为《自由之心》、《异星入境》、《银翼杀手2049》等杰出电影操刀，两度获得奥斯卡提名的英国剪接师Joe Walker，无疑是当代出色的电影工作者之一。本文将整理Joe Walker曾在采访中提及的8个剪接诀窍，了解身为专业剪接师的他，是如何思索编排素材、让影像为故事发声。
1. 抓住故事重心 掌握架构篇幅
“大声总结整个故事、思考讲述各段所需的时长。
这个长度会是理想比例的指引。”
以描绘12年奴隶生涯的《自由之心》为例，Joe Walker认为，比起为奴期间的内心挣扎和情感变化，主角被拐卖的过程显得相对单纯，叙事上也有更多能够压缩的空间。因此，他在片中利用倒叙的手法，让画面从举杯庆祝的场景，直接切换至幽闭的地牢，再穿插破碎的回忆片段，快速呈现主角遭人设计、下药的经过。
2. 抽离剪接软件 “横向”思考叙事
“要‘横向’而非‘纵向’思考。
多少次人们花上大把时间，结果却是在错的地方打转？”
Joe Walker建议人们在组织结构阶段，可以暂且搁置剪接软件，改用一张张纸卡进行排列组合；如此一来，便能专注于编排叙事架构，避免过早在挑选镜头、雕琢细节上白费精力。Joe Walker操刀纪录片《一日人生》时，便是透过这样的方式，处理数千部来自世界各地的Youtube短片，从长达四千五百小时的素材中，理出连贯的叙事脉络。
3. “逆向”编排段落 紧扣场景核心
“我发现我可以‘逆向’剪接一个段落，而且这种做法非常有效。”
经历过实际“动刀”裁剪底片的年代，Joe Walker非常习惯在下手剪接之前，先行思索每个场景蕴含的意义。Joe Walker认为，比起从开头剪起、试图找到方向的剪接方式，先挑出最能表现段落意涵的关键之处——或许是某句台词、某颗镜头或某一瞬间，再以之为核心“逆向”编排整个片段，会是更加有效的做法。
►延伸阅读：《幸福绿皮书》诙谐描绘种族议题，细腻剪辑牵动人心
4. 微观感受时间 调配剪接节奏
“剪接师最强大的超能力，就是能够玩转时间。”
Joe Walker表示，剪接并非只是平淡地推进叙事，而是必须为你希望吸引关注的部分，在节奏上增添变化并做出取舍。Joe Walker强调，仔细审视故事里的时间感十分重要，微观检视每个片刻、加快或放慢步调，才能真切模拟人们的生活体验；举例来说，若是眼前发生车辆失控、无预警冲入车道的紧急情况，人对时间的感受便会随之发生改变。
►延伸阅读：《进击的鼓手》以剪辑敲打节奏，呈现爵士乐场上的野蛮搏斗
5. 看见“不剪接”的力量
“我的剪接老师曾告诉我，
不必因为剧组拍了这些镜头，就把各种画面全剪进去。”
Joe Walker提及，早年他曾细细拆解一场三人对话，花了许多时间在远景和各个特写间切换，试图跟上快速的对话节奏、突显每个角色的演出亮点；但当时的资深剪接师看过成品后，建议他仅用远景来呈现整个片段，能更好地展现演员之间激荡的火花。这让Joe Walker认识到，当你面对一段出色的表演，有时“不剪接”会比“剪接”更有力量。
6. 无声剪接让影像发声
“我尽可能在没有配乐的状态下剪接，
这有助于精简，并为音效使用或无声静默留下可能性。”
尽管使用参考音乐（Temp Music）进行剪接，能因为声影搭配取得“即刻见效”的成果，但这也意味著后续要调动画面、正式配乐时，都会受限于参考音乐的旋律和节奏。Joe Walker鼓励人们，试著在没有音乐的状态下剪接，更好地发掘影像本身的节奏，并留给配乐师足够的挥洒空间，甚至让环境音效（如《自由之心》里的蝉鸣）和无声静默，成为可能的声音选项。
►延伸阅读：音乐飞车狂想曲——《玩命再劫》高超的剪接与混音技巧
7. 抽查检验 精练叙事
“节制地下刀。不要喋喋不休地告诉人们应该想些什么，
允许观众专注于人物和画面。”
Joe Walker亦分享他在收尾阶段常用的小技巧——当整部电影已几近成型，在纸条上写下每场戏的编号，并随机抽出一场来仔细审视，甚至重新浏览有关素材。Joe Walker表示，当电影越接近尾声，越是容易出现不够“精练”的状况，运用这样的方式二度思考，自问是否已经剪出最佳方案，能够有效避免草率铺陈的情形发生。
8. 从他人眼中看见问题
“创作的基础在于意识到问题的存在——真正地看见、分析它们。”
Joe Walker指出，当你的剪接无法发挥效用，最好的方式是透过别人的眼光来审视它。邀请合作伙伴、值得信赖的朋友们作为观众，坐在他们身边倾听开诚布公的意见，人们的真实感受将会为你带来启发。
文字：蔡念栩 ｜ 来源：Premium Beat, MovieMaker, DP/30 ｜ 图片来源：Premium Beat, The Washington Post, IMDb
