拍摄技巧：摄影师必须掌握的安全越轴方法

​​在拍摄一个场景的镜头时，摄影机应该放在布景一侧的180°圆弧以内。这样做的话，等覆盖这个场景得多种镜头被剪辑在一起得时候，银幕上的运动方向和角色的视线能够匹配定场镜头里确立得空间关系。有时候你可能想要在布景周围移动摄影机，从轴线的相反方向或者说“不正确”的那一边找到一个新的拍摄角度。这是可行的，但是有一些特殊得方法可以在不惊动观众得前提去完成它。

注意技巧：

1. 主要是利用人物的动作点和动作过程来越轴；

2. 必须满足人物动作设计和充分表达；

3. 有剪辑的可能性；

如果你提供了像是演员的运动或物体的动作这一类的动机，那么你就可以在连续镜头中让摄影机越轴以在同一电影空间中提供这个动作或运动的连续选用镜头。原始的180°轴线是在第一个镜头里确立，但是这条轴线已经随着摄影机跟随动机（有着新的视线得演员）在布景周围的移动而发生了改变。

如果在第一个镜头中确立了轴线，然后在不越轴的情况下把摄影机沿弧线移动到最末端，你会创建一个在剪辑过程中可以用到得中性镜头。由于这个180°的极端位置让摄影机“骑墙”，随后你就可以自由地跳到另一边，并从那边进行拍摄。在中性镜头之后确立的新轴线让观众可以重置他们对电影空间的认知。

你也可以尝试利用一个在同一电影空间中有关联的物体或人物的切出镜头。如果提供了从运动轴线两侧拍摄的镜头，也为剪辑师拍摄了切出或切入镜头，那么这个切出镜头可以大破观众的空间注意力，而下一个镜头也许是从原始运动轴线的远端拍摄。为了让观众从一个镜头跳到切出镜头再跳到新轴线镜头，大部分得电影空间和演员布局应该已经在大景别镜头中确立起来了。

合理越轴的方法：

1. 空镜头越轴
在越轴前一个镜头中，插入一个空镜头。因为空镜头一般来说，具有渲染和停顿作用，另外，空镜当中没有人物关系，也就没有视线方向，因此也就没有了轴线中的视线因素，所以，空镜头越轴是常用方式。
但是，要求该空镜头是本叙事空间的空镜头。也就是说这种使用是提前设计好的。
此刻空镜头的主要作用：缓冲了视线关系、转换人物空间、调整叙述段落、调整镜头节奏和结构。

用空镜越轴的好处：有自由度，可以写意，可以用细节帮助叙事（《杀手里昂》开场）

2. 利用骑轴的方式越轴

就是在前后镜头中间，插入一个轴线上的镜头，然后进行越轴。插入的镜头一般来说是一个中性镜头，也就是说是视线局中，视线正对摄影机的镜头。因此，也称为视线引导镜头。利用骑轴的方式进行越轴要注意的三个因素。A人物的对话内容（也就是台词）b人物的表情细节 c人物的动作行为
用骑轴镜头越轴的好处：中性镜头可以给人以主观镜头、主观视点的感觉使越轴看起来更流畅。

3. 利用暗示反应越轴
就是在前后镜头中间，插入一个当事人或者是第三者的暗示，进行越轴。这种暗示可以是声音，也可是形体动作，来建立新的叙事段落。

4. 调度人物运动、换位进行越轴

就是在机位不变的情况下，通过对人物的调度或换位，让人物自己变为越轴后的效果。这种方式最简单，也最没有新意，实际上就是假越轴。在影片中可以使用，但是最好少用，不然会给人一种导演缺少技巧的感觉。当然，如果空间不允许其他方式的越轴，或者是不能反拍，但是又必须在这里使用越轴时，才可以使用这种方法。

5. 调度机位进行越轴
就是直接通过利用调度的机位的方式，让机位通过自身的运动直接越过轴线，来达到越轴的目的。
电影场面调度核心问题就是调度人物和调度机位，利用调度机位的方式进行越轴是比较高明的做法。但是在运用上一定不要忘记，就影片的叙事而言，我们学习的技巧的目的不是为了炫耀技巧，而是为了以叙事。因此，在采用这个技巧的时候，除了拍摄环境的要求，我们要注意空间大小、光线条件、人物形体之外，我们通常在艺术上还要考虑叙事要求（叙事的氛围）、镜头数量和长度关系、另外就是全片的节奏。（《致命的诱惑》初次吃饭；《七武士》黑泽明）

6. 利用动作进行越轴
就是利用人物的动作，进行越轴，这种方式通常是在剪辑中完成的。实际上就是动作＋剪辑来完成叙事的流畅。动作有方向感，因此，这种方式是硬越轴的表现。主要是为了利用越轴会带来视觉的“不流畅”，而产生明显跳跃感的效果，来提升影片的节奏。实际上是为了有节奏的安排和控制动作时间。这种用法常出出现在动作影片当中。