鲜艳色彩、粗糙粒子、层层叠加的影像素材、切换紧凑的镜头语言，画面还不时搭配视觉特效（VFX），宛如八零年代的老旧录影带，后制加上现代精致的电脑特效。

然而，这正是导演双人组BRTHR的正字标章，两人曾执导过The Weeknd〈In the Night〉、Charlie XCX〈Breaking Up〉、Travis Scott〈Goosebumps〉等MV。受到许多导演和经典电影影响，BRTHR在强烈视觉的流行浪潮中，逐步建立起自我风格。

多重元素堆砌——〈In the Night〉犹如日本复古黑帮电影

“我们想创造冲击的影像，给观众侵略性的感受。”——导演BRTHR。

受知名导演与经典电影启发，打造黑社会电影氛围

The Weeknd〈In the Night〉MV犹如一支1980年代霓虹感十足的日本黑帮电影。剧情讲述一群脱衣舞娘被囚禁在黑帮轮船上，男主角The Weeknd爱上脱衣舞者Bella Hadid，而她和其他女孩们，下定决心反抗逃离的故事。

MV整体风格与剧情，受到诸多经典电影与名导影响，如马丁史柯西斯《计程车司机》中，暴力溅血和妓女的剧情、王家卫《堕落天使》扭曲迷幻的画面感，以及昆汀塔伦提诺的犯罪风格等，当BRTHR将这些元素组合起来之后，发现也颇有《银翼杀手》的缥缈科幻感。

闪烁夺目霓虹灯，浓烈颜色加强视觉和情绪

霓虹色彩，为BRTHR作品中的重要元素之一。BRTHR表示，霓虹的用途非常多元，在黑暗的环境下，不同颜色的霓虹光，能够渲染强烈的情绪，而冷暖色的交错使用，也可以创造出斑斓的效果。

〈In the Night〉脱衣舞娘俱乐部的场景，BRTHR使用粉色、红色系灯光，展现热情和欲望，其他场景则主要运用冷色调，配合摄影机拉近与旋转的运镜，更能创造迷幻感受。“这些颜色变化，可以有效地增加戏剧张力。”BRTHR解释。

怀旧摄影技法——创造逼真的叙事

快刀剪辑与强烈色彩，导演BRTHR打造万花筒般的影像美学插图1

“快速切换的镜头风格，往往是跟随著歌曲节奏的。”——导演BRTHR。

VHS赋予故事氛围更多真实感

以VHS（家庭录影带）摄影机拍摄影像，为BRTHR经常运用的手法之一。家庭录影带影像除了能充满粗糙颗粒的复古感，也能增加故事的说服力和真实性。BRTHR提到，“虽然现在很流行使用VHS，但我们会确保这些画面是有目的、有意义的。”

两人十分喜爱VHS的效果，且通常会直接安排一位摄影师，专门用VHS录影机拍摄，免去后制的麻烦。像是〈In the Night〉中，VHS的使用，目的就是为了呈现早期的日本黑社会气氛，让影像更显“原始”，且多了份真实感。

底片粗糙效果，成为无可模仿的视觉

2014年，导演BRTHR使用16mm胶卷为Foster The People拍摄〈Coming of Age〉MV，这支影片虽然比近期的作品更“平静”，但BRTHR提到，他们总是在尝试不同技法，让他们在建立风格的路上增加更多经验。

然而，即使BRTHR是使用数位拍摄，两位导演也往往会把画面，后制成底片成像效果。他们认为，虽然数位摄影对于他们风格化的后制，提供很大的便利，但胶卷粗糙的视觉感，却更加强烈，吸引人目光。

“我们在主流之外，寻找更独特的手法。”——导演BRTHR。

BRTHR为Travis Scott〈Goosebumps〉的MV，打造朦胧的狂欢派对视觉，诉说Travis Scott在一场恶梦中，由派对一路前往地狱的故事。

无数电脑媒材和后制，合理呈现恶梦派对与地狱景致

BRTHR在影像创作中，除了非常注重颜色，还有视觉特效（VFX）的搭配。虽然使用的素材貌似繁琐，但实际上，所有编排都是精心规划，让画面保持活力。“当你在任何时候暂停播放我们的影片，你会发现每一帧画面的安排都很完整，我们不会画蛇添足。”BRTHR解释。

MV中地狱景象受到电影《康斯坦汀：驱魔神探》影响，炽热的火焰在地狱燃烧，以及贫脊的砾岩景色。而当Travis Scott躺在即将龟裂的地面上时，拍摄现场的视觉效果指导建议把LED灯，沿著裂痕摆放，不但展现缝隙透出的火光，也标记出后制特效的位置。

“我们并不是想做出超黑暗的作品。”导演表示，〈Goosebumps〉MV并存著混乱与轻松，如同在地狱场景中，突然出现的比基尼3D动画辣妹，缓和了影片气氛。而Travis Scott起鸡皮疙瘩，终致死亡一景，则是致敬《骇客任务》第一集中，史密斯探员（Agent Smith）爆炸而死的画面。

眼花撩乱的剪辑，合情合理的排序

导演BRTHR风格具有独特性，却能动能静。在极具标志性剪辑的手法下，与歌曲相互连结，有时注重在MV的叙事和氛围；有时则偏重强烈画面形式，或者物件使用。

他们认为，最重要的，不是将所有材料一股脑儿丢入作品中，每一个决定都要有意义。就像BRTHR使用了千变万化的特效，可能是为了展现一句歌词的意象、强化影片情绪，或是铺陈后续剧情等。

这样复杂而有逻辑性的安排，看似破碎，却紧密相连。BRTHR说：“这样也让作品的重复观看性更高，可能观众第一次忽略了，第二次看会发现更多细节。”

“对自己的作品吹毛求疵，才能真正进步。”——导演BRTHR。