比例，捕捉自然光环境的写实面貌

“当我看见剧本里出现非常有感的画面时，
我就会把它拆解成可以被摄影镜头拍出来的状态。”
──《女巫》摄影指导 Jarin Blaschke

“这个比例是一种‘永恒’的象征，而且非常吸引人。”摄影指导Jarin Blaschke解释，原本导演Robert Eggers想以1：1.33的景框比例拍摄，但他读过剧本之后，却建议改用1：1.66拍摄，令画面既能呈现古典绘画的比例，又可容纳更多的影像空间，增添影像的幽闭感。

全片主要是以自然光拍摄而成，剧组特别选在春天的加拿大安大略省，以当地季节性的毛毛雨及阴天景象，透过数位摄影机Alexa Plus和Cooke镜头，捕捉室外的灰濛状态，并辅以蜂蜡蜡烛，点缀阴暗的室内空间，Blaschke表示：“这样子的灯光设置，能够让我不必考量灯光效果，只需尽可能地捕捉真实。”。

低对比影像的阴郁美学

在考量真实感和自然光等因素后，Blaschke决定避免拍摄强光，并利用曝光不足的特性，降低画面的明暗对比度，藉以维持阴森气氛。他解释，若将色调范围的数值分作1-10，一般白人皮肤在日光下的量值通常为6，但本片只有呈现5或4.5，使观众在视觉上便能感受到压抑情绪。

此外，Blaschke非常强调影像的深度，透过长时间稳定的前后移动，以及拍摄超自然现象时，将影格速率从正常的24调为27等手法，他试图营造视觉上的不自然，令观众感到不安；然而，大多评论却都只有注意到本片定镜的运用，令Blaschke有些哭笑不得，并说：“或许我们的摄影机运动，已经化于无形之中。”

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重现真实的清教徒生活，服装、配乐强化阴森氛围

“在没有照片的时代里，尽可能地找到能够相互参考的资料，
并依此制定造型样式，是一件非常重要的任务。”
──《女巫》服装设计 Linda Muir

根据历史服装专书《Patterns of Fashion》，服装设计Linda Muir发现，当时英国移民的穿著，多半是以羊毛、亚麻等质料制成。于是，她手绘设计草图，亲自寻购材料，待导演同意之后，才将服装制作完成，再以染色、打磨等方式进行仿旧（aging techniques），使其外观拥有更多的日常生活痕迹。

“类型电影会影响电影的潜在色调。”Muir解释，原本她误以为清教徒的穿著只有黑、白两色，但经导演Robert Eggers提点后，她才得知当时早已盛行利用植物染料，制作不同颜色的羊毛布；因此，她除利用颜色来表现人物特性之外，亦考量本片类型，刻意选择色泽相对柔和的染料，使整体色彩偏向灰色调。

例如，女主角Thomasin（Anya Taylor-Joy饰演）的粉红色羊毛衣裳，即是参考茜草根或地衣制成的天然染料颜色，藉以呈现她青春期无忧无虑的生活，但也同时预告故事后段，她将逐渐改变的心态，Muir说：“在某些情况下，粉红色成熟之后，就会变成红色。”

流露超自然力量的恐怖配乐

一开始，导演Eggers其实不想要有任何配乐，但经配乐师Mark Korven建议后，两人决定参考名曲〈Threnody to the Victims of Hiroshima〉，希望透过不和谐、无旋律的乐曲，加强超自然力量的威胁性，而Korven也坦承：“这部电影的配乐，其实就是扮演女巫或撒旦的角色。”

Korven解释，片中配乐主要是以瑞典有键提琴Nyckelharpa、波罗的海古弦琴Jouhikko、欧洲手摇琴等，中世纪前后的演奏乐器，以及恐怖片配乐常用乐器Waterphone（水琴），透过即兴演奏的方式谱曲而成。

其中，极其骇人的配乐曲目〈Witch's Coven〉，更是参考真实的黑魔法颂歌后，在诡异、黑暗的空间里，利用合唱团和廉价大提琴创作而成，Korven表示：“这首歌真的有点把我们的录音师给吓坏了！”

“如果你想让观众注意到人物的内心世界，那就加强配乐。
若是要注意人物的外在环境，那就加强声音。”
──《女巫》配乐师 Mark Korven

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2019年坎城影展，导演Robert Eggers再次与《女巫》制作团队合作，推出哥德式恐怖新作《The Lighthouse》（暂译《灯塔》），其不仅以场刊分数4.25的高分，再次博得众人瞩目，更于赛外的坎城导演双周影展，荣获费比西国际影评人奖，令人期待。

文字：邱昶维｜来源：bloodydisgusting, emertainmentmonthly, theverge, format, indiewire, variety, brightlightsfilm, filmmusicmag, thesoundarchitect, comingsoon, independent, moviemaker,｜图片来源：brightlightsfilm, filmcomment, imdb, yellowbarrel, space, the2shot, timemagazine