“我认为，最令电影创作者沮丧的事情，莫过于你必须听命片厂工作。
但若电影上映后的评价不如预期，你也必须背负骂名；
因此，布伦屋制片公司就是破除这种惨况的解药。”
布伦屋制片公司的创办人Jason Blum（杰森布伦），可谓当今好莱坞最成功的制片人之一。不论是曾经入围奥斯卡最佳影片奖的《进击的鼓手》、《逃出绝命镇》等，或者恐怖电影《阴儿房》、《国定杀戮日》等系列作，皆在Blum的制片理念之下，获得好口碑、高报酬的上映成绩。
自从2000年布伦屋制片公司创立后，大学主修电影及经济的Blum，即坚持开发高品质的低预算项目，令公司旗下的电影几乎稳赚不赔，而他的制片理念，也让作品内容往往能充满开创性，令人惊艳。本文将整理Jason Blum的6个制片理念，与读者分享他对电影创作的观察与坚持，从中挖掘布伦屋制片公司的成功关键。
►以下是布伦屋制片公司的知名成功案例：
《灵动：鬼影实录》（2007）
拍片成本：15,000美元
全球票房：193,355,800美元
《阴儿房》（2010）
拍片成本：1,500,000美元
全球票房：99,557,032美元
《国定杀戮日》（2013）
拍片成本：3,000,000美元
全球票房：89,328,627美元
1. 秉持“低预算，高概念”的制作模式
《灵动：鬼影实录》（Paranormal Activity）
“那些可以在购物中心放映，但制作成本不高的电影，
正是我在寻找的目标。”
1999年的日舞影展前夕，刚投身制片圈不久的Blum，正在为米拉麦克斯影业到处洽谈影片发行权。当时，他曾听闻有两位青年导演，正在积极推销一部低成本恐怖片，但这并未引起Blum的兴趣，让他选择发行别部电影；然而，就在影展过后，那部恐怖片不但引起轰动，甚至在上映后获取极高报酬，而它就是赫赫有名的伪纪录片——《厄夜丛林》。
由于错失发行《厄夜丛林》的机会，Blum遭到上级责备，但他也开始注意到低成本恐怖片的实验性与自由度，并在创立布伦屋制片公司后，于2007年推出轰动一时的伪纪录片《灵动：鬼影实录》，实践自己的策略。此后，Blum即坚持“低预算、高概念”的制作模式，开启他跻身好莱坞亿万制片的生涯。
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2. 重视编导人才，有限资金保证创作自由
《逃出绝命镇》（Get Out）
“电影之所以成功，是因为我们有优秀的编导人才。”
对Blum而言，坚持“低预算、高概念”的制作模式，主要是为了鼓励创作者们承担较低的财务风险，尽情发挥个人创意，并逼迫他们专注在重要的事项上，也就是故事及表演；因此，他相当反对好莱坞动辄上亿元的制作费，并认为拍摄这些预算昂贵的电影，大多是为了满足部分影人的虚荣心，进而抹杀创作本质的行径。
“我们的商业模式允许大家做一些奇怪的事情。”Blum表示，尽管他的低预算策略，令剧组必须克服不少资源短缺的障碍，并顺应一些先天限制，例如没有特效、场景单一等；然而，凭藉双方共同遵守的规范，Blum选择给予创作者100%的拍片资金，让他们不必受限于制片方的压力，达到真正的创作自由。
3. 尝试新奇题材，做别人不愿做的电影
《国定杀戮日》（The Purge）
“我们那些票房成功的电影，大多是别人不想做的项目。”
提及《国定杀戮日》、《进击的鼓手》及《逃出绝命镇》等成就非凡的原创电影，Blum表示，这些极具开创性的剧本故事，其实都是别家制片公司不愿投资的项目，但他凭藉低预算的策略，使布伦屋制片公司得以承担较低风险，尝试开发这些新奇有趣的作品，进而引领市场及产业的潮流。
“我们不是天才，我们只是专门制作低预算电影，所以能够颠覆审核流程。”Blum解释，他们之所以能够一再创造票房奇迹，主因在于好莱坞电影的内容日渐单调，导致观众审美疲劳，渴求新鲜感，让布伦屋找到市场定位，而这些情况的产生，则必须归咎于多数制片方的保守投资眼光。
为了降低投资拍片的风险，制片方通常会依据既定的戏剧结构，或者其他类型相似的叙事结构，作为筛选剧本的准则，但这些观念容易扼杀较具实验性的电影，让那些有才华的创作者失去机会；因此，Blum只关注剧本是否能够吸引他的注意力，给予编导人才创新的空间。
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4. 延续原创精神，不随便滥拍续集
《月光光新慌慌》（Halloween）
“如果要拍任何续集，我都会坚持原创人马必须回归。”
面对现今好莱坞常见的续集策略，Blum表示，除非电影上映后的口碑良好，否则任何人都不应该贸然拍摄续集，破坏故事本质，并强调：“不要让首部曲局限你的故事。不要急著拍第二部。”其中，他认为恐怖电影遭到滥拍的情形，尤其严重。
“许多人都以为恐怖片很容易制作。”Blum解释，经典恐怖片《月光光心慌慌》的九部续集之所以评价不佳，主因在于制作方不重视续集电影的导演，也不尊重原创班底的意见，使得故事遭到破坏，沦为粗制滥造的商品。
有鉴于此，当Blum准备筹拍睽违40年的直接续集《月光光新慌慌》时，他坚持与当年的编导、演员合作，并获得他们的祝福及肯定，使续集电影既不偏离原创精神，又能展现故事新意。
5. 与其拍喜剧片，不如拍恐怖片
《阴儿房》（Insidious）
“根据我的观察，低成本喜剧片无法跟我们的电影竞争。”
“我们必须找到一个能在预算之内拍摄，同时具备吸引普遍观众之潜力的故事。”Blum坦言，相较于恐怖片，他几乎不曾投资拍摄喜剧片，原因是喜剧故事的吸引力有限，若没有大明星演出，很少会有人愿意掏钱进戏院观看喜剧，并质疑： “过去15年内，有人能举例有哪一部院线喜剧片，它的预算低于500万美元，但票房高于1500万美元吗？”
因此，Blum主张制作概念独特的恐怖片、惊悚片等，并认为创作者或片厂，都应将这一类型的电影视作警世寓言故事，只要观众能借此认识一个未知的世界，就能称得上是好的作品，他补充：“一部优秀的恐怖片，绝对不会只有呈现恐惧。”
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6. 反对独尊戏院，看好线上串流平台
《进击的鼓手》（Whiplash）
“我真的反对影人要求观众到戏院看电影的说词，那很伤人。”
随著线上影音串流平台兴起，Blum推测未来的电影院里，仅会上映相对要求声光效果的商业大片，以及讲求观影环境的恐怖电影，其他电影则会登上串流平台，退出戏院市场，彻底改变电影发行的思维。
尽管观影体验不免打折，但Blum相当肯定串流平台的兴起，并认为一些低成本剧情片、电视连续剧集等，都有机会借此更贴近大众生活，增加曝光度。“我们那时的决定实在是错失良机。”Blum表示，当年备受好评的《进击的鼓手》，其实就应该选择登上串流平台，锁定真正适合这部电影的年轻族群，藉以获得更好的收益。
文字：邱昶维｜来源：vox, thatshelf, producersguild, deadline, wsj, scmp, nightmare-magazine, denofgeek, blumhouse, nytimes｜图片来源：filmmakermagazine, imdb
