“如果我们能够出生的时候80岁，逐渐接近18岁，人生一定更美好 。”
—— 马克吐温
导演David Fincher（大卫芬奇）执导的《班杰明的奇幻旅程》，改编自作家F. Scott Fitzgerald（史考特费兹杰罗）于1920年代，因马克吐温这席话，所创作出的同名短篇小说，讲述主角班杰明逆龄成长的奇幻一生。
电影于台湾上映十周年，当年不仅获颁多项国际大奖，其细腻、柔和的影像氛围，更深植于许多影迷心中。文内将分享《班杰明的奇幻旅程》揉合真实经验的编剧思考、演员“变脸”的过程、摄影指导Claudio Miranda与导演Fincher的合作历程，以及崇尚自然的视觉风格与柔光设计，体会这段看似平凡却又不平凡的人生旅程。
真实情感流露，将丧亲之痛融入剧本
“班杰明，如果我们不曾失去过所爱之人，又怎么能知道原来他们有多重要？”
——《班杰明的奇幻旅程》
片中，角色间的情感刻画内敛动人，编剧Eric Roth在构思剧本时，更曾经历过父母双亡的痛苦时期，他将此悲伤情绪抒发于电影之中。“对我来说，他们的过世当然令我相当悲痛，但也使我看事情有了不同观点。”他说：“我希望观众能对这个故事感同身受。”
Eric Roth更表示，编剧需从自身经验中吸取灵感：“面对工作，不论你是否在写悲伤的故事，也无论你的情绪有多难过，都必须沉淀自己的心情，这样不管遭遇怎样的处境，都能创作出好的作品。”很遗憾地，或许这些不幸，也让他成为了更好的作家。
延宕40年的电影，特效技术的演进与突破
在Eric Roth确认接手编剧之前，因特效化妆与技术受限等问题，电影拍摄计画更被延迟了40年之久。随著CG与化妆技术的进步，制作团队最终得以呈现班杰明逆龄成长的外貌，实现Brad Pitt从老演到小的愿望。
考量班杰明生长过程中的身高问题，剧组决定将其身体与头分开，由不同演员演出他各个人生阶段的身体样貌，并配戴蓝色头套，方便特效团队替换为Brad Pitt的头。此外，导演David Fincher还将这些演员称作“蓝精灵”，十分可爱。
Digital Domain视效总监Ed Ulbrich解释其制作过程：
从灯光师转为摄影指导，与Claudio Miranda的合作
摄影指导Claudio Miranda，自1995年起开始与David Fincher合作，并担任《火线追缉令》的灯光师，而后更陆续于《斗阵俱乐部》、《索命黄道带》，以及许多商业广告中配合，为Fincher早期时常搭挡的摄影师之一。
Miranda表示，Fincher常透过执导广告的机会，试验可能会在电影上做的事。如在拍摄《班》片之前，他们即曾于Orville Redenbacher广告，测试电脑合成效果：
数位摄影为主、底片为辅的细致影像呈现
《班》片大多使用Thomson Viper FilmStream数位相机系统拍摄，Fincher也曾于《索命黄道带》使用过。提及选用原因，Miranda解释：“David喜欢Viper的工作流程，他喜欢看见他所获得的画面。”Viper的特性，可以直接将画面导入后期剪辑软件，让导演立即观看当下拍摄的镜头，节省不必要的时间成本。
除Viper相机外，Miranda也以Sony F23相机，搭配蔡司镜头Zeiss DigiZoom 6-24mm拍摄，并经常使用10mm、12mm和14mm焦距，形塑视觉氛围。视情况需求，有时也会改用DigiPrimes定焦镜，快速捕捉所需画面。
尽管电影多采用数位摄影，但仍有部分镜头以底片拍摄而成。如片中第一次世界大战的慢动作场景，即是使用Arriflex 435相机，以及35mm底片Kodak Vision2 50D/5201、Vision3 500T/5219，捕捉悠长而细腻的慢速影像。
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“柔光”爱好者，近乎真实的自然摄影风格
“我们试图保持自然主义，在照明中尽可能真实。”
