“我绝对不会原谅，做出这部电影的人是如何虐待我的身心！”
——《月光下的蓝色男孩》导演Barry Jenkins
《宿怨》自今年初惊骇日舞影展观众，首次执导长片的导演Ari Aster，秉持著对电影深厚的底蕴与热情，让该片混合家庭剧情及恐怖电影两种类型，并加入心理惊悚、邪教信仰、鬼怪降灵等元素，外媒更将其媲美《失婴记》、《大法师》、《鬼店》等影史名片，成为新一代的恐怖电影典范。
电影环绕著Graham一家，以女主角的母亲往生起头，借由一连串神秘事件，揭开家庭成员间难以抹灭的创伤，迎向急转之下的骇人命运。剧组以精良的美术设计﹑模型建造，创作出迷人又危险的视觉，并以发挥得宜的摄影技巧，让观众走入导演建立起的魔幻世界，体验既超脱现实、又真切无比的悚然影像。
《宿怨》电影预告：
类型电影包装家庭悲剧——绝妙的创作思维与美术设计
“我真的想诚实地，拍一部关于人们痛苦的电影。”
——《宿怨》导演Ari Aster
自青少年时期，导演Ari Aster便是位狂热影迷，涉略各式类型电影，《魔女嘉莉》、《失婴记》等恐怖经典，更是对他影响深远。自名校美国电影学院（American Film Institute）毕业后，他尝试揉合诸多各类型的短片，最终仍选择深爱的恐怖片，做为首部长片作品的题材。
Ari Aster认为类型片是一种“包装”，他说：“透过它，你得以处理更艰难的材料。”因此他透过恐怖类型电影包装《宿怨》，讲述家庭背后压抑的情感，以及亲情中难以复原的瘀痕。他曾表示制作时，如何拿捏剧情片与恐怖片的元素是个考验：“这个挑战变得很有趣：怎么在讲述剧情时保持诚实，又同时保有恐怖片元素，而不让影迷失望呢？”
因此，他与艺术指导Grace Yun讨论视觉风格时，不仅参考诸多恐怖、惊悚电影，同时也从Ingmar Bergman（柏格曼）、Mike Leigh（麦可李）及Coen brothers（柯恩兄弟）等大导演的家庭相关题材作品中，撷取视觉元素。艺术指导Grace Yun表示，他们将上述电影里的设计，融入《宿怨》的剧情与人物，打造“另类”恐怖片视觉。
片中，极重要的主要场地——Graham家的房屋内部，则全靠棚内内景搭建，让拍摄时的摄影机，能有更多摆放或隐藏的空间，使得摄影机运动更加便利、灵敏。屋内的壁纸装潢及家俱陈设，皆偏饱满、浓郁的深色系。Grace Yun解释，暗沉的颜色选择，可帮助营造惊悚氛围。
“透视”众角色的命运——精巧细致的微型模型
“导演Ari几乎认为，模型本身就是电影里的角色。”
——《宿怨》微型模型设计师Steve Newburn
片中，女主角Annie职业为“Diorama Artist”，会设计、制造透视模型及人物玩偶，并藉艺术创作回溯她个人的重要经历。导演Ari Aster以模型暗喻著众角色的命运：“他们对生命没有任何掌握权，就像是玩具屋里的玩偶，只能被外力操控著。”
曾参与《黑暗骑士》、《全面启动》的微型模型设计师Steve Newburn，运用菩提木材、颜色卡纸、塑胶、隔热泡绵等素材，建造“缩小版”的房屋场景。片头出现的模型屋，便完全仿造Graham家的原貌，Steve Newburn拍摄上百张剧组搭建的场景照，尽可能原封不动地重现，模型里的每个部份，包含墙壁、屋顶等，大多也可拆卸，方便摄影机拍摄。
另外，Steve Newburn与其馀模型师，也使用3D列印技术，制作部份物件，例如：车祸场景里的蓝色Volvo V70轿车，即先在电脑绘制模型后，才打印出实体，便于绘制轿车的细节；宛如演员身形的小玩偶，则是运用ZBrush软件，设计更细致的脸部纹路后，才经3D列印技术制出成品。
模型里暗藏的秘密
