色彩，是影像叙事的重要关键。许多电影作品，常以缤纷或暗沉的色调，展现主人翁的性格与状态，而运用互补色的强烈对比，也能对应情节的发展与转折，并可借由相异的色彩组合，重现出不同的时代氛围。

本文将藉David Fincher（大卫芬奇）、Wes Anderson（魏斯安德森）等知名导演作品，解析电影人如何运用“配色”，如：单色、相近色、互补色的搭配，透过场景设计、摄影光线或服装物件，建立独特的用色逻辑与方法，营造吸睛抢眼的视觉风貌。

单色配色——《月昇冒险王国》《异星入境》捕捉统一视觉氛围

“Wes Anderson对风格非常严谨，总是仔细研拟和思索。”
——《月昇冒险王国》艺术指导 Adam Stockhausen

单色配色（Monochromatic Color），意指用单一色调，藉其深浅浓淡的差异，表现整体统一、但同中求异的氛围。追求画面完美精致的Wes Anderson，便常以此配色法呈现影像，例如：《月昇冒险王国》中，他与艺术指导 Adam Stockhausen以亮黄色、黄褐色的童军服、帐篷及物品，与同色系自然景致映衬，表现剧中少年、少女的乐观纯真。

本片为呈现1960年代风貌，以16mm底片拍摄，主要使用Aaton Xtera摄影机，部分树林及独木舟场景，则以体型较小的Aaton A-Minima机型拍摄，最终呈现出复古怀旧的色彩风貌。摄影指导Robert Yeoman说：“Wes对各方面都有非常独特、强烈的直觉......我的目标是在底片上，实现他的愿景，并且尽我所能地强化它。”

导演Denis Villeneuve则擅常以自然或人造光，映照于人物和场景呈单一色调，强调角色的内心状态。《异星入境》即以黯淡的阴天光线，捕捉主角Louise的情绪，摄影指导Robert Yeoman说：“我们让她保留在忧郁的空间，让观众以视觉去感受。”随剧情推进，光线也改以温暖、有活力的暖色调，表现Louise的心境转折。

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相近色配色——《瞒天大布局》《月光下的蓝色男孩》呈现时代与人物特征

“一旦你让每种颜色都出现，电影看起来就会一团糟，
观众会从角色和故事中分心。”
——《瞒天大布局》艺术指导 Judy Becker

相近色配色（Analogous Color），代表以色环上相近的颜色，如：红、橙及黄搭配。《瞒天大布局》里，虽为重现70年代中上阶层的高雅风貌，除采用当时流行的大地、酪梨色外，还加入更为多元的金色、橙色及黄色，丰富全片的家俱陈设、美术装潢。

例如：角色Rosalyn家中，艺术指导Judy Becker以华丽风格为基调，使用Mylar铝箔壁纸，以及大量暖色灯饰、床具布置：“我们透过装饰她的房屋，映衬她挫折、沮丧的情绪。”服装设计Michael Wilkinson更于片中，为剧中角色设计浅绿、天蓝色系服饰，试图在黄色背景中凸显演员：“希望剧中世界充满活力，捕捉出具勇气的时代氛围。”

《月光下的蓝色男孩》中，导演Barry Jenkins师承王家卫，擅以相近且鲜明的色调，表现独特浓郁的画面。当母亲Paula对儿子气愤大吼时，身著的红衣与背后异常的紫红光线，形成超现实的氛围。摄影指导 James Laxton认为，光线表现著Paula的“暗黑美感”：“它在黑暗、激烈的时刻，圆润了这个角色，让我们感受到，她是一个完整的人物。”

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互补色配色——《因为爱你》《007：空降危机》凸显故事的冲突元素

“房里的视觉色彩不会过度冲击.....
而是呈现她们所在的世界，都有某种类似的痛苦。”
——《因为爱你》导演 Todd Haynes

互补色配色（Complementary Colors），则以色环上对立的颜色组成，像是红绿、橙蓝及黄紫等，最常出现的即为前两种。《因为爱你》便以大量绿色场景设计，映衬角色Carol和Therese的红唇及服饰，刻意表现这些鲜活元素，展示角色的特殊性。

艺术指导Judy Becker在两主角家中，运用粉色、米黄色及酸绿色（Acid Green）陈设，重现1950年代战后较含蓄的氛围，尤其大量使用酸绿色。她说：“这是非常令人不安的颜色，它有助于在角色间产生张力。”两人旅居的汽车旅馆中，也于墙壁及被毯使用此色调，暗喻旅程可能的结果，她说：“我们让颜色，成为这段公路旅程的叙事手法之一。”

《007：空降危机》里，当主角James Bond于上海高楼打斗后，与对街神秘的女子Sévérine对望，剧组设计以霓虹蓝光，表现冷酷的对打场面，另一边以安详的橙色场景灯互为对比，凸显两位角色的处境差异。

导演Sam Mendes于拍摄前，先制造缩小大楼模型，以迷你红外线摄影机，测试捕捉霓虹光；实际拍摄时，摄影指导Rogar Deakins则全无使用补光，仅以现场光线完成拍摄，令导演不禁赞叹：“像他这样的人，有能力让每个段落，都有故事可以诉说。”

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大卫芬奇酷爱“黄绿蓝”——混合单色与互补色的配色应用

绝多数作品，皆混合多种配色方法表现画面。例如：导演David Fincher的电影，常以绿色、蓝色或橘黄色的同色系配色，表现电影整体视觉。但因其题材常强调人物与内、外在世界的冲突与矛盾，因此也常以差异大的互补色呈现。《斗阵俱乐部》便常以橙黄、深蓝两种光线，暗喻主角介于正常与异常间的精神状态。

另外，片中开头以污秽、低饱和的铜绿色，做为整部电影的色调，而在疯狂角色Tyler出现后，才出现较强烈的鲜明色彩。摄影指导 Jeff Cronenweth说：“Fincher希望可以使画面看起来更加超现实，以一种崩解、混乱的氛围，透过视觉变化隐喻剧情走向。”

“我们并不害怕颜色，我们需要懂得掌控配色。”
——《斗阵俱乐部》导演 David Fincher

颜色并非影像叙事的唯一手法，但懂得运用的创作者，总能调和出绝佳的色彩，于三原色间呈现风情万种的风貌，为电影剧情增添魅力，也借此替剧中人物，渲染出独特生命。

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文字：黄钧浩 ｜ 来源：Uproxx, bostonglobe, studiodaily,, Thalo, thedailybeast, carpetbagger, productiondesign, time, vogue, avclub, Interviewmagazine, vanityfair, Cinema5d, theasc, cinetropolis ｜ 图片来源：selenitaconsciente, thedigitalfix, Mtmtv,Imdb, Discorsivo, Buzzfeed, Adaptation

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