——《班杰明的奇幻旅程》摄影指导 Claudio Miranda
Claudio Miranda以极其自然的照明风格闻名，他坦承，自己偏好使用柔和的光线拍摄，并尽可能简化灯具，获得超柔和、几乎无影的光，借此呈现低对比度的视觉画面。“我觉得柔光可以表现出更多情感，迅速吸引观众目光。”
虽然电影横跨80年，但导演Fincher与Miranda仍尽量避免使用过多灯具，决定以自然主义摄影，表现不同时期的视觉外观，并配合现场光源架设灯具，使影像看起来更为自然；更参考新写实主义画家Andrew Wyeth的作品，模拟其细致纹理与框架。
Miranda解释， 通常为防止灯具穿帮，会先在场景中摆设一盏灯泡，将光线调暗使其不明显，再于画面外使用另一盏灯：“我认为这种打光方式，呈现出来的效果真棒。”而有时，仅于画面中设置一盏灯泡点亮场景，在低光源条件下，Viper相机也能表现出影像的细腻色调。“Viper捕捉的画面，某种程度上看起来就像是一幅画。”
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自创“照明参考书”，藉光线设计营造时代氛围
“我倾向于做很多功课，这确实很有帮助。”
Miranda回忆，依据过往经验，Fincher通常会将预想的光线、镜位记录成大量笔记，供拍摄团队参考。不料《班》片仅有一场戏的摄影对照，没有照明参考，Miranda便自行写了一本照明参考书，在拍摄前先了解可能会遇到的问题，使正式拍摄时更加顺利。
“我将数位相机带进主要拍摄的房间，捕捉很多自然光线的照片。”Miranda表示，Fincher喜欢自然光，因此他试图保留这些地点的实际外观，做为电影重要视觉概念。
宛如音乐盒般的舞蹈场景
艺术指导Donald Graham Burt曾说：“重要的是清楚描绘电影中的每个时代，而不是公开宣布时间的流逝。”尽管电影追求自然风格呈现，但面临时代更迭与过渡，光源的形成也会随之改变。导演Fincher表示，技术不断进步，从烛光、煤气灯到日光灯，为区别不同时代，他们仍会加入少许人工光源及视觉效果，表现不同时期、场景的独特氛围。
片中，黛西于凉亭中跳芭蕾的场景，更添加了烟雾，营造出朦胧、梦幻之感。“原先这里就像是一片沼泽地，我们透过蒸汽和烟雾，并照亮周遭树木，维持她的身型轮廓。”导演说，他们尝试以一种老式经典好莱坞风格，仿佛音乐盒般，呈现其曼妙优美的舞姿。
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“我一直在努力寻找新的方法来点亮事物。”
“对我来说，这是一部重要的电影。”Miranda坦承，起初参与《班杰明的奇幻旅程》令他相当紧张，毕竟为大成本制作电影。但对他来说，从灯光师转为摄影指导，更是将许多想法实现的难得机会：“这就像是‘嘿在这里有光’和‘嘿，这里有光’的区别。”
从灯光起家的他，即使成为摄影师后，也仍持续关注光线的变化及运用，更重要的是，他十分重视灯光师的意见：“我知道灯光师为摄影师提供照明，但对我而言不仅仅是如此，他们能给予我一些想法，共同激荡、创造出全新的事物。”
“摄影师必须保持高度效率，在预算和时间的限制内，为导演提供选择。”Claudio Miranda说，摄影师的工作，即是在有限的金钱和时间内，提供导演最好的解决办法。他也建议有抱负的摄影师，不要拘泥于大牌情结，而是应找到最合适自己的工具。
“我的建议是，不要试图成为我或任何人，试著做自己。
你的经历会告诉你该如何打光和拍摄。”
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《班杰明的奇幻旅程》电影预告：
文字：刘家宁 ｜ 来源：nofilmschool, emanuellevy, filmcomment, theguardian, asc, studiodaily, variety ｜ 图片来源：imdb, filmz, kinozon, lisathatcher
