人像打灯不仅是平面摄影师的必修技法，亦是动态摄影师增添人物魅力或情绪的关键秘诀；因此，除了常见的三点打灯法（Three-point lighting）之外，摄影师更应学习其他增添影像变化性的打灯技巧。本文将介绍3种常见人像打灯法，并说明它们的使用时机与注意事项，让剧组能灵活运用光影，塑造更精致的人像布光。

勾勒“轮廓光”质感，拍出演员的动人神采

轮廓光（Rim Light）是一种逆光拍法，透过照亮被摄者边缘，凸显画面主题，创造柔和唯美的效果。《恶棍特工》摄影指导Robert Richardson （劳勃李察逊） ，即善以轮廓光，刻划演员的动人神采。

想拍出理想的轮廓光，一定要注意背景和前景的明暗对比度。若于棚内拍摄，除了要确保背景够黑，且间隔一段距离之外，亦要从被摄者的后方增设持续光源，让被摄者能处于背光状态。

若于室外拍摄，则最好以颜色偏暗的树林、建筑物等为背景，并选在太阳升降之际，如清晨、黄昏，使自然光能从被摄者的后方照亮轮廓。不过，如果要彰显演员面部，正面也要适当补光，以免画面太昏暗。

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充满戏剧性的“负补光”，简单道具创造阴影

不论是增加明暗对比度，或是创造明显的阴影面积，都能透过影像强化戏剧的张力。但若在户外或反射光过多的环境里拍摄，无法有效控制光线强度及方向时，则可采取减光技巧：负补光（Negative Fill）。

“负补光”意即减弱光线，面对太亮的光线时，剧组可以用黑旗板、深色绒布等道具，架设于灯架C-Stand上，并将其置于欲增加阴影的一侧，令反射光能被吸收消除，藉以提升画面明暗对比度。

如《神鬼猎人》摄影指导 Emmanuel Lubezki于雪地拍摄时，即需消除直射太阳光，及雪地的大面积反光。因此，他在现场经常使用黑旗板、柔光布等，藉以达到负补光及柔光效果，有效改变自然光影分布。

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大师级“林布兰光”，人像摄影的重要学问

林布兰光（Rembrandt lighting）源自17世纪荷兰画家林布兰的肖像画，是一种戏剧性布光手法，其特色在于人像阴影面的眼睛下方，会出现一个明显的倒三角形亮部区域，如今多被广泛运用于摄影领域。

典型“林布兰光”常见于低光调（Low key）摄影，且倒三角形的亮部区域，以长度不超过鼻子、宽度不超过眼睛为主。通常，只要将一盏主光灯，设置于被摄者前方的45度斜角处，并使其略高于被摄者视线，即可微调后完成。

若欲创造较为自然的“林布兰光”，则可于拍摄时增加一个反光板，或是亮度较暗的补光灯，并设置于被摄者另一侧的阴影处，提升阴影面的亮度，藉以柔化倒三角形亮部的锐利边缘。

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文字：邱昶维｜来源：nofilmschool, creativeplanetnetwork, improvephotography, expertphotography , nyip｜图片来源：pinterest, listal, imdb