自从2020年新冠病毒疫情爆发后，全球电影产业陷入停摆危机，促使电影工作者们必须寻求方法解决困境。其中，虚拟制作（Virtual Production）不但成为热门话题，更是当今许多影视创作者跃跃欲试的拍片方法。

随著软硬体技术门槛逐渐降低，虚拟制作无疑会变得更加普遍、成熟。本文将介绍虚拟制作的特色与运用层面，同时分享《甜蜜家园》、《曼达洛人》等影视作品的拍摄幕后，带领读者一窥虚拟制作的发展潜力。

告别绿幕特效，游戏引擎进军影视产业

“虚拟制作可以快速地描绘并且实现所有的想法。”
──《移动迷宫》系列电影导演 Wes Ball

“虚拟制作”泛指结合虚拟拍摄与实际拍摄的制片模式，从绿幕、动态捕捉，到视效预览影片、LED墙等，都可以视为其中一部分，像是电影《魔戒》、《阿凡达》或《地心引力》等，都曾采用相关技术，可谓虚拟制作的先驱者，而近年流行的虚拟制作流程，更强调预览合成、即时监看的重要性，让工作人员能够在片场直接看见合成画面的效果。

此外，游戏开发软件Unity、虚幻引擎（Unreal Engine）等，则成为现今虚拟制作的技术主力，它们除了能够设计精致的3D场景，也能够制作拟真动物、人物等，从无到有打造全动画的电影世界。《移动迷宫》导演Wes Ball声称：“现在我完全可以穿著睡衣坐在家里，利用电脑执导、剪接我的电影，并且把摄影机摆在我想要的位置上，摆弄所有灯光、材质等。”

颠覆传统制作流程

对传统制作来说，从剧本开发、剧组摄制到后制阶段，制片团队不仅需要面对不可逆的拍片流程，也要克服许多天气、时间、场地等外在因素，让导演、演员、摄影或美术等剧组部门，都要不断调整自己的工作方式，应付各式各样的情况。

然而，对虚拟制作来说，剧组人员既能在摄影棚里任意变换时空，也能透过虚拟艺术部门的协助，提早参与后制阶段的内容。倘若需要修改剧本、补拍镜头等，剧组亦相对方便进行反复调整，令拍片流程更具机动性。

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棚内超拟真LED墙，沉浸式拍摄体验

“几十年来，电影圈一直试图透过视觉特效解决这个问题：
‘我们该怎么结合虚拟世界与真实世界，
让我们可以讲述我们所能想像到的任何故事？’”
──《狮子王》《雨果的冒险》视觉特效指导 Ben Grossmann

近年最受瞩目的虚拟制作话题，无疑是虚拟摄影棚里的LED墙。

在LED墙前拍摄时，只要透过虚拟摄影系统（例如Ncam、Stype RedSpy等），摄影机位置就可以即时回传到游戏引擎，随著运镜拍摄3D环境里的样貌，并且直接改变LED墙的影像内容，虚拟制片Amir Endalah形容：“这就像是把VR眼镜放在摄影镜头上，让你的摄影机进入虚拟世界。”

有别于传统绿幕，LED墙的大尺寸、曲面宽萤幕等特色，可以为剧组创造富有沉浸感的拍片环境，令片场剧组能够更精准地完成打光、走位等任务，演员也不再需要面对空白的绿幕表演，后制团队亦能省略去背、校正反光颜色等流程，大幅提升拍片效率。

即便如此，LED墙仍有一些待克服的技术问题。

由于LED墙是以大量LED萤幕组成，某些复杂运镜或拍摄角度，可能会让LED墙出现色彩偏差，甚至出现恼人的摩尔纹（Moiré pattern），导致后制阶段需要耗费更多心力去修复。另外，有鉴于摄影棚内的空间有限，如果要以灯具或LED墙光源，模拟外景的自然光，也可能会有不够写实的问题，需要透过调整曝光量加以弥补。

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热门虚拟制作案例：影片《曼达洛人》、《甜蜜家园》

“我相信会有更多传统部门加入虚拟制作的世界。”
──《曼达洛人》虚拟制作监制 Clint Spillers

星际大战影片《曼达洛人》，因为它的高预算、大制作而广为人知。然而，有不少壮阔美丽的场景，其实都是在虚拟摄影棚以LED墙摄制而成。

“我们的首要任务就是建立一个虚拟艺术部门。”虚拟制作指导Clint Spillers表示，该部门在拍摄日的30周前开始筹备，除了有摄影指导、视觉特效指导、布景设计师等剧组人员参与之外，也有游戏产业的美术设计师、模型师等专业人员共同进行讨论，并且根据技术预览影片（Techvis），反复检讨动画模拟呈现的布景、灯光、摄影运镜等。

为了打造逼真的虚拟场景，剧组里的虚拟资产部门（Virtual Asset Department，简称VAD）必须与导演、艺术指导合作，共同研究虚拟摄影机拍摄场景时的效果，而若虚拟场景是要仿造现实世界的场景，过程更要根据摄影测量结果，精准布置每一个细节，Spillers强调：“我们所建构的一切，都是以英吋、毫米的单位来设计。”

网路漫画改编影片《甜蜜家园》，充斥著各种奇形怪状的人形怪物，而硕大强悍的“蛋白质肌肉怪”，更是令观众印象深刻的怪物之一。

“蛋白质肌肉怪”虽然有演员以特效妆、戏服演出的片段，但剧组为了塑造更高大的怪物形象，也同时采用虚拟制作技术，以虚幻引擎的外挂程式Live Link，事先搜集动态捕捉数据、制作怪物3D模型，并且追踪虚拟摄影机轨迹，再到片场透过虚拟摄影系统NCam，即时监看虚拟角色跟真人演员的互动，增进现场沟通速度。

“这种即时监看特效的技术，可以节省大量拍摄时间与资源，提供演员跟导演一种独特的合作模式。”视觉特效监制Lee Byeong-joo解释，比起传统绿幕特效装，此种技术只要预先做好设置，不但方便导演安排演员走位、允许更自由的镜位摆设，也可以缩短后期调光、合成的时间等，有效率地创造出质感极佳的怪物动画。

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“我期望小成本电影也能善用虚拟制作，
借此实现好莱坞商业电影才能达到的视觉水准。”
──《小飞象》《永夜漂流》虚拟制作监制 Kaya Jabar

“虚拟制作”虽然无法取代实景拍摄的魅力，但它势必代表著未来影视制作的全新方向，而近年兴起的动态捕捉、LED墙、即时监看等技术，更显然是一场革命性的变迁，倘若日后技术门槛或制作经费再降低，电视剧或独立制片也将有机会能够采用相关配置，拍出更具想像力的影视作品。

文字：邱昶维｜来源：unrealengine, beforesandafters, techcrunch, big3, nofilmschool, vfxexpress, forbes, thehindu, vfxvoice, foundry, redsharknews｜图片来源：unrealengine, starwars, wired, newsshooter