为使观众沈浸于故事情境之中，如何流畅组织镜头、避免突兀切换画面，是剪接师经常得要面对的课题。本文将以《2001太空漫游》、《骇客任务》与《鸟人》的片段为例，介绍三种实用的剪接技巧，看这些作品如何利用相似元素、人物动态及视觉“死角”，巧妙地隐匿剪辑痕迹！
《2001太空漫游》衔接场景的Match Cut
“我喜欢剪接，胜过制作电影的其他环节。”
——《2001太空漫游》导演Stanley Kubrick
Match Cut，是利用两段素材间相呼应的元素，例如类似的动作、图形、颜色，衔接不同场景的剪接技巧。
此剪接手法，能在切换场景、推动情节的过程中，保有流畅的叙事节奏，避免观众因为画面转变而感到突兀，同时也能透过关联物件的对照，共同传递隐含其间的内在讯息。
影史科幻经典《2001太空漫游》，便是巧妙运用Match Cut的著名案例之一。在电影第一章“人类的黎明”尾声，一只黑猩猩发现骨头可以作为工具，并将手里拿著的骨棒高高抛起；随著骨棒缓缓落下，影像遂切换到与骨棒形体相似、漂浮于无边宇宙的太空船上。
这一瞬的画面剪接，不但把故事舞台从远古的蛮荒之地，搬移至浩瀚无垠的外太空，亦借由骨棒与太空船的对比，呈现人类文明跨越千万年的演变进程。
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Cutting on Action完成《骇客任务》精彩打斗
“作为一名电影工作者，某种程度也是名手艺精巧的工匠。”
—— 导演 Lilly Wachowski
Cutting on Action，是一种以“持续中的动作”串连影像的剪接技巧。其实用的程度，甚至让部分影视工作者说出：“除非你有好理由，否则别等动作停下来才剪。”
出于生物本能，人的注意力会被移动的事物所吸引，因此利用人物处于运动状态时切换镜头、让同一动作在镜头组合之间完成，能够流畅衔接不同画面，自然地隐藏剪接痕迹。
而处理体育竞赛、搏击武打等动作场面时，Cutting on Action亦有助保持紧凑的叙事节奏，避免观众在一连串动作变换间，感受到被打断的停顿。
以《骇客任务》的大厅枪战为例，若是仔细观察其间的剪接方式，便会发现几乎所有剪接点，都发生在人物的动态之中。这样的剪接处理，能使观众更专注于角色的行动，全心投入故事紧张刺激的氛围。
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剪出《鸟人》一镜到底的Invisible Cut
“每天醒来，生活就像是移动的长镜头。那我们何不用这种方式拍电影呢？”
——《鸟人》导演 Alejandro G. Iñárritu
Invisible Cut，是指利用镜头运动、极端光影、景物过渡作为掩护，使观众看不出剪辑痕迹的剪接技巧。这样的手法不仅能流畅切换场景，还能透过精心编排的镜头，呈现出“伪一镜到底”的视觉效果。
例如大导演Alfred Hitchcock（希区考克），在拍摄《夺魂锁》时，便曾刻意将镜头转向演员的深色西装，趁著画面全暗的瞬间，将两段素材拼接成连续的影像，借此克服摄影机仅能录制10分钟的问题。
而Alejandro González Iñárritu执导的《鸟人》，亦借由快速运镜带来的动态模糊、环境阴影造成的短暂黑屏，以及物件遮挡产生的视觉死角，创造隐形的剪接点串连各个片段，成就全片看似一镜到底、一气呵成的影像叙事。
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文字：蔡念栩 ｜ 来源：PremiumBeat, AzQuotes, videomaker, BrainyQuote, Applaudience, Rolling Stone ｜ 图片来源：Futurity, Youtube（Movieclips, ShuttleworthVisuals）