电影里，更有许多巧思藏匿于模型中。例如：放置于Graham家进门处的另一座模型屋，则是Steve Newburn利用3D列印技术，搭配手工调整，制作出各式金属铁板、铁炼，把模型屋的部分窗户、门全部堵住。
Steve Newburn表示，这座模型屋被设定为女主角Annie早期的作品，而铁炼缠绕屋体的部分，他则认为：“像是整间房子为它的拥有者设下圈套。”暗示著家庭的阴影与秘密，正捆绑Annie及其他家庭成员的生活。
迷离而阴暗的视觉呈现——摄影以“第三人”视角捕捉人物
“我们将摄影与照明，推向更加戏剧化的效果。”
——《宿怨》摄影指导Pawel Pogorzelski
导演Ari Aster强调，片中重要的摄影概念之一，即是捕捉角色在屋内的画面时，要让角色“看起来像在模型屋的玩偶”，表现仿佛有银幕外的“第三人”观看和操控的意味。
片中，使用轻便的Arri Alexa Mini进行拍摄，并搭配Panavision为《宿怨》经特殊处理的Primo和Primo Zoom镜头。Ari Aster认为该组合，能完美呈现真实场景及演员，宛如“模型屋及玩偶”的效果。另外，在拍摄微型模型时，则换上极具景深效果的Frazier镜头，方便对焦于与相机极近的物体。
导演Ari Aster与摄影指导Pawel Pogorzelski，更将画面的宽高比设为2：1，效仿1950、60年代，美国导演Douglas Sirk的家庭通俗电影。在拍摄时的构图，便能以宽广的墙壁背景，对比人物于画面中的渺小。
微弱光源酝酿恐怖氛围
另外，剧组在拍摄时，更努力尝试以难度高、易失误的微弱光源，捕捉片中令人生畏的不安氛围。Ari Aster表示：“我们尽可能大胆尝试，让许多可怕的片段，都发生在黑暗和阴影之中。”
Pawel Pogorzelski参考波兰知名导演Krzysztof Kieślowski（奇士劳斯基）的《红色情深》，效仿里头“教科书等级”的光影运用，学习如何在影像色彩明度、彩度皆低的情况下，良好捕捉光线，使视觉不过于黯沉。
“伪一镜到底”镜头如何拍摄
《宿怨》精湛的开场镜头，摄影机从Graham家中的窗户，慢慢拉近至空间另一角的模型屋内的房间，再经由剪接、后制特效处理，无缝接轨从模型转换到真实场景，仿造“一镜到底”的形式。
执行该镜头时，Ari Aster先拍摄模型房间，在墙上注记贴纸，协助后期特效动画师（VFX Artist）比对位置，并拍摄角色Peter真实房间的静态照片，让后期在融合影像时，能更为真实；而后再将真实房间的一面墙拆除，拍摄角色Peter与Steve间的互动。
然而，实际拍摄时却因剧组未沟通清楚，Peter的模型房间墙面皆已封死，未留下空间让摄影机拍摄房间内部，若强制拆除墙壁，恐导致模型破损。但Ari Aster还是赌了一把拆除墙壁，他事后笑称：“幸亏这个指令得到一个快乐结局，并没有造成（模型）破坏，否则我们将会得到一颗完全不同的镜头。”
导演Ari Aster与剧组，以独具特色的美术设计、精湛杰出的摄影技巧，为《宿怨》开创另类暗黑美学，重新包装类型电影，让恐怖片不仅是为“吓人”而拍，而是以更为深刻、具质感的视觉手法，呈现人们发自灵魂深处的不安与恐惧。
“我知道这可能是部与观众非常有距离的电影，但它的目的是要深入观众的心。”
——《宿怨》导演Ari Aster
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文字：黄钧浩 ｜ 来源：npr, Mpaa, Dailydead, Theverge, Torontolife, Moviemaker, nofilmschool｜图片来源：Fandom, gamespot, Polygon, Torontolife, indiewire
