电影里的色彩，若是运用得宜，往往能造就令人印象深刻的视觉风格。本文将从摄影、美术、服装设计等层面，解析电影作品如何藉红、橘、黄、粉红等颜色，呈现人物性格、表现剧情氛围，创造抢眼的影像氛围。
红色象征欲望和激情——《美国心玫瑰情》
“我想用一个有组织的视觉风格，描述这个情绪激昂的故事。”
——《美国心玫瑰情》导演Sam Mendes
红色，几乎是所有颜色中最抢眼的色彩，也是注重视觉形式的电影导演，如：David Lynch、王家卫等人作品里，经常出现的色调。它常用于展现浪漫柔情、热烈欲望，又或者表现仿佛沾染鲜血的死亡意象。
奥斯卡最佳影片《美国心玫瑰情》即使用大量的“红色”，暗喻著主人翁Lester对现实的不满，与企求突围的渴望。当中最有名的场景，莫过于莱斯特的幻想画面：嫣红的玫瑰花瓣，飘散在女儿的好友Angela周围，暗喻著男主角压抑的情欲。
粉红色呈现女性化特质——《华尔街之狼》
“女主角会希望房子看起来像上流社会，因此我们做了很多细碎别致的设计。”
——《华尔街之狼》艺术指导Bob Shaw
粉红色，并非是影像中经常出现的色彩。但在电影里，通常伴随“女性化”的角色一同出现，运用其服饰、装扮或人物所在的场景，表达角色天真甜美、俏皮性感的特质。电影《华尔街之狼》中，艺术指导Bob Shaw即为男女主角家中的婴儿房，以鲜艳的粉色系做设计。
他将女主人Naomi活力又妩媚的性格，融入房间呈设里。因此，房内铺满淡粉色地毯，配有具玫瑰花纹的座椅、窗帘与沙发。粉色房间的视觉呈现，更为Naomi挑逗男主角Jordan的片段，成功营造浓厚的调情意味。
橘色表现活力和暖意——《第五元素》
“我的电影总会设定主要色调，《第五元素》里用的就是活泼的橘色。”
——导演Luc Besson
橘色，在电影中有多种使用意涵，通常用来凸显具活力的角色特质，表现人物俏皮或乐观的形象；又或者出现在温暖的剧情情境，以饱满的色调，呈现影像欢快的气氛。
Luc Besson的科幻大作《第五元素》里头，女主角的发型、 男女主角服饰皆为亮橘色系。该片的服装指导Jean Paul Gaultier运用90年代元素再翻转创新，以橘色凸显出人物活泼、鲜明的个性。
但也少有例外。在《教父》系列中的“橘子”，长年被影迷认为代表死亡的象征（橘子出现后，常会有片中角色死亡）。但在《The Godfather Legacy》一书中，艺术指导Dean Tavoularis表示，使用橘子仅是借由它的鲜艳，平衡片中暗沈的色调，原先并无设定特殊的意涵。
黄色表现乐观和不安感——《鸟人》、《破案神探》
“我们的作品更像是冷静和温暖的色彩，互相撞击层叠在一起。”
——《鸟人》艺术指导Kevin Thompson
黄色，在电影中多用于表现乐观、有自信的人物，或欢快愉悦的场景，以服装、布景传达明亮的视觉感。但有时也会藉黄色的刺眼色调，呈现具压迫感、令人不安的情节。
《鸟人》中的黄色运用，即包含两种意涵。当主角Riggan遭女儿Sam指责时，镜头里Sam的头发、房内的光线与陈设皆是黄色，同时呈现Sam年轻、具自信的特质，也传递她话语中的压迫感，令这场戏加倍诡谲危险。
影片《破案神探》中，导演David Fincher与摄影指导Erik Messerschmidt，做后期调色处理时，则在室内如监狱、警察局加入“黄光”，藉明亮的色调，凸显出剧中人物的沉重心情。Erik Messerschmidt说，“这会让审讯的片段，看起来更加孤独。”
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文字：黄钧浩｜ 来源：amyclarkefilms, the-artifice, styleathome, dazeddigita, variety411, time, setdecorators, indiewire｜ 图片来源：imdb
